Puede que la expresión «obra maestra» esté rota de tanto usarla y cuando llegue el momento apropiado ya no tenga sentido, pero eso sería injusto para una obra maestra llamada» Jibaro» que con apenas 17 minutos se basta para merecer tal calificativo. Se trata de un corto de animación dentro de la serie Love, Death + Robots. Jibaro no solo es un corto con una estética apabullante, frenético y barroco hasta el paroxismo en el que sin que se pronuncie una sola palabra importa el sonido (brutal el efecto dramático de los silencios y los gritos).

Mironins es la nueva serie de animación que surge del proyecto homónimo. Dicho proyecto nació en 2013 a partir de un libro educativo editado por la Fundación Miró, con ideas y actividades para que los niños de 3 a 7 años entiendan el arte contemporáneo. Ahora, las 3 gotas de color protagonistas de las aventuras por el museo, se lanzan a la pantalla. Son episodios de 7 minutos en los que las gotas cromáticas interactúan con los personajes de los cuadros de Joan Miró, ofreciendo sensaciones y situaciones imaginativas a los peques qeu los ven.

Un hombre de las cavernas y un dinosaurio, unidos por la tragedia y el miedo, luchan por sobrevivir en un mundo salvaje donde habitan multitud de seres feroces. Primal, la serie creada por Genndy Tartakovsky (El Laboratorio de Dexter, Samurai Jack), en España disponible en HBO, es una historia épica rodeada de violencia, tristeza, humor e incluso ternura. Emoción en su máxima expresión a través de una animación 2D, un diseño de sonido espectacular y ni una sola frase de diálogo.

Dungeons & Dragons (conocida en España como Dragones y mazmorras y en Hispanoamérica como Calabozos y dragones) es una serie de animación basada en el popular juego de rol de mismo nombre creado por Gary Gygax y Dave Arneson en 1974. La serie, emitida por primera vez por la cadena estadounidense CBS en 1983, fue producida por Marvel Comics y TSR, Inc, la empresa dedicada a la producción y edición del juego de rol original.

Obra maestra del mito artúrico en los medios audiovisuales que la animación japonesa brindó en 1979. Una serie memorable que puso fin a una década de experimentación con esta temática, donde la leyenda se trabajó desde diferentes enfoques.

Algunos dibujos animados están ayudando a la visibilización de la diversidad de identidad de género y orientación sexual. Consumidos en gran parte por un público infantil, su representación está cargada de metáforas de estética fantástica y naíf -- Poco a poco (muy poco a poco), la representación de los grupos históricamente oprimidos va metiendo codo en series y películas de consumo familiar, enfrentándose al ataque de la censura casposa mediante persistencia y dibujos cuquis.

Freedom Fighters: The Ray se estrenará en 2017 en el canal 'online' CW Seed. Su protagonista es un reportero gay con poderes de luz y energía. El héroe probablemente será interpretado por un actor en alguna de las series de acción real del universo DC.

Navegando por YT me he encontrado con el "opening" de una serie animada de la que nunca me he olvidado: 'Alfred J. Kwak'. Era una serie de animación con un toque cultural importante. Si alguno/a la recuerda me imagino que le gustará volver a escuchar su bonito "opening" por eso comparto el video. Ojalá la vea algún día a la venta...

Toda generación tiene la misión atávica de cargarse al padre, ya sea este el inquietante progenitor de Franz Kafka o el fascinante Darth Vader.

Una historia a lo largo de los años, los robots gigantes, una mona llamada Tina Mazapán, Frankenstein y Torrebruno.

El día inició con muy malas noticias para los fans del anime y amantes de Neon Genesis Evangelion. Lo que pasa es que Gainax, estudio detrás de la serie animada de la franquicia, se declaró en bancarrota y cerró sus puertas, lo que pone fin a una historia de 40 años en la industria. De acuerdo con los detalles, el Tribunal de Distrito de Tokio reconoció la quiebra del estudio, provocada por diversas crisis financieras que padeció durante los últimos años. Los derechos de autor de Gainax fueron transferidos a Khara, estudio de Hideaki Anno...

La serie creada por Bryce Zabel solo constó de una temporada que se emitió en EEUU entre 1996 y 1997, y a pesar de sus méritos propios nunca logró quitarse la etiqueta de ser una mera explotación de las aventuras de Mulder y Scully.

A lo largo de los años, los productores ejecutivos han impuesto su nombre en los créditos de guion sin que sus asalariados puedan negarse

En las películas animadas de Disney se piensa mucho. Es fácil olvidarlo. La mayoría de ellas parecen existir, completamente formadas, para cuando el público las ve. Algo como Lilo & Stitch puede darse por hecho. Después de todo, ¿cómo podría ser diferente? La verdad es que un millón de pequeñas decisiones construyeron esa película, al igual que construyeron otros éxitos (y sus fracasos) de Disney. Cada detalle tuvo que ser elegido en algún momento, desde la historia hasta el lenguaje de formas, desde los colores al trabajo de cámara.

Para mucha gente, Mary Woronov es una actriz de las películas experimentales de Warhol, alguien que en 1966 bailó en el espectáculo Exploding Plastic Inevitable al ritmo de la música de The Velvet Underground. En realidad, eso no fue más que el inicio de la trayectoria de una artista única. Casi treinta años después de su publicación original, Swimming Underground, su relato acerca de los años que pasó en la Factory, acaba de ser traducido al castellano por Eugenia Vázquez Nacarino con el subtítulo Mis años en la Fábrica Warhol.

Spielberg y Tom Hanks, entre otros productores, firmaron las obras más brillantes del género bélico sobre la II Guerra Mundial de la era contemporánea. Además, en algunos casos, lo hicieron cuando ya nadie explotaba ese filón, que se consideraba agotado. Sin embargo, con ‘Los amos del aire’ han entregado una historia canónica y anodina que tiene poco que aportar a un periodo que, paradójicamente, todavía cuenta con filones inexplorados

La primera adaptación cinematográfica de La isla del tesoro fue un filme mudo, de imagen real, estrenado en 1918. A lo largo de las décadas, más y más adaptaciones fueron emergiendo. Algunas de ellas muy queridas, como las realizadas por Metro-Goldwyn-Mayer y Walt Disney Productions en 1934 y 1950 respectivamente, pero siempre esquivando la animación. El primer representante real fue la oscura Mr. Magoo's Treasure Island (1964), un episodio en dos partes de la serie de animación The Famous Adventures of Mr. Magoo (1964-65).

En un momento como el presente, en el que la sociedad está experimentando unas transformaciones más profundas y rápidas que en toda su Historia gracias a la tecnología, es normal preocuparse por las consecuencias que tendrán estos avances, acometidos siempre sin una reflexión previa sobre los efectos que surtirán en las relaciones sociales y los peligros que pueden generar. Eso es lo que hace la serie de televisión “Humans” en relación a la Inteligencia Artificial, llevando un paso más allá los actuales desarrollos.

Listado actualizado de las principales empresas de la industria audiovisual de Canarias, incluyendo cine, animación y videojuegos.

En este video de animación de banderas verás diferentes fronteras asombrosas entre países.

Aunque a España tardó un poco en llegar, 'Alas de sangre' ya se ha convertido en la saga literaria del momento

Javier Olivares sobre The Ministry of Time: La BBC lanza un proyecto con el mismo nombre y sinopsis similar a ‘El Ministerio del Tiempo’. Su creador se pregunta en este artículo cómo “se puede titular, sin pudor, novela y serie igual que otra que ya existe”. El destino es el que es. El pasado jueves, apareció la noticia: la BBC anunciaba el estreno de una serie llamada The Ministry of Time (¿os suena de algo?). Al día siguiente, El Ministerio del Tiempo cañí cumplía el noveno aniversario desde su estreno. Y los ministéricos, que estaban prepara