El de La Horra fue uno más de los muchos cines de domingo que se instalaron en los pueblos importantes de Burgos en los años de posguerra, y su historia debe ser la misma que la de cada uno de ellos. A través del relato de Benito, uno puede imaginarse las mismas escenas vividas en cada sala, la misma perplejidad de los vecinos ante la magia que se les ofrecía en pantalla, las mismas protestas, los mismos silbidos. Era lo nunca visto.

Fue en 2017 cuando Brad Pitt encontró en las artes plásticas su mejor aliado para batallar contra una vida personal convulsa marcada por la separación de Angelina Jolie y la mala relación con su hijo mayor, Maddox. Pero en vez de lanzarse a los brazos de los excesos (algo muy hollywoodiense), Brad prefirió usar los suyos para dar forma a sus frustraciones en el estudio de arte de su íntimo amigo, el escultor británico Thomas Houseago, ubicado en Los Ángeles.

"Haber sido considerados como ocio nocturno durante la pandemia nos hizo mucho daño", apunta el coordinador de la Asociación Estatal de Salas de Música en Directo, Armando Ruah. Javier Olmedo (La Noche en Vivo): "En Madrid antes había un par de festivales, pero desde San Isidro en mayo prácticamente ha habido uno cada fin de semana"

Ken Burns cree que no hay duda de que Estados Unidos podría haber hecho más. Él cree que incluso si se dejara entrar a diez veces más refugiados, no sería suficiente. “A pesar del hecho, como decimos en la introducción de la película, que Estados Unidos dejó entrar a más personas que cualquier otra nación soberana, no hicimos lo suficiente. Fallamos”, le dice Burns a TIME. En noviembre de 1938, dos semanas después de la Kristallnacht, en la que los nazis destruyeron casas y sinagogas judías en Alemania, las encuestas mostraron que más del 90%…

La misma noche del estreno de El ángel azul en Berlín, la película que la transformó en actriz famosa, Marlene abandonó su país y se dirigió a América. Los nazis quisieron construir "un puente de oro" para Marlene que la llevara de regreso a Berlín. Ella rompió todos los lazos con su país y solicitó la nacionalidad norteamericana. Fue considerada como una traidora por sus compatriotas incluso hasta después de su muerte. Así fue la turbulenta vida del ángel azul.

La actriz madrileña hará entrega de tres lotes de 10.000 euros cada uno a la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, a la unidad Cris contra el cáncer de terapias avanzadas del Hospital la Paz de Madrid, y al fondo asistencial creado por su suegra, Pilar Bardem, en Aisge para dar a amparo a profesionales del cine que "están pasando dificultades".

Jack Ging, un actor que tuvo más de 50 papeles en cine y televisión desde la década de 1950 hasta la década de 1990, incluidas varias películas de Clint Eastwood, murió el 9 de septiembre en su casa en La Quinta, CA. Tenía 91 años. No se dio ninguna causa. Mejor conocido como el general Harlan "Bull" Fulbright en The A-Team de NBC, Ging también participó regularmente durante dos temporadas en Riptide de la cadena de 1984 a 1985 y en el drama de NBC de 1962 a 1964 The Eleventh Hour, que también protagonizó Wendell Corey y Ralph Bellamy.

Con Jean-Luc Godard (1930-2022) desaparece el que ha sido uno de los uno de los últimos grandes directores de la historia del cine. Grande en el mismo sentido -sin que ello signifique necesariamente igualar su valor- que lo fueron, por ejemplo, Eisenstein o Murnau, cuyas creaciones no sólo expresan el arte cinematográfico sino que a la vez, en un mismo movimiento, establecen su teoría.

“Inspiradores” y “pasionales” son los dos adjetivos con los que Tim Burton describe a Madrid y “su gente”. Ciudad de la que, en función de lo que ocurra el próximo 20 de septiembre en la Comisión de Cultura del Ayuntamiento y el día 27 en el Pleno municipal, será o no elegido como 'embajador', una nueva designación simbólica que el cineasta sería el primero en ostentar.

Fue recreada en el cine negro de los 40 con la intención de recordar a la mujer cuál era su “sitio” en el mundo. La femme fatale era malvada porque era libre, y ahí residía su peligrosidad.

Renato Casaro es uno de los diseñadores de carteles más influyentes del mundo, mejor conocido por sus lienzos clásicos, azotados por el viento y pintados con aerógrafo: recordatorios embriagadores de la era predigital. En este artículo elige sus mejores trabajos.

No cree que un día vaya a escribir un libro sobre su vida y su carrera profesional, por la simple razón de que no se acuerda muy bien de lo que hizo en los setenta. Una década durante la cual fue nominado al Oscar cinco veces –por las dos primeras películas de la saga El Padrino, por Serpico, Tarde de perros y Justicia para todos– y durante la que interpretó, a su vez, el Ricardo III shakespeariano en Broadway. Pero, para el actor, los años setenta son hoy un borroso manchón en la memoria, producto del consumo habitual de drogas y alcohol.

El director Óscar Montón está dirigiendo la película "Quan no acaba la nit", ambientada en la Ruta del Bakalao en los años 80. Para el rodaje se ha grabado en discotecas tan conocidas como Spook Factory o Masía. Además, entre el elenco de jóvenes actores se ha contado también con toda una leyenda de esta ruta: el dj Chimo Bayo.

El cineasta propone una experiencia turbadora y extrañamente fascinante de conexión íntima del ser humano con su propia mortalidad y con la naturaleza en 'Il buco'. Premio Especial del Jurado en Venecia, la película explora el Abismo del Bifurto, la segunda cueva más profunda del planeta.

La ganadora de la Berlinale empieza ahora una carrera para llegar a la gala de la 95ª edición de los premios de Hollywood, que se celebrará el próximo 12 de marzo

El director de cine, que se encuentra encarcelado, ha rodado 'No Bears' en la clandestinidad para mostrar las reaccionarias tradiciones del país y la dificultad de huir de allí

Un servidor, como buen fan del fenómeno zombi os presento con toda seguridad una de las obras maestras del cine de terror nacional, que encumbró a Jorge Grau a lo más alto en ese pequeño grupo de directores de culto. De visionado ineludible para cualquier aficionado al cine clásico de zombis y es que estamos ante un proyecto de buen hacer cinematográfico que no desmerecería llevar la firma de Hammer o cualquier otra productora de primerísimo nivel.

Antes de 1934, el cine de los Estados Unidos no tiene ningún código que determine que algo se puede mostrar o no. Antes de 1934, los directores son completamente libres. A partir de 1934, al entrar en vigencia un código muy restrictivo, el Código Hays, los directores dejan de ser libres pero entonces se vuelven decididamente creativos para contar lo que necesitan contar.

Fue el creador de un fenómeno social que acumuló varios millones de espectadores en todo el mundo y permaneció 13 años en cartel en París

Articulo sobre la participacion del director de cine John Ford durante la segunda guerra mundial.