Katsuhiro Otomo es un genio bien conocido por su obra magna Akira, pero sus contribuciones al mundo de la animación son amplias. Una de ellas es Roujin Z (1991), donde el afamado mangaka hace de creador original y guionista. Veámoslo en esta revisión.

Con motivo de las elecciones en México, el día de hoy te he traído un interesante top en el que viajaremos para ver a 6 de los más corruptos personajes que hemos visto en películas animadas.

Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Desde el éxito arrollador del filme recopilatorio de Space Battleship Yamato (1977), la industria del anime le dio prioridad a las grandes producciones cinematográficas. Los presupuestos no solo superaban habitualmente los 100 millones de yenes sino que alcanzaron el coste de algunos largometrajes de Walt Disney y Don Bluth. Véase los casos de Lensman (1984) o Little Nemo (1989). Sin embargo, y a diferencia de sus competidores estadounidenses, la duración de sus películas era mucho mayor.

Todos daban por sentado que la última película de Miyazaki sería 'El chico y la garza' (The Boy and the Heron), recientemente estrenada en Japón. En una entrevista durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, Junichi Nishioka, presidente de Studio Ghibli, anunció que 'El chico y la garza' no será la despedida de Hayao Miyazaki. De hecho, el director de cine animado ha estado acudiendo la oficina todos los días con nuevas ideas para desarrollar otro largometraje. Según parece, el creativo japonés todavía está lejos de decir adiós.

En esta ocasión, se ha confirmado a través de The Hollywood Reporter que la cinta ya supera los 1.248 millones de dólares generados. De esta forma, se coloca como la tercera película de animación que más ha recaudado en la historia. Acaba de superar a 'Los Increíbles'.

Las películas que exploran la psicología humana no se enfocan tanto en la acción, los efectos especiales o los paisajes increíbles (aunque pueden tener todo eso, pero no es lo más importante) y ponen el foco en lo que está sucediendo en el interior de sus héroes y villanos, los rincones oscuros y macabros de sus mentes, y los motivos que los llevan a actuar. No permiten meternos en sus zapatos, vivir otras vidas y perdernos en un espiral de locura, paranoia y frustración, experimentar sus fobias y escapar de la realidad para vivir una fantasía.

Al parecer, la película del popular anime Jujutsu Kaisen, llegará a los cines, este mes. Luego de una etapa de incertidumbre entre los fanáticos del anime. La fecha de estreno finalmente fue anunciada al público semanas atrás, a través de un tweet realizado por la cuenta ComscoreMoviesSpain. La película estará disponible en las salas de cine, el próximo viernes 27 de mayo de 2022.

La Tumba de las Luciérnagas es una película animada producida por Studio Ghilbli que retrata de forma magnífica y cruda las consecuencias inherentes a la guerra, en este artículo se analiza y se brinda una opinión sobre está película.

Cuando pensamos en cómo Internet da forma a nuestras vidas, especialmente en el arte, tendemos a imaginar lo peor. Desde series como Black Mirror, documentales como The Social Dilemma, hasta novelas como The Circle, escritores y cineastas han retratado la web como algo que nos lleva a impulsos autodestructivos y narcisistas, en el que se viola nuestra privacidad y seguridad. En los ojos de Mamoru Hosoda, es un emocionante reino en constante evolución, una actitud encarnada en su enfoque estético para visualizar este mundo digital.

Belle (Ryū to Sobakasu no Hime, literalmente El dragón y la princesa pecosa), la nueva película anime de Mamoru Hosoda y Studio Chizu, recaudó más de 890 millones de yenes (unos 8,09 millones de dólares) y vendió más de 600.000 entradas en sus tres primeros días. La película encabezó la taquilla japonesa del fin de semana del 17-18 de julio [...] El Festival de Cannes emitió antes la película el jueves en la sección Cannes Premiere del festival. Ésto significa la primera selección oficial en el Festival para Hosoda.

Hoy mismo se estrena en Japón "Belle", la nueva película de Mamoru Hosoda que ha levantado grandes expectativas dado el regreso del director. En el pasado Hosoda-san ha dado con algunas referencias históricas de la animación como lo son "La chica que saltaba a través del tiempo" y el "Niño y la bestia", y si las reacciones desde el festival de Cannes de este año son de tener en cuenta... puede que nos encontremos ante otro gran 'hit' del director.

Saint Seiya: Tenkai Hen - Overture (2004) constituye una obra importante en la franquicia, ya que su estreno tuvo grandes consecuencias para su futuro. La mala acogida del filme en Japón provocó la cancelación del resto de películas de la Saga del Cielo, pero en este momento también se sumaron otros problemas como la separación del director de este filme, Shigeyasu Yamauchi, de los siguientes proyectos de Saint Seiya, el cambio de los actores de doblaje principales y la baja calidad de animación de las próximas partes de Hades.

Cuando pensamos en mangas de Osamu Tezuka adaptados a animación, sin duda, el primer nombre que se nos viene a la cabeza es el de Astroboy (1951-1968). Sin embargo, hoy quiero resaltar otro distinto: Kimba, the White Lion (1950-1954). En el ámbito de la animación, esta obra animalesca recibió varias adaptaciones. La más conocida, por supuesto, es la primera que fue emitida entre 1965 y 1966. Sin embargo, para un servidor la que más merece atención es Jungle Emperor Leo (1997).

Funimation anunció el lunes que el anime Demon Slayer – Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train ha obtenido 21.144.800 dólares en la taquilla estadounidense, lo que la convierte en la segunda apertura más alta de la historia en Estados Unidos para una película de anime (sin ajustar a la inflación), la mayor apertura en Estados Unidos para una película de animación en lo que va de año, y el mayor fin de semana de apertura de tres días de Funimation hasta la fecha.

Bean Bandit es el mejor transportista de la ciudad de Chicago. Su negocio, Roadbuster, acepta cualquier tipo de cliente. Siempre y cuando sean capaces de pagar la tarifa de 40.000 dólares que cuestan sus servicios.

Rara avis es una expresión latina cuyo significado encaja perfectamente con la película que esta vez nos ocupa: Junkers Come Here (1994). Estamos ante una producción que no se ajusta a los estándares de una época en la que predominaban universos fantásticos, distopías cyberpunk, héroes de sangre caliente o heroínas mágicas preparadas para luchar contra el mal. Este filme basado en la novela de Naoto Kine —quien, por cierto, también se encargó del guion y la música— podríamos catalogarlo como un potente drama infantil y familiar.

En el análisis de Macross (1982-1983) hablábamos de cómo esta serie se había convertido en todo un fenómeno de masas, pero la película no se quedó atrás. Tal como se puede observar en Otaku no Video (1991), el estreno del filme generó una gran expectación entre los aficionados al punto de que muchos de ellos hicieron largas colas el día anterior para ser los primeros en verla.

Dentro de la franquicia ¡Estás arrestado! La película (1999) es un filme algo controvertido porque muchos la consideran una ruptura respecto a la esencia de la obra fundamental. En vez de una comedia de situación en la que se enfrentan a casos menores, cumplen con sus labores ciudadanas o atienden sus asuntos personales; aquí tenemos un thriller policíaco en el que los miembros del departamento de tráfico tienen que detener los actos terroristas de un antiguo miembro de la policía.

¿Os gusta la franquicia DC? Personalmente pienso que las mejores peliculas DC son las animadas y, para este nuevo año, se vienen algunas que tienen muy buena pinta.

Más cerca de lo que nosotros creemos, los Quirópteros, criaturas monstruosas que se alimentan de sangre humana, atacan a la gente indefensa. Por suerte, cierta organización secreta se encarga de eliminarlos sin dejar rastro de ellos. Entre los agentes que posee este grupo organizado está Saya, una vampiresa fría y eficiente que no tiene rival a la hora de realizar este tipo de trabajos. De hecho, no lo tiene porque ella es la única que queda de su especie.

La actriz estadounidense falleció el pasado 15 de agosto tras una larga enfermedad y forjó su legado al lado de su marido John Cassavetes, con el que trabajó en más de una decena de películas

Camarón de la Isla ensayando con Tomatito e Isidro Muñoz la sevillana "Pa qué me llamas prima" para la película de Carlos Saura "SEVILLANAS". Al baile Manuela Carrasco. Al toque: Joaquín Amador y Tomatito.

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La cuestión de Mob era si podía alcanzar la felicidad y el éxito en la vida sin el uso de sus poderes. Algo similar es lo que nos preguntamos nosotros cuando leemos titulares como «Kylie Jenner se convierte en la multimillonaria más joven del mundo» (Forbes) o «Jaden Smith interpretará a un joven Kanye West en la nueva serie ‘Omniverse'» (Sensacine).

[...]Pero lo que no se puede negar de ninguna forma es que Soyunapringada ha demostrado ya de sobra tener una cultura pop y audiovisual vasta y envidiable.

Ya no se hacen dibujos como los que se hacían antaño

"Reagan," la nueva película biográfica dirigida por Sean McNamara y basada en la vida del cuadragésimo presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, ha generado una mezcla de expectación y controversia desde su estreno el 30 de agosto de 2024. Sin embargo, más allá de su valor histórico y cinematográfico, "Reagan" ha entrado en el centro del debate político contemporáneo debido a su potencial influencia en las elecciones presidenciales de 2024 y su relación con el Partido Republicano.

El sueño de Próspera, fundada por una empresa de EE.UU., frente a la costa de Honduras, era escapar al control gubernamental. Hoy el gobierno hondureño quiere que desaparezca. La empresa que la fundó en 2017 recaudó 120 mill. de $ en inversiones. Construida en una jurisdicción semiautónoma ZEDE (Zona de Empleo y Desarrollo Económico), es una ciudad privada con fines de lucro, con gobierno propio, atrae a inversores con impuestos bajos y regulación ligera. Las empresas pueden elegir un marco regulador de un menú de 36 países o uno personalizado.

Rick y Morty: El Anime vuelve a presentarnos a los protagonistas dando vueltas en sus aventuras galácticas, torturando emocionalmente a Morty y revelándonos más y más del pasado depresivo de Rick. Lo hace, sin embargo, de forma peor y más dilatada que en su serie principal, y dejando un nivel mucho más bajo de comedia y acción. No es una serie tan mala como podría parecer, pero es un producto más y prescindible de una magnífica serie que ya llevaba mucho tiempo dando signos de agotamiento.

Thom Yorke de Radiohead protagoniza esta fascinante obra visual, un corto musical dirigido por Paul Thomas Anderson.

De 'Gremlins' a 'Cazafantasmas', aquel verano un puñado de películas llenó las salas en todo el mundo y cambió para siempre la cultura de Hollywood en apenas unas semanas. Empezamos esta serie con 'Indiana Jones y el templo maldito' y nos preguntamos por qué nos gustaron tanto entonces y nos siguen gustando 40 años después

Legend of the Galactic Heroes ha tenido un recorrido tan largo en un medio repleto de chicas sexys, violencia desenfrenada y excentricidades sin igual que cuesta creer su éxito comercial. Su producción fue dirigida básicamente al formato doméstico, con una serie que logró batir el récord de episodios catalogados como OVA (Original Video Animation): 110 capítulos entre 1988 y 1997. La posterior Konpeki no Kantai (1993-2003) intentó superarla con episodios de una duración superior, pero el resultado fueron solo 32 capítulos.

¿Cómo evolucionan nuestras filias y fobias culturales? ¿Qué nos hace alejarnos de esas creaciones que nos maravillaron hace años? ¿Y qué tienen ciertos títulos para seguir acompañándonos fielmente?

La sorpresa del 'body horror' de los años 90 se convirtió en una cinta de culto tan encantadora como aterradora, que ofreció su propia versión del vampirismo latinoamericano