Hablamos de Burt Lancaster, la gran estrella, de sonrisa contagiosa, que dejó una marca imborrable en la historia del cine, no solo por su talento actoral, sino también por su impacto como productor y activista. En lo que respecta al western, Burt Lancaster protagonizó varios icónicos, consolidando su versatilidad en este género. Entre los más destacados están "Apache", "El hombre de Kentucky", "Duelo de titanes", o "Valdez viene".

Elegimos los 7 mejores westerns dentro de la larga carrera del mítico Kirk Douglas. Douglas de longeva y larga carrera en el mundo del cine, protagonizó y pr...

Volvemos con otro breve top de cine del oeste pero esta vez sobre el que se produjo entre los años 2000 y 2010. El Western “moderno” ya está claramente asentado y propone obras que, dentro del genero, se alejan de las premisas y estilos habituales aunque también hay hueco para el clasicismo.

Cristales y bombillas pintadas de negro, casquetes de carbón y un puñado de ladrillos se identifican con uno de los edificios cercanos a la cantina del lejano Oeste. También objetos de atrezo, un antiguo rollo de película y elementos del decorado demuestran que efectivamente se trata de un lugar de rodaje. Unos materiales asociados al poblado y completamente novedosos en arqueología que además apuntan a la reutilización del espacio.

En la segunda mitad del siglo XX, Almería vivió su particular edad de oro cinematográfica albergando, entre sus montañas y el desierto de Tabernas, algunas de las mejores películas del lejano oeste. Caballos Salvajes, Lawrence de Arabia o El bueno, el feo y el malo son algunos títulos ilustres. Hoy la mayoría de las localizaciones no son más que polvo, amasijos de hierros y paredes que se caen carcomidas. La provincia ve como poco a poco se desvanencen los recuerdos de una época dorada que la colocó en el mapa internacional del cine.

El municipio madrileño de Daganzo de Arriba revive su pasado cinematográfico y, durante una semana, del 21 al 28 de abril, vuelve a convertirse en un pueblo del salvaje Oeste a través del Festival de Cine Daganzo Trascámara. Esta semana alberga diferentes actos acompañados de ambientación callejera y muchas otras actividades como talleres, exposiciones y homenajes dedicados a los profesionales que hacen posible que disfrutemos del séptimo arte. 8Madrid TV ha querido sumarse a esta iniciativa demostrando una vez más su compromiso con el cine es…

Cineastas madrileños lloran estos días el derribo del último decorado original de películas del oeste en la Comunidad de Madrid, que se encontraba en la Dehesa de Navalvillar de Colmenar Viejo, cuyo Ayuntamiento no accedió a las peticiones de los amantes del séptimo arte de mantenerlo en pie para darle una segunda vida a este espacio de culto.

Muchos creen que las películas del Oeste se rodaron en Almería, pero pocos saben que Madrid fue un plató mucho más habitual: en la región se rodaron 200 películas del Oeste, por 156 en el desierto almeriense. En la imagen, 'El halcón y la presa', rodada en La Pedriza.

Un tipo silencioso, vengativo, con un peculiar sentido del honor y la familia, mascando continuamente tabaco, cargado de revólveres Colt Navy del 44, que se lleva mejor con apaches y comanches que con la mayoría de blancos. A ojos del siglo XXI el pistolero Josey Wales es un libertario, un hombre contra el Estado y la civilización.

Durante los ochenta y noventa, los que tuvimos la suerte de ser infantes en aquélla época mágica, vimos muchísimas series de animación basadas en películas, como Los Cazafantasmas o Loca academia de policía, por citar sólo dos de ellas. No obstante, aquéllos que habían sido niños en décadas anteriores había visto suceder el efecto contrario; películas basadas (directa o indirectamente) en series animadas.

Todos aquellos que en alguna ocasión de vuestra vida habéis visto una película recreada en el Viejo Oeste seguro que sabréis que el personaje que se encargaba de mantener la ley y el orden en la población era conocido como ‘sheriff’. Pero para averiguar de dónde procede originariamente ese término no debemos buscarlo en la época de los vaqueros, forajidos e indios de esas historias sino que tenemos que retroceder unos cuantos siglos más.

La gran historia de Jeremiah Johnson, análisis de su aventura y de porqué es una película que merece la pena ser vista, sino lo habéis hecho ya.

(c&p) El año es 1956 y el lugar es Estocolmo, aunque quizá no lo sea. Ingmar Bergman acaba de ser galardonado en Cannes por Sonrisas de una noche de verano. El genio sueco, llevado de un extraño deseo que ni él mismo sabe explicar («quizás la necesidad de hacer algo… muy poco Ingmar Bergman», aventurará más tarde) entra en un cine para adocenarse en la visión de la clásica película de acción americana, un artefacto de puro escapismo.

Celebramos el aniversario de uno de los mejores westerns de la historia del cine, dirigido en 1962 por John Ford y protagonizado por John Wayne, James Stewart y Lee Marvin...

Duelo de miradas y tensiones a lo Sergio Leone entre un perro y un gato. Banda Sonora incluida.

No hay ni sherif, ni tiroteos al amanecer ni enfrentamientos entre vaqueros e indios. "Meek's Cutoff" dirigida por Kelly Reichardt, compite en el Festival de Cine de Venecia, cuenta una historia a través de los ojos de un grupo de mujeres que viajan por la ruta de Oregon en 1845 en busca de una vida mejor. La película está basada en la verdadera historia de Stephen Meek, una guía que dirige a un grupo de colonos dentro del desierto tan sólo para perderse en un área donde no hay agua.

Alfredo Sánchez Brell, actor madrileño que firmaba siempre sus trabajos con el nombre artístico de Aldo Sambrell, falleció a los 79 años el pasado sábado, día 10, en el Hospital Universitario de Alicante, donde llevaba varias semanas ingresado, informa AISGE. Sambrell pasará a la historia de la cinefilia por sus cerca de 200 largometrajes, casi todos del Oeste, y en la mayoría ejerciendo el papel de "malo de la película". El actor fue portada en la revista especializada 'Wildest westerns' y compartió escenas y emociones fuertes con todos....

La ironía y el optimismo pueden ser un antídoto poderoso para salir de ese paternalismo consistente en sentirse bien porque "entendemos el drama de los inmigrantes". Es chocante ver al director Costa Gavras, quien con tanta gravedad ha practicado un belicoso cine político –Amén (2002), La caja de música (1989), Desaparecido (1982), Z (1969), por mencionar algunas–, abordar la inmigración en su nueva película, Edén al Oeste (que se estrena hoy), empleando tono de fábula, cargando la suerte sobre la ironía, pleno de humor y amabilidad.

John Ford convirtió las desérticas llanuras americanas en su mejor plató y consiguió cuatro Oscar de Hollywood por los filmes 'El delator', 'Las uvas de la ira', 'Qué verde era mi valle' y 'El hombre tranquilo'

Amenazan con hacer el remake de "Solo ante el peligro". Bajo mi punto de vista es una vergüenza destrozar una joya del cine como esta. Porque estaros por seguro que la destrozan!! :-S

La actriz estadounidense falleció el pasado 15 de agosto tras una larga enfermedad y forjó su legado al lado de su marido John Cassavetes, con el que trabajó en más de una decena de películas

Hace años que el actor no sigue ningún parámetro rastreable ni se guía por ninguna moda. Él es un género en sí mismo y su solo nombre justifica un producto cinematográfico. Algo así como un símbolo de la vieja escuela en la era del algoritmo y el streaming. Y esa categoría de clásico moderno es lo que hace emparentar su figura con la del Real Madrid. ¿Acaso obedece a alguna moda o es el Real Madrid aquel club que permanece intachable por décadas ajeno a cualquier intromisión?

Los artífices de la primera parte regresan en una continuación musical donde se une Lady Gaga y se despolitiza la trama para quedarse solo en un envoltorio deslumbrante. Cuando Todd Phillips presentó el primer "Joker" en Venecia, dijo en rueda de prensa que su película no era política. Pero su declaración contrastaba con las críticas de todos los medios. En estas se dijo que había logrado captar un estado de hastío de la sociedad, en el que cualquiera podía convertirse en referente de una insurrección fácilmente atribuible a cualquier líder.

¡Las películas no son lo que parecen! Grandes secretos detrás de la gran pantalla. 1. Detrás de cámaras de El Caballero Oscuro, así se vio ante la cámara la explosión del hospital. ……………

En los años 60 y 70, la periferia de Barcelona se ha formado y construido en su mayor parte por inmigrantes extremeños y andaluces que han levantado con sus propias manos barrios como Torre Baró. Harto de que el Ayuntamiento sostenga que el transporte público no puede llegar a la zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de autobús de la TMB Manolo Vital intentará demostrar, al volante del 47, que las autoridades se equivocan.

25 años de ‘La lengua de las mariposas’, fábula de José Luis Cuerda sobre educación y libertad a partir del cuento de Manuel Rivas

[...]Pero lo que no se puede negar de ninguna forma es que Soyunapringada ha demostrado ya de sobra tener una cultura pop y audiovisual vasta y envidiable.

Ahora decir que tu producción no tiene CGI es la moda, lo dicen todos y todo el mundo lo celebra. La prensa se hace eco con titulares como: "Alien Romulus: En pie de guerra contra el CGI"; "La condición de Michael Keaton sobre el CGI en 'Bitelchús 2': Tenía que estar hecho a mano". Hoy hablaré de por qué hay tanto hate hacia el CGI, de donde viene esta moda, y por qué no tiene sentido enfrentar efectos prácticos vs efectos visuales.

Corría el año 1984 y los cines de Estados Unidos se regían por una regla inamovible. Las películas marcadas como G estaban abiertas a todos los públicos en general, las PG requerían una guía parental en la que los padres debían acompañar a los niños al cine, las R estaban restringidas a mayores de 17 años o la compañía de un adulto, y las X no admitían acceso a ningún menor de edad. Ese mismo verano llegaban a los cines Gremlins, Indiana Jones y el Templo Maldito y Poltergeist, y todas ellas eran PG.

Es un rasgo que comparten estos terroríficos personajes de ficción con personas narcisistas y psicópatas, según un reciente estudio

A lo largo de los años hubo diferentes intentonas, desde un cine que se equipó con diferentes aromas para una película sobre flores hasta la fragancia que se ponía en algunas salas donde se proyectaba 'Melodía de Broadway' -concretamente, la de la naranja- y 'El gran combate'. En estos casos solo había un olor, que servía como ambientador general y ponía en contexto la película. Y no era mala idea, desde luego, porque un siglo después ha vuelto: algunos cines 4DX, por ejemplo, pusieron un ambientador de chocolate para el estreno de 'Wonka'.