José Antonio Faraco Macias, artista plástico español (Huelva-1961), autodidacta, pintor y escultor, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, y ganador de importantes premios nacionales e internacionales, nos trae aquí sus vivencias como nudista, presentando su trabajo denominado “El cuerpo, un territorio habitado”. Este proyecto y sobre, todo bajo la perspectiva de la diversidad de género, cuestiona, analiza y explora los principales cambios sociales que están aconteciendo sobre la imagen social del cuerpo.

El diseñador creó iconos como el póster psicodélico de Dylan y la imagen de DC Comics

La de Josep Bartolí es una de ellas, y si hubiera sido de otra nacionalidad sería un héroe reconocido al que le han dedicado miles de obras. Nació en 1910, en Barcelona, en una familia de artistas, por lo que desde muy temprano comenzó a trabajar en el ‘gremio’. Él como dibujante de prensa. Pronto se implicó con el sindicalismo, lo que hizo que casi al final de la guerra huyera a Francia. Allí, pasó por siete campos de concentración, fue mandado a Dachau, y en todos ellos plasmó el horror de lo que vio con lápiz y papel...

La 'exposición' en las plazas del Altozano y Constitución y paseo de la Libertad reunió a más de 100 creadores para solicitar al Ayuntamiento que busque otra ubicación para el Registro

En 1939 se inauguró en la Galería Arcade de Londres One Man's War against Hitler (La guerra de un hombre contra Hitler). El título de la exposición resumía a la perfección el trabajo que el artista John Heartfield llevaba realizando desde hacía años en su Alemania natal. Decenas de fotomontajes contra Adolf Hitler y sus acólitos que, una vez en el poder, obligaron al artista a exiliarse, primero en Checoslovaquia y, cuando fue invadida por los nazis, en Inglaterra.

Abel Azcona tiene solo 32 años, pero ya tiene planeada su muerte. Lleva "trabajando" en ella varios años y, como todo en su vida, será "un proceso artístico". "Hace algunos años propuse este proyecto, que en un corto período de tiempo pondrá fin a mi vida, tanto física como conceptualmente", nos cuenta el propio artista, que llega a la entrevista rigurosamente vestido de negro, como viene siendo habitual en él, y acompañado de su novia.

La condición primera de un creador es la libertad para realizar una obra de alcance universal, libertad que solo tiene un enemigo: el poder

En una ocasión, Irina Ionesco dijo que todo lo que rodeaba su vida “debía pertenecer al misterio”. Un imperativo que deja muy claro que para la artista, el enigma que rodea no sólo su historia personal sino incluso su identidad, es parte del juego de espejos que sustenta su obra. Un elemento que brinda una rara percepción sobre los alcances y límites de su mensaje — mitad de camino entre la belleza onírica y algo más perturbador — y además, lo dota de una inesperada profundidad. Para Irina Ionesco la imagen — lo que refleja y sustenta — es...

El Consejo de Ministros aprobó un Real Decreto-ley con medidas para la protección de la cultura de los efectos de la pandemia por la Covid-19, entre las que destaca una prestación especial por desempleo destinada a los artistas. Esta regulación, con carácter extraordinario, flexibiliza los requisitos de acceso, se reconoce la prestación de desempleo a los artistas aunque no tuviesen cotizado lo suficiente para acceder a la prestación ordinaria de desempleo, siempre y cuando hubiesen tenido al menos 20 días de actividad

El Ministerio de Cultura ha completado un giro de 180 grados a su política durante la crisis y el Consejo de Ministros ha aprobado hoy un paquete de medidas urgentes al sector cultural por valor de 76,4 millones de euros, de los que la mayor partida -unos 38 millones- será para el área de las Artes Escénicas y la Música. Un paquete que incluye que los artistas puedan acceder de manera extraordinaria a cobrar la prestación por desempleo, que impulsa líneas de crédito a las empresas culturales de hasta 780 millones y también el mecenazgo.

Ante la necesidad de pasar mucho tiempo en casa, algunos artistas están utilizando su tiempo libre para inspirar a otros a explorar su creatividad. Esto incluye al artista callejero español Pejac, quien es conocido por su brillante uso de las siluetas y el espacio negativo. Donde muchos ven una ventana ordinaria, Pejac ve un lienzo, y ahora, está animando a otros para que se unan a la diversión con su campaña #StayArtHomePejac.

Yayoi Kusama (Nagano, 1929) enfrentó desde pequeña los desafíos de un mundo cruel. Los estragos de la Segunda Guerra latían fuerte todavía en la isla del sol naciente cuando vino al mundo, y sus padres -uno mujeriego, la otra, manipuladora- no veían con buenos ojos esa obsesión pictórica de la pequeña Yayoi por dibujar aquí y allá. Fue una niña inquieta, extraña, y ya desde sus primeros años las alucinaciones se convulsionaban con pensamientos suicidas.

El nuevo informe de Freemuse State of Artistic Freedom 2020 es un análisis en profundidad de 711 actos de violación de la libertad artística en 2019 en 93 países. Muestra ataques generalizados a la libertad de expresión artística a escala mundial a medida que continúan las prácticas de censurar las voces de los artistas. A medida que el mundo pasa al aislamiento y el gobierno promulga procedimientos de estado de emergencia, este es un momento crítico para el estado de la libertad artística.

Joaquín dice en su Twitter que este sábado vamos a liarla. Manu también quiere, pero acaba de nacer su hijo Marko y lo intentará solo si el niño lo permite. La que no podrá estar es su hermana, que trabaja como enfermera en la UCI de un hospital de Vitoria. Alejandro va fijo, no se lo perderá. Tampoco Aitana. Como dice Joaquín, el ídolo del Real Betis y de toda España, este sábado desde las 18 “todos juntitos y en casa” (se refiere a millones de personas de 180 países) podremos disfrutar de LaLigaSantander Fest, un concierto solidario que unirá

El Museo del Prado cuenta con solo diez pinturas de mujeres artistas en sus salas con más de 1.000 obras expuestas. “El Prado es un museo de pintura antigua y no podemos cambiar la historia pero somos conscientes de que hay una laguna en la visibilidad de las artistas. Cuando yo estudiaba Arte no se explicaba que había mujeres artistas ni muchas ni pocas. Lo que no se sabe es que existían muchas pintoras y artesanas que trabajaban en los talleres familiares pero era el gran tabú. Mucha de su obra es anónima o firmada como hombres".

El pasado miércoles, 160 docentes del área de Didáctica de la Expresión Plástica y Visual de 43 universidades españolas presentaron al Ministerio de Educación y Formación profesional un escrito dirigido a la ministra Isabel Celaá para pedir que las enseñanzas artísticas dejen de estar relegadas en el currículo escolar. Los motivos para hacerlo les parecen numerosos y la lucha viene de lejos.

Sin saber de su reconocido talento para el arte, Mikail Akar es un niño de siete años completamente normal al que, como muchos de su edad, le gustaría ser jugador de fútbol. Comenzó a pintar a los 5 años y hoy es considerado como el artista abstracto más joven del mundo. En dos años de actividad, el nombre de Mikail Akar traspasado la frontera de su Colonia natal al panorama internacional, exponiendo en una galería de arte y llegando a vender cuadros por miles de dólares a compradores de todo el mundo.

Lo que sucede cuando la caja del panal se deja sin marcos. Las formas ciertamente no son aleatorias: están construidos específicamente de esa manera para regular el flujo de aire dentro de la colonia para mantener una temperatura ideal. "La temperatura del nido de cría es de extrema importancia para la colonia y se controla con la máxima precisión. Las abejas melíferas mantienen la temperatura del nido de cría entre 32 ° C y óptimamente 35 ° C para que la cría se desarrolle normalmente. "

Por fin se abre una pagina gues donde encontrar toda la información de tu artista favorita.

El músico percusionista Xavi Turull Piera, uno de los fundadores de las bandas de flamenco mestizo Ojos de Brujo y Kejaleo, ha fallecido en Barcelona a los 59 años a consecuencia de un cáncer, según han informado este martes fuentes cercanas a la familia.

En 2015 se estrenaba “Falsos artísticos”, una exposición bastante especial que ha estado de gira por toda España. Las obras expuestas no venían de ningún museo o colección privada, sino de los almacenes de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Comisaría General de Policía Judicial. El trabajo de la brigada de patrimonio histórico no es fácil. Hay varios métodos para aseverar la falsedad de una obra de arte, fundamentalmente análisis análisis químicos ligados a instrumentación científica de alta gama.

Los discos más vendidos de la historia ordenados por copias en el mercado.

Cada año, el mismo enigma. Los festivales de verano emplean la técnica del goteo hasta desvelar lo que realmente induce a la compra de la entrada: sus cabezas de cartel. Unos ostentan el puesto de forma vitalicia, seduciendo a tantos eventos como les sea posible, y otros lo hacen a golpe de talonario. Pero a dichas estrategias algo perezosas y económicamente rentables se les suma otra más opaca que llamaremos la del clientelismo.

Artista político, Pavlenski se ha hecho muy conocido desde entonces por llevar a cabo acciones donde convierte su cuerpo en un campo de batalla contra el Estado. Acciones como cortarse el lóbulo de una oreja o clavarse el escroto a la plaza Roja de Moscú que, para Pavlenski, sirven para visibilizar cómo el Estado se apropia del único “capital” del que gozan las personas, su cuerpo: usándolo y agotándolo hasta que ya es viejo y no puede dar más, sentencia.

Un titular del pasado 18 de diciembre: «Los escritores en España, en una situación desoladora: casi el 80% no supera 1.000 euros anuales por derechos de autor».La noticia se refiere a un estudio encargado por la Asociación Colegial de Escritores de España que retrata una realidad que todos intuimos:la literatura es, básicamente, una cosa que hacen aficionados... Y, como la literatura, toda la cultura. ¿Y eso, es bueno o es malo para el bien común? En las siguientes líneas, escritores, cineastas, músicos, artistas y arquitectos explican su econo