Entre el 14 y el 17 de abril el Monasterio de Uclés acogerá Lux in Tenebris, un festival de arte inmersivo y música mística y de vanguardia que ofrece una lectura contemporánea de las celebraciones litúrgicas de la Semana Santa, conjugando la tradición con la narrativa del siglo XXI, la tecnología y la poética digital. El magnífico edificio del Monasterio de Uclés, que fue sede principal de la prestigiosa Orden de Caballería del Apóstol Santiago en la Edad Media, se convierte en un actor más y proporciona una atmósfera única.

El compositor y director polaco Krzysztof Penderecki [...] considera que no es previsible una gran renovación radical del arte antes de los próximos veinte años porque 'aún no se ha digerido' la gran oleada de innovaciones que produjeron las últimas vanguardias desde los años 50 y 60 del siglo XX. [...] 'Lo que ahora se conoce como vanguardia es la continuación de las propuestas más avanzadas de los años 50 y 60 [...] Ahora mismo no hay innovación, sólo continuación de aquellas vanguardias'.

En la década de los sesenta, Bussotti despuntó con una serie de partituras caracterizadas por una exquisita elaboración gráfica (Bussotti fue asimismo un notable pintor) y en donde la incorporación de técnicas aleatorias se combinaba con una perturbadora exaltación del elemento erótico. Obras como el “misterio de cámara” La Pasion selon Sade (1965), Rara Requiem (1969) o I semi di Gramsci (1970) le dieron amplia notoriedad en el panorama de la creación contemporánea.

Tras varios años de silencio creativo -y una Guerra Mundial– Arnold Schönberg estrenó en 1924 su Serenata op.24, una obra que ponía en práctica una técnica de composición completamente nueva y autosuficiente que el compositor había desarrollado en un secreto casi absoluto y que -según sus propias palabras- estaba llamada a remplazar al sistema tonal en un par de décadas: el dodecafonismo. [...] Dicho gesto puede inscribirse en un movimiento [...] consistente en transferir a los nuevos lenguajes la solidez prestada antaño por el sistema tonal.

El arte del siglo XX está salpicado de escándalos y la música no es una excepción. [...] El testimonio de los protagonistas y las crónicas de la época nos ayudan a imaginar el alboroto que desataron aquellas veladas, los silbidos, las broncas y las peleas. Con otro gran escándalo musical de la segunda mitad del siglo XX tenemos más suerte, pues los micrófonos de la radio francesa inmortalizaron el tumultuoso estreno de Déserts, de Edgard Varèse, un 2 de diciembre de 1954.

Penderecki murió este domingo en Cracovia a los 86 años. Había nacido en Debica, Polonia, en 1933 y llegó a hacer historia en la música más reciente con un legado de obras que apostaron por los grandes formatos para una época en donde todo se tambaleó. Precisamente, en una de las últimas visitas que hizo a España, en 2017, el creador mantenía su estado de forma en consonancia con sus preocupaciones. El futuro de Europa era una de ellas. Ese viento autoritario que sentía resoplar en su propio país o en lugares vecinos como Hungría le inquietaba.

Con diseños atrevidos, una historia apasionante de sabotaje industrial y una vívida partitura musical de Dmitri Shostakovich, no cuesta ver por qué este ballet de 1931 era una amenaza para las autoridades soviéticas. La primera representación de La tuerca en Leningrado en abril de 1931 fue recibida con un serio varapalo de la crítica y fue retirado rápidamente. El ballet cuenta las hazañas de Lenka Gulba ("zángano vago" en ruso), un trabajador indolente que convence a Gushka, un joven ingenuo, para que sabotee la producción de la fábrica local.

Es uno de los músicos más eclécticos, inquietos y atrevidos que ha tenido este país. Gualberto García Pérez (Sevilla, 1945), al frente de los hoy míticos Smash, grupo que él fundó, se convirtió en un referente absoluto de la música de vanguardia en España. No solo fue el primero en incorporar el flamenco al rock sino que probablemente sea el único tocaor de sitar que exista en el mundo.

Sobre la base de cuatro relatos de Juan Carlos Onetti, Elena Mendoza y Matthias Rebstock hilvanan una historia acerca de las soledades y fantasías de cuatro mujeres. Según el Teatro Real, que ha encargado la obra para su estreno, "Mendoza ha concebido una partitura de portentosa riqueza tímbrica que se sumerge sin miramientos en la visión pesimista del mundo de Onetti, abriendo un espacio a la reflexión sobre las mentiras existenciales, que tanto cuesta reconocer y de las que muy pocos escapan".

‘La escucha oblicua' de Carmen Pardo es una explicación de la carrera de uno de los músicos más controvertidos de las vanguardias del siglo XX. John Cage se aisló en un cámara especial de la universidad de Harvard para escuchar el silencio, pero descubrió que seguía oyendo los ruidos de su cuerpo. Entendió que el silencio no existía y dedicó su carrera a divulgar lo que la gente llama silencio: ruidos. Desde muebles a coches pasando, cualquier cosa.

Vuelve el Zarata fest, auténtico festival de arte y música underground de Bilbao.En su VIII edición el festival vuelve con un cartel tremendamente heterogéneoy de lo más internacional. Artistas de Estados Unidos, Hungría, Alemania y Portugal compartiran escenario con proyectos llegados de todo el territorio estatal.

Los jóvenes que crearon el punk querían anarquía en el Reino Unido como cantaban los británicos Sex Pistols, pero la exposición que se abre el jueves en el museo Metropolitan de Nueva York muestra

Sergei Prokofiev escribió su Sinfonía nº 2 en Re menor (Opus 40) en 1924-25 en París, a lo largo de nueve meses de duro trabajo. La caracterizó como una obra de "hierro y acero". (...) Hoy es una obra poco conocida, posiblemente la menos tocada de las siete sinfonías de Prokofiev.

Las letras del disco resaltan lo superficial de la vida, la locura, la ansiedad, el estrés, la vida moderna, la muerte, el amor, lo mundano, la soledad, el dinero y la avaricia y el consumismo que lo rodea, el refugio, el etnocentrismo, los conflictos humanos, el confort, las indescriptibles áreas de alegría que cada uno encuentra, las caras perversas del éxito, los círculos viciosos de la autodestrucción, y finalmente, los puntos comunes a todo ser humano. En definitiva, un tratado filosófico condensado en sonido.

Lo curioso es que fuera la derecha que gobernaba entonces la que propició el embrión del que resultó esa emisora de radio. Y lo paradójico, que fuera un director socialista, Eduardo Sotillos, quien afirmara sospechar de “tanto maricón y tanta cultura” que había en la emisora y quien pronunció la frase lapidaria: “Cuando escucho Radio 3 me entran ganas de hacer lo que Goebbles cuando oía la palabra cultura”. Hay que reconocer que desde Radio 3 se daba mucha leña al gobierno.

Entrevista al compositor y director Krzysztof Penderecki. "En la segunda mitad de la década del 60 llevamos tan lejos la música que ya no hay manera de encontrar algo realmente nuevo. En esa época estaba casi todo por descubrirse. Había un límite en las técnicas instrumentales que usábamos, en los instrumentos mismos. La única vía de escape parecía ser la electrónica. Pero los medios electrónicos no se desarrollaron de la manera en que yo creía." | Visto en librodenotas.com/article/13941/entrevista-a-krzysztof-penderecki

Nadadora es un grupo gallego que con su último, y mejor, trabajo, Hablaremos del miedo nos presenta una magistral combinación de personajes ordinarios en situaciones crudas con las mejores guitarras que estos oídos han escuchado desde hace mucho, aderezado con melodías a veces, sensibles, a veces oscuras y melancólicas otras. El resultado es un pop íntimo, sencillo, suave pero muy intenso.

Arte conceptual, cine y musica experimental

La historia de la música electrónica parte de la misma ética que el software libre, es decir, en la posibilidad de la copia y la remezcla. En este libro Ariel Kyrou intenta presentar tanto su origen en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX como su evolución hasta el momento actual., para presentar la música electrónica como una expresión artística en constante fuga.

¿Fue GG Allin realmente el músico más extremo que existió? ¿Es verdad que entre sus amistades se encontraba un famoso asesino serial? ¿Cómo fue que defecar en el escenario se convirtió en su marca registrada? ¿Cómo pasó sus últimos días este hombre que se jactaba de haber abusad0 de muchos de sus fans?

Un vídeo rarísimo pero la canción es medio pegadiza (?)

Una de las características más fuertes en esos tipos de música son las estructuras repetitivas y las letras sencillas de entender, lo que hace que no activen de manera constante la estimulación cognitiva.

El sello discográfico creado por Jalo Núñez del Prado recupera en vinilo a las grandes voces femeninas de la música latinoamericana del siglo XX.

Con este mecano han jugado todas las generaciones posibles. En plena investigación por un presunto delito contra los derechos de los ciudadanos extranjeros y los trabajadores en 'Malinche', el musical hará historia con una tercera temporada. Mientras, su 'dinner show' 'Ibiza Hippie Heaven' triunfa en la isla

De cómo la ira casi arruina la carrera del grupo británico de más éxito desde los Beatles

Las tensiones entre los hermanos Gallagher marcaron el destino de su grupo, 'Oasis'. Este martes ha anunciado que celebrará una gira de reencuentro 15 años después de su separación. En las diferentes grabaciones que recopila este vídeo pueden verse polémicos momentos de interacciones con la prensa. Una de sus principales disputas se produjo durante un festival de música en París y acabó con el grupo en 2009, tras casi dos décadas de éxitos musicales y de giras por todo el mundo.

Después de quince años, los hermanos Gallagher han confirmado su regreso, con 14 conciertos, cuatro de ellos en Wembley para el próximo verano.

El ciclo de la lealtad en política se cierra cobrando y en los despachos de la Xunta del Partido Popular conocen bien esta máxima. La Axencia de Turismo de Galicia, dependiente del gobierno gallego de Alfonso Rueda ha contratado a uno de sus músicos estrella durante la campaña de las elecciones gallegas y concejal del PP en O Porriño (Pontevedra), Antonio Barros. ¿Para qué? Para llevar acabo una gira por al menos ocho ayuntamientos gobernados por su partido y pagándole a él y a la banda que han creado para la ocasión 60.500 euros .