Entre el 14 y el 17 de abril el Monasterio de Uclés acogerá Lux in Tenebris, un festival de arte inmersivo y música mística y de vanguardia que ofrece una lectura contemporánea de las celebraciones litúrgicas de la Semana Santa, conjugando la tradición con la narrativa del siglo XXI, la tecnología y la poética digital. El magnífico edificio del Monasterio de Uclés, que fue sede principal de la prestigiosa Orden de Caballería del Apóstol Santiago en la Edad Media, se convierte en un actor más y proporciona una atmósfera única.

El compositor y director polaco Krzysztof Penderecki [...] considera que no es previsible una gran renovación radical del arte antes de los próximos veinte años porque 'aún no se ha digerido' la gran oleada de innovaciones que produjeron las últimas vanguardias desde los años 50 y 60 del siglo XX. [...] 'Lo que ahora se conoce como vanguardia es la continuación de las propuestas más avanzadas de los años 50 y 60 [...] Ahora mismo no hay innovación, sólo continuación de aquellas vanguardias'.

“Se ha dejado de ir a misa el domingo para ir al Museo Reina Sofía, en procesión. La gente necesita transcender y soñar; si no tienen un horizonte, tomarán otro o lo inventarán”. El arte, pero también el no-arte, se ha fosilizado en una suerte mercadotécnica, nostálgica y sin una raíz sólida para fomentarse, sin caer en un credo o sermón cultural institucionalizado. Del escándalo al museo, la vanguardia se ha convertido en un viejo y trasnochado rockero.

Como punto de partida debemos asumir que no entendemos su Arte. «Genio incomprendido», como descripción, no suele estar muy lejos de «divina locura» cuando nos referimos a ciertos artistas, creadores y demás especímenes de esta calaña. Ahora bien, entre sus obras hay algunas que son más complicadas de justificar que otras, en las que dejamos «locura» claramente a solas. [...] bien arriba en el «Listado de locuras arquitectónicas de todos los tiempos» (un inventario de varios tomos) se encontraría Oscar Newman.

En dos cartas escritas a sendos amigos en 1871, el joven Rimbaud repite una enigmática máxima: «Yo es otro». Escribe crispado, especialmente en la que dirige a Georges Izambard, ante la noticia de que su mentor retoma el trabajo como profesor, mientras él se halla inmerso en una existencia errática, entregado al devaneo alcohólico, a la indigencia y a la poesía. Se arroga el papel de mártir de una nueva causa estética: la realidad moderna es de tal naturaleza que, para ser expresada, exige que el poeta renuncie a poseer una identidad fija.

El realismo socialista era el único estilo artístico aprobado. De realista sólo tenía el nombre, ya que los contenidos eran puramente utópicos, la vida retratada no como era sino como tenía que ser imaginada. Bajo el Deshielo de Jruschev el régimen aflojó la presión permitiendo el desarrollo del arte moderno. Pero la posición ideológica no cambió: el arte no era una cuestión de autoexpresión sino de propaganda. En 1959 se ordenó a la Unión de Artistas que preparase una nueva celebración para las masas, los Días del Arte.

Si bien el romanticismo, el impresionismo y el cubismo ya sentaron precedentes en lo que a una nueva forma rompedora de hacer y entender la misión del arte y del artista, mi tesis esta vez es que el gran giro epistemológico que asienta el relativismo estético se va a dar ahora con el ideario que propugnan movimientos como el dadá o el trabajo de Marcel Duchamp, y conseguirán imponerse apoyados en ideas de naturaleza parecida a las de los cubistas.

Esta obra, La gran ola de Kanagawa, mundialmente conocida, sencilla en sus trazos y colores, supuso la entrada del arte japonés en las primeras vanguardias europeas. Te contamos por qué y cómo llegó a ser un icono mundial.

El arte político no atraviesa su edad de oro. “Lo siento, pero soy bastante aprensivo cuando me enfrento a un museo que expone un judío en una vitrina, o cuando un dramaturgo expone a personas negras para alertarnos sobre su sometimiento colonial a base de reproducirlo. O a un emigrante rumano para que veamos lo jodido que está, como si hiciera falta acudir a un museo para ver la enorme injusticia del mundo". Iván de La Nuez, crítico de arte.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) expone más de 100 piezas del constructivismo y el realismo socialista.

Un festival futurista y ya lleva varias ediciones. Este año se va a celebrar en Mexico y empezará el 29 de Noviembre hasta el 3 de Diciembre. Su nombre es Visual Art.

Hace dos años que se publicó la última entrada en el portal artesonoro.org. Desde entonces, el acceso al blog lamentablemente ha sido imposible. Sin embargo, el archivo de entradas y comentarios, desde Julio de 2005 hasta Noviembre de 2015, continúa alojado en artesonoro.org y sigue estando disponible para la consulta. Este nuevo blog pretende cubrir el vacío que dejó artesonoro.org, manteniendo los mismos objetivos y los mismos valores. Podrás compartir, como de costumbre, toda la información que quieras.

El casi desconocido Manifiesto Anarcofuturista fue redactado por el K. Svetu (Colectivo Kharkov) el 14 de marzo de 1919.

Una nueva biografía de Peggy Guggenheim y las memorias del subastador Simon de Pury enriquecen la visión del mercado del arte en el siglo XX

La famosa "Fuente" de Duchamp, en realidad un urinario, quizás una de las obras más famosas y decisivas del arte contemporáneo, puede que no fuese idea suya sino de una mujer, una transgresora artista llamada Elsa von Freytag Loringhoven.

En la exposición “Representaciones pictóricas del jardín moderno: de Monet a Matisse”, la Royal Academy of Arts de Londres permite disfrutar de los acercamientos a la naturaleza domesticada de grandes pintores de los siglos XIX y XX. Descubrimos con ellos en estos jardines lugares para experimentar y abrir la puerta a corrientes artísticas de vanguardia.

La visita Feminismo recorre los espacios de la Colección dedicados a las vanguardias históricas y cuestiona el papel y la visibilidad de la mujer en la Historia del Arte a través del análisis de la mujer como productora, receptora y sujeto-objeto de la producción artística.

‘La escucha oblicua' de Carmen Pardo es una explicación de la carrera de uno de los músicos más controvertidos de las vanguardias del siglo XX. John Cage se aisló en un cámara especial de la universidad de Harvard para escuchar el silencio, pero descubrió que seguía oyendo los ruidos de su cuerpo. Entendió que el silencio no existía y dedicó su carrera a divulgar lo que la gente llama silencio: ruidos. Desde muebles a coches pasando, cualquier cosa.

Precedida de un gran éxito internacional, llega a Madrid “FIBER FUTURES”. Disfruta de la obra de 30 artistas textiles japoneses de vanguardia. Hasta el 18 de mayo en el Centro de Arte Complutense. Paralelamente en el Museo del Traje habrá talleres y conferencias sobre la cultura japonesa.

Tras tejer al famoso toro de Wall Street de Nueva York, un tranvía en Lodz o la casa Lancaster de Londres, la inclasificable Olek teje un colorido traje nuevo al Cid ubicado en la concurrida Plaza Nueva de Sevilla

Una exposición aleja de la influencia de Europa al simbolismo, al cubo-futurismo y a otras vanguardias rusas y las relaciona con la admiración por el oriente. En el auge del Imperio Ruso, las expediciones y los viajes acercaron a Rusia a territorios nacionales remotos como Siberia y al Lejano Oriente o la India. Kandinsky, Malevich o Konenkov se interesaron por unir las dos culturas con la...

Vuelve el Zarata fest, auténtico festival de arte y música underground de Bilbao.En su VIII edición el festival vuelve con un cartel tremendamente heterogéneoy de lo más internacional. Artistas de Estados Unidos, Hungría, Alemania y Portugal compartiran escenario con proyectos llegados de todo el territorio estatal.

La Falla de la Mercé apuesta por renovar el mundo de las Fallas con un proyecto realizado por Anna Ruiz (Primera mujer en plantar una falla en la Seccion Especial Mayor) y Giovanni Nardin. Las Fallas se acercan a la Vanguardia, el Arte Contemporaneo adaptandose al momento estético del siglo XXI.

La institución sigue apostando por el arte español y ampliando sus fondos en este terreno

La Capilla Sixtina, uno de los tesoros más preciados del Renacimiento y una de las obras maestras más icónicas de la humanidad, sigue siendo objeto de fascinación y estudio a día de hoy. Antonio García Villarán, doctor en Bellas Artes y reconocido artista plástico, ha aportado nuevos detalles sobre el cómo fue el proceso de creación de esta impresionante obra, que ha dejado boquiabierto al mundo durante más de cinco siglos.

'Abdelrahim nació en 1986 y es originario de Palestina. Actualmente, vive y trabaja en Dubai - U.A.E. Se licenció en Bellas Artes en 2008 (Especialización en Educación Artística) y se formó bajo las manos de grandes artistas palestinos. Es un artista holístico y posee una diversidad de técnicas y materiales. Todas sus obras se orientan hacia las Artes Digitales, las Artes del Cartel y las Artes de la Gravedad. Utiliza en su estilo las tecnologías modernas y la revolución digital': (a-rt.uk/artists/abdelrahim-ibrahim-farajallah)

La historia del graffiti en España en primera persona: Kamikaze (TFP. TDS, 156, CPV), de Alicante a Nueva York. Conversaciones con Musa71 para Breaking The Rules.

La celebridad y reconocimiento de esta bella escultura perdura hasta nuestros días. Pero, ¿sabías que muchos artistas vieron en ella su propia musa para crear sus grandes obras?

Si hay una Barbie doctora, maestra o policía, por qué no puede haber una Barbie Virgen de Lujàn? Los artistas argentinos Pool Paolini y Marianela Perelli diseñaron 33 modelos de Barbie, Ken y Skipper como iconos de distintas religiones, llegando a regalar en persona una Barbie Maria al Papa Francisco que la aceptó. Pero finalmente su exposición en la galería Popa de Buenos Aires tuvo que ser cancelada "Recibimos amenazas de varias partes del mundo, es una locura... han malinterpretado nuesta obra"

Siete años después de que fueran confiscadas y trasladadas hacia Aragón, las obras continúan sin poder ser visitadas y se desconoce su estado de conservación. Más concretamente, treinta y dos meses de reclusión que ha obligado a la justicia aragonesa a abrir un expediente de oficio para conocer el estado de estos bienes requisados en Lleida y en el MNAC.

Ideal en lugar de realidad. El cambio, drástico, impregna el pensamiento de la masa. Es común, ya, que la comunicación en redes sociales se dé precisamente en estos términos. Anda muy en boga el verbo visualizar, que significa imaginar, hacer imagen, generar rasgos para una realidad que no está efectivamente ante uno. Ver un ideal. Antes, en medios como YouTube, se hablaba aún de vistas, ya no, ahora son supuestas visualizaciones. Más que un mero error, se trata de un trocamiento intencional.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.