"Aunque estaba dirigida a niñas para vender juguetes, la serie original atrajo a un público adulto masculino considerable y junto a Creamy Mami se la considera como originadora de la subcultura otaku lolicon [...] El episodio 46 de la serie original es infame por mostrar la muerte de Momo al ser atropellada por un camión juguetero. [...] El guionista Takeshi Shudo explicó que fue una represalia por la retirada de la financiación de la juguetera Popy debido a las pobres ventas de los juguetes pese a la alta audiencia" (Wikipedia)

La grandísima Polon, era la única hija del dios Apolo. Vivían en el Olimpo, pero Polon estaba atormentada por ser pequeña y le torturaba no ser una diosa, todavía (...) Apolo, un pobre patán y dios de segunda, sacaba todas las mañanas al sol, montado en un carro tirado por un pobre burro. Pero siempre llegaban tarde porque, Apolo, no podía madrugar. Se le pegaban las sábanas, y por mucho que Polon lo intentara, Apolo se dormía. Temeroso de la reprimenda de su padre, el dios Zeus, corría a buscar a su burro, a su carro y al sol.

(Este arranque) sienta el tono de lo que sigue: una oda futurista pero nostálgica a una clase de masculinidad centrada en la libertad y el honor. Los Harlock son aventureros de principios en todas las épocas, ya estén en la Tierra o en el espacio, volando aviones o zurrando a extraterrestres embutidos en spandex. Lo único que les gusta más que la libertad es hablar para sí sobre la libertad (...) La película tiene dos cosas en mente: la Guerra y lo guay, viril y estoico que es el Capitán Harlock. ¡Y es muy buena mostrando esas dos cosas!

La cuestión de Mob era si podía alcanzar la felicidad y el éxito en la vida sin el uso de sus poderes. Algo similar es lo que nos preguntamos nosotros cuando leemos titulares como «Kylie Jenner se convierte en la multimillonaria más joven del mundo» (Forbes) o «Jaden Smith interpretará a un joven Kanye West en la nueva serie ‘Omniverse'» (Sensacine).

Ya no se hacen dibujos como los que se hacían antaño

El sueño de Próspera, fundada por una empresa de EE.UU., frente a la costa de Honduras, era escapar al control gubernamental. Hoy el gobierno hondureño quiere que desaparezca. La empresa que la fundó en 2017 recaudó 120 mill. de $ en inversiones. Construida en una jurisdicción semiautónoma ZEDE (Zona de Empleo y Desarrollo Económico), es una ciudad privada con fines de lucro, con gobierno propio, atrae a inversores con impuestos bajos y regulación ligera. Las empresas pueden elegir un marco regulador de un menú de 36 países o uno personalizado.

Rick y Morty: El Anime vuelve a presentarnos a los protagonistas dando vueltas en sus aventuras galácticas, torturando emocionalmente a Morty y revelándonos más y más del pasado depresivo de Rick. Lo hace, sin embargo, de forma peor y más dilatada que en su serie principal, y dejando un nivel mucho más bajo de comedia y acción. No es una serie tan mala como podría parecer, pero es un producto más y prescindible de una magnífica serie que ya llevaba mucho tiempo dando signos de agotamiento.

Thom Yorke de Radiohead protagoniza esta fascinante obra visual, un corto musical dirigido por Paul Thomas Anderson.

En un mundo desgarrado por el mal, un héroe se alzará contra la Oscuridad que se cierne sobre la Tierra Media.

Tiempo atrás un joven servidor había encontrado un manga que le había agradado: Yamada-kun to 7-nin no Majo (2012-2017). La autora de esta obra es Miki Yoshikawa, antigua ayudante de Hiro Mashima (Fairy Tail, 2006-2017). A pesar de que este ha sido su único manga en ser adaptado a anime, la autora es conocida por sus más que exitosas comedias románticas como Yankee-kun to Megane-chan (2006-2011) y Kakkou no Iinazuke (2020).

Katsuhiro Otomo es un genio bien conocido por su obra magna Akira, pero sus contribuciones al mundo de la animación son amplias. Una de ellas es Roujin Z (1991), donde el afamado mangaka hace de creador original y guionista. Veámoslo en esta revisión.

Como muchos saben, la conclusión prematura de la serie de TV Dirty Pair (1985) no supuso el fin de la franquicia iniciada a partir de las novelas escritas por Haruka Takachiho (Crusher Joe, 1977) e ilustradas por Yoshikazu Yasuhiko (Venus Wars, 1986). De hecho, la situación de la franquicia en su ámbito animado mejoró inmediatamente gracias al mercado OVA.

Como señalé en un artículo anterior, Akira Daikuhara es una figura esquiva en la historiografía de la animación japonesa, siempre mencionada por los historiadores pero cuya importancia total no parece ser del todo comprendida. Uno de los factores que explican esta situación es la extrema discreción de Daikuhara: casi nunca ha concedido entrevistas ni escrito memorias, y es extremadamente difícil encontrar información detallada sobre su vida y su obra. Por ello, me alegré mucho de conseguir un libro que recopila entrevistas realizadas por Makoto

Como mencioné en mi reseña de Stardust Crusaders, Araki tenía planificada una trilogía, lo cuál resulta evidente al analizar sus componentes, desarrollo y reflexiones temáticas. Sin embargo, Jojo continuó. En sí mantuvo y siguió con la perspectiva de una “trilogía” que no tiene nombre oficial ni consenso fanático.

Sherlock Holmes, de Hayao Miyazaki, serie completa en Español. Años 80

Si hay algo cierto en este mundo es que el éxito y la fama son valores definidos por la incertidumbre y la volatilidad. Nippon Animation comprobó de primera mano esta realidad. A mediados de los 70 era uno de los estudios más populares entre el público gracias a su repertorio inagotable de clásicos literarios. Tiempo más tarde, se encontró en una posición menos favorable ante el interés del público en historias más extravagantes e hiperbólicas que nada tenían que ver con lo propuesto en el World Masterpiece Theater.

Con la llegada del final de Saint Seiya Next Dimension de Masami Kurumada exploramos y compara las ideas que comparte con Los Caballeros del Zodiaco: Obertura del Cielo de Shigeyasu Yamauchi.

Dentro del ámbito de la literatura japonesa no son pocos los autores destacados como Kenji Miyazawa, Osamu Dazai o Yukio Mishima. Sin embargo, todos estos escritores pertenecen al siglo XX. Muy anterior a ellos se encuentra Ihara Saikaku, uno de los novelistas y poetas más brillantes del período Edo. Entre sus obras sobresale la novela Kōshoku Ichidai Otoko (1682), que tal vez podría traducirse como Amores de un vividor. Igual que otras de sus novelas, su estilo es costumbrista, picaresco y cínico.

Movimiento de concentración en la industria audiovisual de Barcelona. La distribuidora de cine independiente A Contracorriente Films ha adquirido el 100% de SelectaVisión, la mayor distribuidora española de contenido 'anime', con títulos como Bola de Dragón, Akira, Naruto o Sakura. El precio de la operación es confidencial. Según un comunicado, la facturación resultante de ambas compañías será de unos 40 millones de euros, aportando A Contracorriente Films 27 millones y SelectaVisión 13 millones. Fuentes conocedoras de la...

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).