Hubo un tiempo, no hace mucho, en que lo contracultural era germen de vanguardia y acicate para el progreso. Permanecía oculto, entre minorías, y mantenía intacta su capacidad de pervertir almas. La exposición a una sola imagen, canción o fotograma podía trastocar la vida de cualquier adolescente. El periodista y escritor valenciano Rafa Cervera tenía 14 años cuando una fotografía de Lou Reed subvirtió su mundo: “Lo descubrí en un monográfico que le dedicó la revista Popular 1. Lo recuerdo perfectamente.

Lo primero que se escucha es esa voz aclarando un “I’m waiting for the man… Words and music, Lou Reed”. Y a continuación se oye esa canción que casi dos años después sonará en uno de los debuts discográficos más trascendentes e influyentes en la historia con una warholiana banana en su portada: The Velvet Underground & Nico. Se venderán unas 30.000 copias en el siguiente lustro, pero –ya asegurará ese original lugar común– “cada una de las personas que lo compró fundó su propia banda”.

Una de las propuestas musicales más osadas de la década de los 60 fue la del grupo neoyorkino Velvet Underground. El cuarteto estaba conformado entonces por Lou Reed† (voz, guitarras, piano), Sterling Morrison† (voz, guitarra, bajo, efectos), Maureen Tucker (percusión, batería), y John Cale (voz, bajo, teclas, viola, efectos).

Un 9 de marzo de 1967 salió publicado el primer disco de The Velvet Underground and Nico. Una propuesta claramente opuesta a lo que estaba ocurriendo en la costa oeste, donde el movimiento hippie estaba triunfando. El contenido de las canciones que escribió Lou Reed para el debut de la banda hizo muy difícil que las radios lo pusieran en sus programas.

El dibujante Prosperi Buri ha retratado en una densa novela gráfica los primeros años de Velvet Underground, el grupo que formó Lou Reed cuando dejó de recibir electroshock en un manicomio por homosexual. Aunque en esta etapa grabó discos ahora inmortales, entonces la prensa les ignoró, apenas ganaban con los conciertos y solo interesaban a chavales desmadrados. El autor ha sabido mostrar con un humor sutil y elegante todo el mundo de egos y arribistas que rodea al rock y sus leyendas, a menudo descubiertas a destiempo por los periodistas.

“Mi carrera comenzó de verdad después de Velvet Underground”, dijo en una oportunidad Nico. Años después, en una de sus escasas entrevistas, declararía: “He estado arriba, he estado abajo, los dos lugares están vacíos”. Nico, modelo, actriz, cantante, compositora, diva vanguardista e iconoclasta, de notoriedad subterránea, tan fría como poseedora de un enigmático carisma, así como de una voz grave, glacial e impenetrable. Acompañada de su armonio repleto de sueños opiáceos y letras nihilistas que cruzaban fronteras mentales...

Analizamos uno de los discos más importantes de la historia de la música, que además este año cumple medio siglo: The Velvet Underground and Nico

Si tenemos que celebrar un aniversario de un movimiento que jamás lo hubiese querido celebrar, como es el punk, hagámoslo para los cincuenta años de la publicación de The Velvet Underground & Nico en marzo de 2017 o del primer LP de los Stooges en agosto de 2019. No lo hagamos para recordar el primer sencillo o la primera performance de los Sex Pistols, un producto del peor consumismo inventado por uno que a su manera fue un genio, Malcolm McLaren. Sería otra derrota para quien hizo realmente el punk.

Llevaba retirada de la música desde mitad de los 2000, se había instalado en Douglas, Georgia, para cuidar de su nieto y del pequeño de sus cinco hijos. Un día de abril de 2009, Maureen Ann Tucker, jersey rojo, gafas de sol y bolso, se tomó la molestia de conducir unos cuantos kilómetros desde casa para participar en Tyfton en una de las manifestación que el Tea Party celebraba por todo el país. No tenía intención de involucrarse con ellos pero si sentía la necesidad de protestar contra la política de Obama y su deriva socialista.

Nueva York, 12 mar (EFE).- El debut de The Velvet Undreground, el emblemático disco del plátano, cumple hoy 50 años consagrado como uno de los álbumes más revolucionarios e influyentes de la historia del rock. Publicado el 12 de marzo de 1967 bajo la producción de Andy Warhol, "The Velvet Underground & Nico" fue inicialmente un fracaso comercial que permaneció en buena medida ignorado hasta los años 70. Con el paso de los años, sin embargo, la obra se ha afianzado como una de las más respetadas e imitadas del rock.

John Cale, músico y miembro fundador de la celebre banda The Velvet Underground, formó junto al arquitecto Liam Young el espectáculo "LOOP>>60Hz: Transmissions from the Drone Orchestra", el cual consiste en una banda que interpreta música junto a una orquesta de drones que emiten y proyectan sonidos, algunos de la banda aunque otros propios, mientras sobrevuelan arriba del público. La presentación del proyecto se llevó a cabo en el teatro Barbican de Londres y fue recogida en el breve documental "A Drone Orchestra Takes Flight at The Barbican".

Un cuadro de Tiziano, 'La venus de las pieles' de Masoch, la diferencia entre el sadismo y el masoquismo: todo ello desemboca en una gran canción compuesta por Lou Reed.

El actor infantil de 'Sólo en casa' y adolescente problemático, tras cientos de acusaciones de drogadicción, da el paso y monta una banda de versiones de la Velvet Underground. Se llama The Pizza Underground y tiene como particular que ha cambiado todas las letras del grupo de Lou Reed para relacionarlas todas con la pizza.

Momentos claves y singularidades del músico y artista polifacético recientemente fallecido.

Lou Reed es rock and roll, sus canciones con la Velvet Underground 50 años después siguen marcando el rumbo con la música.

Desde The Velvet Underground hasta Hot Chip, cada vez son más las mujeres que marcan el ritmo con las baquetas. Y además son más visibles. Cualquier mujer que toque la batería tendrá que dar explicaciones en un momento u otro o responder a la pregunta ¿por qué?. Una pregunta a la que Karen Carpenter puso respuesta en 1976 con su corto y efectivo: “Why not?”.

The Banana Album, lo apodaron. En 2012 se han cumplido 45 años del debut de esta banda maldita de la escena neoyorquina, uno de los discos más importantes e influyentes de todos los tiempos. La aparición de una extensa edición de aniversario nos brinda la excusa perfecta para recordar su contenido oficial junto con otras curiosidades y rarezas plasmadas en el periodo 1965-1967. Podrás escuchar las canciones Booker T (sintonía), Run run run, Sunday morning, Prominent men (demo casera), All tomorrows parties (version single),...

Peculiar versión del clásico de la Velvet Undergound, Femme Fatale, dedicada al Partido Popular valenciano.

Interpretación colectiva de "All Tomorrows Parties", (Velvet Underground) en un centro social húngaro

"Hola, me llamo Martín. Ya sé que esta no es una manera seria de comenzar un artículo pero es que yo no soy un escritor, así que he decidido que el comienzo de este texto sea, al menos, cordial". Cultura Inquieta ha tenido a bien invitarme a reflexionar brevemente sobre unos pocos aspectos de la situación laboral en la música actualmente. Algo así sencillito, vamos allá. Hace algunos días una banda llamada The Limboos hizo un comunicado en redes sociales que se hizo relativamente viral. En resumen, exponían cómo ese mismo día se habían

Elena Rosillo lanza un ensayo, 'Undeground, el camino de la desviación', donde explica las diferentes acepciones que ha tenido a lo largo de la historia un término tan amplio, pero a la vez excluyente, como underground. Al margen de las teorizaciones, la autora defiende la pulsión intrínseca de cada generación de romper los lazos paternales de las anteriores y abrir nuevos espacios. Algunos, más de lo mismo. Otros, los menos, obras excepcionales

Tras varios retrasos, por fin tenemos con nosotros esta maravilla que es 'Velvet' recogida en un único e IMPRESCINDIBLE volumen.

Ron Turner asistió a la Universidad Estatal de San Francisco a fines de la década de 1960 y era el típico estudiante universitario antisistema que fumaba mucha marihuana y protestaba contra la guerra de Vietnam. También estaba interesado en el creciente movimiento ambiental y se mudó a Berkeley en 1969, donde se involucró con un centro de ecología. En un esfuerzo de recaudación de fondos para el centro, Turner pidió prestados $2500 y comenzó a desarrollar Slow Death Funnies #1 como un cómic benéfico.

"Hasta entonces había tratado la homosexualidad desde una óptica reivindicativa, de lucha contra la educación religiosa, familiar y social que había en España -dice el autor-. De pronto pensé: 'Ya estoy harto, lo que quiero es hacer una historia de homosexuales que me divierta hacer y que divierta a quien la lea, sea homosexual o heterosexual'".

Crumb ya había empezado a experimentar con LSD. Un mal viaje, en 1965, lo dejó “chalado e inerme” durante seis meses. Puso el piloto automático y se puso a dibujar sin parar. Gracias a eso concibió a sus personajes más populares, como Mr. Natural, Angelfood McSpade o Devil Girl. Y así fue como nació “el dibujante underground más querido de América”, como se refiere a sí mismo con ironía.

Lo que necesita Asturias es autoestima colectiva, enterrar complejos y agarrar de una vez el timón de su propio futuro (AST)

Con 150 de los mejores diseños de nuestra colección de más de 3000 carteles, la exposición "Poster Art 150" puso de manifiesto la inigualable reputación del metro de Londres a la hora de encargar carteles memorables e impresionantes a los más destacados artistas y diseñadores.

Entrevista a Soldan - Permacomputación - Argentina Underground scene

CBR y otros medios informan de que la dibujante underground estadounidense Aline Kominsky-Crumb ha fallecido en su casa de Francia el martes 29 de noviembre, tras una batalla contra el cáncer de páncreas. Tenía 74 años. Esposa de Robert Crumb y madre de la también dibujante Sophie Crumb, Aline Kominsky-Crumb era más conocida por sus colaboraciones con su marido y por ser la cocreadora de la serie antológica femenina "Twisted Sisters".

Vinculado a Zoográfico Ediciones y natural de Buenos Aires, era un referente de la cultura 'underground' de la capital. Un trabajador de 50 años falleció este lunes al caer desde un quinto a un tercer piso cuando realizaba trabajos verticales en un edificio de viviendas situado en el distrito madrileño de Hortaleza. No transcendió entonces su identidad. Pero este martes se ha sabido que el fallecido es Rodrigo Córdoba, editor de Zoográfico Ediciones, una de las editoriales más vanguardistas de la contracultura poética y fanzinera, fundada en…

De diez a doce escuchas (cuando empiezo a escribir esto) entre casa curro curro casa casa curro curro casa pensando en escribir algo fruto del hype y el amor. Porque esto es todo por amor. Hoke y Louis Amoeba han sacado un disco por todo el rap de la terreta que se quedó a mitad de camino. Tiene todo lo bueno que se hizo por aquí siempre y lo que nunca se ha llegado a poder hacer. Estoy escuchándolo como escuchaba las maquetas con 16.

Un exhaustivo análisis y recopilación de datos sobre esta película en particular del director nacido en la antigua Yugoslavia. Hace una narración sobre su declive a partir de una historia entre dos personajes: Blaky es un hombre casado, pero tiene un romance con Natalija, una actriz frívola, egoísta y casquivana. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la guerra para mantener a Blaky, entre otros muchos, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa.