“Es poético, incluso mágico, ver a esta naturaleza retomando lo que fue suyo”. Jonk es un artista francés reconocido por documentar con su cámara lugares poco convencionales de fotografía urbana como sitios abandonados, las catacumbas no oficiales de París, entre otros, para compartir la belleza de las ciudades desde una perspectiva diferente.

Lee Miller (1907-1977) fue una mujer que destacó en varias disciplinas. En su juventud fue modelo y llegó a ser portada de Vogue. Pero no se limitaba a posar para los fotógrafos y analizaba la técnica fotográfica de los grandes cámaras. Así pasó a ser una destacada fotógrafa. Primero, dentro del movimiento surrealista, acompañando al prestigioso Man Ray. Posteriormente, en la Segunda Guerra Mundial, fue una fotorreportera que retrató el frente de los aliados en Europa. Ahora su vida se ha vuelto cómic gracias a Eleonora Antonioni.

Los Museus d'Olot han organizado una iniciativa que conecta el arte de sus colecciones con los usuarios de una residencia de la tercera edad. Han acompañado a los mayores a los almacenes de la institución, les han comentado allí las obras y les han pedido que escojan un objeto para llevarlo con ellos al geriátrico. Durante 24 horas, las piezas artísticas convivieron con ellos. El fotógrafo Pep Sau retrató a los abuelos con sus obras: las fotografías, en formato gigante, se han convertido en las piezas de una exposición al aire libre en Olot.

Antes de terminar el siglo XIX, el ingenuo aparato se transformó en la cámara fotográfica y, más tarde, ascendió en una fuente de creación artística. El fotógrafo australiano Korske Ara decidió en 2007 tomar esta fecha como el Día Mundial de la Fotografía. La celebración de una fecha que empezó como el típico capricho de un artista, ha terminado siendo asumida por toda la humanidad.

Un encuentro fortuito. Una larga relación. Un ir y venir de la carpeta al objetivo. Víctor Hugo Martín (Valladolid, 1982) ha vuelto a la galería Javier Silva y hace tiempo volvió a abrir el herbario que da título a esta nueva exposición.

Después de jugarse la vida como reportero en medio mundo, este fotógrafo retrató a buena parte de los cantantes de los 80, desde Raphael a Alaska y los Pegamoides.

Asiria Álvarez (Gran Canaria, 1992) estudió Diseño Gráfico y en su último año se topó con la fotografía. Gracias a las redes sociales y a su círculo cercano comenzó a ser parte de sí misma, una actividad que engloba lo lúdico, lo profesional y hasta lo terapéutico, con cada vez más mensaje político dentro de sus marcos y con influencia del movimiento feminista que, según ella, tanto apoya y defiende. Fotografías que son, ni más ni menos, retratos de sus propias experiencias, sentimientos y emociones.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya de Barcelona ha presentado una nueva sala: "Vida moderna: fotografía, publicidad, cine y diseño". En ella, a algunas piezas que ya se exhibían anteriormente en la institución, se le suman otras piezas de la colección del museo, muchas de ellas nunca antes presentadas. Hay muchas obras que provienen de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, al igual que muchos objetos de diseño que hasta ahora no tenían ubicación clara: sillas de diseño, botes de colonia de los años 20, carteles publicitarios...

La fotógrafa Tanit Plana realiza un retrato de la generación de los centennial en la exposición PUBER de La Virreina de Barcelona. En ella se exponen 74 fotografías en gran formato de adolescentes. Se les pidió a los jóvenes que llevasen la ropa que más les representa. También se les pidió que compartieran las tres últimas canciones que estaban escuchando, con lo que se creó una lista de Spotify. El retrato generacional se completa con una selección de 200 vídeos de TikTok, para exponer mejor que nunca el universo adolescente.

¿Cómo era el mundo antes de la fotografía? Los acuarelistas de los siglos XVII y XIX apuntaron en sus cuadernos las vistas de las ciudades, tanto de forma global como de algunos de sus rincones. La web The Watercolour World recopila estos trabajos, con estas instantáneas artísticas. Así se puede observar cómo han cambiado las ciudades e incluso los efectos del cambio climático. En este artículo se habla de la experiencia del Museu Nacional d'Art de Catalunya colaborando con esta página web, aportando decenas de las obras de su colección.

Durante el rodaje del documental 'Segrelles. Ilustrador universal', se hallaron en la Casa-Museo José Segrelles, en Albaida, medio centenar de negativos fotográficos que prueban, contrariamente lo que se creía: que el gran ilustrador valenciano se sirvió de esta técnica para preparar las composiciones de muchas de sus obras más icónicas. Fotografías que vuelven a ver la luz cien años después.

La editorial Callaway Arts and Entertainment, en colaboración con los Museos Vaticanos y la editorial italiana Scripta Maneant, ha culminado un proyecto fotográfico que ha requerido más tiempo de trabajo que la propia obra de Miguel Ángel, cinco años, y que ofrece una mirada inédita de la Capilla Sixtina al completo. Después de vender todas las unidades en italiano, lanza ahora la versión en inglés.

La Sociedad Prehistórica de Cantabria rendirá homenaje en 2020 al fotógrafo, pintor y cineasta Pedro Saura Ramos, en reconocimiento a su trayectoria relacionada con el estudio del arte rupestre paleolítico del norte de España, y en especial por la realización del facsímil de la sala de los polícromos de la cueva de Altamira junto a la que fue su esposa Matilde Múzquiz.

La fotografía analógica está de vuelta y estos jóvenes diseñadores llamados Camxatca, desde Barcelona, están demostrando que eso es posible. Una colección de ilustraciones de cámaras de carrete, como las que se usaban antes, son las protagonistas de esta nueva corriente que cada día crece entre los que no la llegaron a vivir o apenas se acuerdan de ello. Sus ilustraciones van acompañadas de la descripción de cada cámara y también de fotografías hechas con dichas cámaras, pertenecientes a diferentes fotógrafos de todo el mundo.

Mucho antes de que el collage se extendiera como práctica artística durante las vanguardias históricas, hubo una serie de mujeres –mayoritariamente aristócratas de procedencia británica–, que a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX comenzaron a experimentar con esta técnica para ilustrar sus álbumes de fotos. Su trabajo, poco conocido, permite constatar que la práctica del collage se desarrolló mucho antes de lo que se creía.

“Toda figura importante de la edad contemporánea/ pintor, poeta o cantante/ ha pasado por delante/ de su célebre instantánea”. Estos ripios aparecieron en diciembre de 1901 en la primera plana de la revista 'Madrid Cómico' y hacían referencia a Manuel Compañy, reconocido fotógrafo del momento y a la galería de artistas, políticos e intelectuales que se movían entonces por la capital.

Mucho más digital que en ocasiones anteriores, el certamen no ha querido renunciar a su edición de 2020, la decimocuarta, en esta extraña situación que se vive . Hasta el 27 de septiembre se podrá disfrutar de diversas exposiciones en la localidad Bizkaina.

La Catedral de León, en el momento en que el sol pasa por el óculo de la catedral. Ocurre una vez al año durante el solsticio de verano y dura 30 segundos

Blinkity Blank (1955) es un film de cuatro minutos, en colores, hecho sin cámara. McLaren dibujó directamente sobre la película una cantidad de dibujos y figuras abstractas que componen un ballet erótico con el encuentro de elementos macho y hembra. También el sonido está grabado directamente sobre la película. Lo extraordinario, independientemente de la belleza de los dibujos, de su resplandor, es que McLaren logra hacer reír a una sala con una simple curva, que se ve durante una veinticuatroava parte de segundo, más algunos ruidos sintéticos.

Mi reputación como fotógrafo siempre ha sido la de alguien que clava el cuchillo ahí donde duele. Empiezo haciéndolo conmigo mismo y luego, lógicamente, el siguiente paso es que los demás también prueben y sientan el cuchillo.

La Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte de Georges Seurat fue pintada en 1884, y ha cautivado los corazones de los amantes del arte desde entonces. Esta obra maestra del puntillismo retrata a un grupo de parisinos que disfrutan de una tarde soleada a la orilla del río Sena. Con esto en mente, el pueblo de Beloit, Wisconsin, se inspiró en esta escena para promover su propio río. Decidieron hacer una recreación de la famosa pintura con voluntarios locales, y la imagen final, aunque fue creada en 2006, todavía resuena hoy en día.

Durante 40 años, el fotógrafo George Lange ha guardado una pequeña caja como si fuera un tesoro, una caja que ha conservado cerrada, de forma hermética, y a la que se ha aferrado igual que quien aferra a un recuerdo que teme que desaparezca para siempre. La caja contiene objetos de gran valor sentimental, pero también artístico. Pertenecieron a una amiga que murió cuatro décadas atrás, cuando un día decidió poner fin a su existencia saltando desde lo alto de un edificio de apartamentos en Nueva York.

‘Lunchtime atop a Skyscraper’ (Almuerzo en lo alto de un rascacielos) es una de las fotografías más famosas de la historia. Es imposible verla y no quedarse prendado de ella. Fue tomada en Nueva York, el 20 de septiembre de 1932, en plena Gran Depresión, y en ella aparecen 11 obreros sentados sobre una viga de hierro en el piso 69 del edificio RCA del Rockefeller Center, a 259 metros de altura.

Las mujeres que trabajan en el Museo Del Prado han prestado su mirada para fotografiar en sus ojos el reflejo de los cuadros de las pintoras del S.XVI Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontanda. Este es el resultado. Se trata de una iniciativa que pretende poner el foco en la escasa obra femenina que cuelga en las paredes de los museos

Este documento contiene una colección de fotos históricas de distintas épocas que muestran acontecimientos, personas, lugares e inventos importantes a lo largo de la historia. Las fotos muestran escenas como la salida del Titanic del puerto, el primer vuelo de avión de los hermanos Wright, la Alemania nazi de los años 30, las bombas atómicas lanzadas sobre Japón en 1945... La colección ofrece una cronología visual de personajes e hitos significativos de la tecnología, la guerra, la política, etc., desde el siglo XIX hasta mediados del XX.

Coqueta y con buen gusto, esta exposición del fotógrafo de la Magnum en la Fundación Canal te la ves en menos de una hora y sales con una sonrisa en la cara. Para qué más

En la meseta de la montaña, el corazón del parque de San Isidro acoge la feria de atracciones mecánicas, con juegos como la rueda de la fortuna, los toros mecánicos, el Extreme, el Adrenaline o Dragon Top Gun, de propiedad de Jorge ‘El Sumba’, que ostenta un emporio de estos comercios con siete bajo su tutela, incluyendo los puestos de comida. Todos se pueden identificar por las iniciales J. J. en su fachada.

Grafiteros, muralistas, tatuadores e ilustradores de todo el mundo han participado en las nueve ediciones del festival Gargar, que tiene lugar anualmente el primer fin de semana de mayo en una localidad leridana y que atrae miles de visitantes

Narciso es una de las obras más sencillas del artista barroco Caravaggio pero también una de las más bellas. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) fue uno de los artistas más afamados de su época, su obra ha trascendido en el tiempo y su influencia –sobre todo en el tratamiento lumínico- sobrepasó las fronteras italianas para darse a conocer en toda Europa.

En el bullicioso tapiz de la vida urbana, los fotógrafos callejeros actúan como observadores silenciosos, captando momentos fugaces de belleza, caos y humanidad. Su maestría radica no sólo en su capacidad para congelar el tiempo, sino también en su hábil composición, que transforma escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. A continuación, nos adentramos en una colección de magníficos ejemplos de composición en fotografía callejera, donde cada fotograma cuenta una historia y cada detalle está cuidadosamente orquestado.

Esta colección de fotografías antiguas a color fueron realizadas en su mayor parte por turistas que visitaron el país en aquellos años, y nos muestran cómo era la vida en diferentes lugares de España en 1954:

Si bien el palo para selfies puede parecer un invento moderno, sus raíces se remontan a más atrás de lo que uno podría pensar. Los orígenes de los palos para selfies caseros se remontan, que se sepa, a 1925. Una imagen de ese año muestra a un hombre usando un palo largo, que se extiende más allá del marco, para capturar un autorretrato con su esposa.

Desde presidentes hasta poetas, desde revolucionarios hasta de la realeza, hemos desenterrado algunas instantáneas que no encontrarás en tu clase de historia general. Estas imágenes ofrecen una visión única de las vidas de algunas de las figuras más famosas (e infames) de todos los tiempos, mostrándolas bajo una luz diferente.

El punto de partida de esta exposición que permanecerá hasta septiembre en el Museo Nacional de Artes Decorativa son unas fotos encontradas en un viejo baúl que pertenecía al Ministerio de Hacienda y fue trasladado al Museo. Contenía mantones de manila y objetos de tocador y una colección de fotos íntimas de una pareja Él se travestía de mujer e intercambiaban roles. Y ha dado lugar a una Instalaciòn del artista David Trullo que nos retrotrae a los años veinte y treinta con fotos, anuncios, objetos de diversas colecciones.