La historia de la música tuvo un punto clave en la era barroca, periodo que se desarrolla a lo largo de siglo y medio, entre inicios del XVII y mediados del XVIII, a través de la aparición de obras totalmente distintas a las que se habían podido disfrutar hasta ese momento, y el nacimiento de géneros como la ópera, que provocó un cambio de perspectiva brutal y definitivo a la hora de concebir la música.

Cuenta Salva Rey (alias Mr. Furia, la mitad del dúo electrónico The Pinker Tones) que la música antigua, y la del barroco en particular, le ha servido de contrapeso a la música moderna a la que siempre se ha dedicado profesionalmente. Algo así como utilizar al compositor francés del siglo XVII Robert de Visée como contrapunto a Daft Punk.

En las cantatas de Scarlatti posteriores a c.1700 la estructura se estandariza como dos o tres arias da capo separadas por recitativos. La mayoría eran para soprano y bajo continuo. Este tipo fue cultivado por otros italianos, incluídos Bassani, G. Bononcini, Vivaldi y B. Marcello, y por Händel durante su visita a Italia (1705/6-10). Muchas de las cantatas de Händel, no obstante, se distinguen de las italianas en su estructura tonal y poder dramático [...] En Alemania la Kantate fue principalmente un género sacro

Aunque se había practicado antes del barroco, la práctica de estructurar la música orgánicamente se aceleró en el siglo 18. Tras esta explosión estaba el concepto filosófico del afecto. Originada en el redescubrimiento del drama clásico griego, lo que ahora llamamos la doctrina de los afectos era la creencia de que la música era la encarnación física de los sentimientos, humores y emociones [...] Si cada idea musical había de estar asociada a una emoción, el affekt podía volverse confuso al llenar una composición con demasiadas ideas musicales.

La Chacona en Re menor de Bach tocada por el intérprete de música barroca Miguel Rincón. Esta pieza la compuso Bach para violín, pero existen múltiples adaptaciones para varios instrumentos. En este caso se trata de un laúd barroco.

Los órganos del coro de la Catedral de Burgos sonarán este miércoles, 4 de noviembre, a las 20.00 horas por primera vez de forma coordinada en el concierto inaugural del Duelo de órganos de la Catedral de Burgos, organizado por la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Esta primera jornada estará dedicada a los ritmos del Renacimiento y el Barroco y a la improvisación y en ella participarán Juan de la Rubia y Enrique Martín-Laguna, organistas titulares de la Sagrada Familia y la catedral de Getafe, respectivamente.

Hubo naturalmente un conflicto generacional entre padre e hijo, pero éste discurrió por cauces estéticos [...] Johann Sebastian Bach [...] se sintió llamado a consolidar muchas cosas de su entorno musical, renunciando a la modernidad y convirtiéndose automáticamente en lo que hoy llamamos un conservador [...] Carl Philipp Emmanuel, por el contrario, institucionalizó y condujo lo que hoy llamaríamos la vanguardia, sin la que no hubiera sido posible el inmenso cambio de estructuras que dio paso al clasicismo en sus diversas fases y vertientes.

No entiendo a Johann Sebastian Bach. Me explicaré. Entiendo que era bueno. Sin ser Mozart, por supuesto, pero definitivamente muchos lo consideran uno de los cinco mejores compositores del siglo XVIII. Aunque eso no es suficiente. Bach debe ser venerado como el Único: el genio musical supremo y universal. Cuando John Eliot Gardiner celebró el milenio interpretando las cantatas completas de Bach, no fue un ciclo o una serie, sino una "peregrinación".

Hay interpretaciones que absorben, en un proceso osmótico, el aire de los tiempos en que se realizaron. Un ejemplo es la 9ª de Beethoven dirigida por Furtwängler en el año 1942. La última sinfonía de Beethoven nunca ha sonado ni ha vuelto a sonar tan brutal y violenta, como si la ferocidad del clima bélico se hubiese apoderado por completo de la partitura. [...] A este grupo pertenece también por derecho propio la Pasión según San Mateo que Willem Mengelberg ofreció el Domingo de Ramos de 1939 al frente de la Orquesta del Concertgebouw.

Era el último de un pequeño grupo de pioneros a los que la música antigua le debe prácticamente todo lo que es hoy [...] Se va algo más que un músico: se va una leyenda, un auténtico mito, que, en compañía del clavecinista y organista Gustav Leonhardt y del flautista Frans Brüggen, a los que más tarde se uniría el violonchelista Anner Bylsma, fundó en 1960 el Concerto Amsterdam, primera formación que tocó con criterios historicistas música barroca en el siglo XX (al principio, con instrumentos modernos y, más tarde, con [...] y arcos de época).

Música barroca española.

Estamos viviendo una época muy difícil para los proyectos culturales porque se confunde el éxito de masas con el éxito cultural. El mal principal es que no hay una política de ayuda a la base, a los jóvenes que se dedican a música antigua. En España hay más de 25 orquestas sinfónicas subvencionadas al 90%, pese a que España carece de patrimonio sinfónico. En cambio los pocos grupos capacitados para tocar música medieval se pueden contar con una mano.

El musicólogo Ralph-Jürgen Reipsch ha encontrado en el Archivo Histórico de Riga (Letonia) un documento de la máxima relevancia para todos los interesados en el barroco: se trata de una autobiografía auténtica escrita en 1738 por Georg Philipp Telemann (1681-1767), una de las tres grandes luminarias, junto a Bach y Haendel, del barroco musical alemán (...) El texto arroja un gran halo de luz sobre muchos aspectos de la vida y la personalidad de Telemann, desde sus relaciones familiares (con especial atención por la figura de su madre...)

Entrevista a David Hernández, quien ha reconstruido las tipografías de las principales obras manuscritas del patrimonio de la música de cuerda pulsada del renacimiento y barroco. Incluye muestrario de todas las tipografías

Nina Simone reinterpreta la canción Love me or leave me con un acompañamiento de piano mezcla de soul y de música barroca.

Me grabé a mi mismo cantando dos notas cada día durante casi un año (desde de 04 de junio de 2013 al 28 de abril de 2014) para realizar la Suite para violonchelo no.1 de JS Bach (Preludio).

¿Cómo es que logra la música de otro tiempo, creada para oídos de una afectividad distinta a la nuestra, conmovernos tan profundamente? Esta pregunta surge de mi experiencia con la extraordinaria película de Alain Corneu Tous le matins du monde.

Patricia Petibon Sophie Daneman Les Arts Florissants interpretan la tercera lectura de tinieblas, de François Couperin

ARCANGELO CORELLI (1653-1713) Concerto grosso para dos violines, chelo, cuerda y bajo continuo.

El cani barroco no es un cani cualquiera. Además de la música "matraquera", es amante del barroco, y por eso le encanta Vivaldi, aunque le dé vergüenza reconocerlo en su barrio.

En plena Bienal de Flamenco de Sevilla, una buena serie de estudios sobre los orígenes de la música flamenca desde multitud de enfoques distintos, todos ellos documentados.

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La Orquesta Barroca de Sevilla gana el Premio Nacional de Música por su labor en favor de la investigación y recuperación del patrimonio histórico musical y de la formación de jóvenes intérpretes desde 1995.

¿Fue GG Allin realmente el músico más extremo que existió? ¿Es verdad que entre sus amistades se encontraba un famoso asesino serial? ¿Cómo fue que defecar en el escenario se convirtió en su marca registrada? ¿Cómo pasó sus últimos días este hombre que se jactaba de haber abusad0 de muchos de sus fans?

Un vídeo rarísimo pero la canción es medio pegadiza (?)

Una de las características más fuertes en esos tipos de música son las estructuras repetitivas y las letras sencillas de entender, lo que hace que no activen de manera constante la estimulación cognitiva.

El sello discográfico creado por Jalo Núñez del Prado recupera en vinilo a las grandes voces femeninas de la música latinoamericana del siglo XX.

Con este mecano han jugado todas las generaciones posibles. En plena investigación por un presunto delito contra los derechos de los ciudadanos extranjeros y los trabajadores en 'Malinche', el musical hará historia con una tercera temporada. Mientras, su 'dinner show' 'Ibiza Hippie Heaven' triunfa en la isla

De cómo la ira casi arruina la carrera del grupo británico de más éxito desde los Beatles

Maya Kimura interpreta al koto (instrumento tradicional japonés) la chacona de la partita nº 2 para violín solo de J. S. Bach.

Las tensiones entre los hermanos Gallagher marcaron el destino de su grupo, 'Oasis'. Este martes ha anunciado que celebrará una gira de reencuentro 15 años después de su separación. En las diferentes grabaciones que recopila este vídeo pueden verse polémicos momentos de interacciones con la prensa. Una de sus principales disputas se produjo durante un festival de música en París y acabó con el grupo en 2009, tras casi dos décadas de éxitos musicales y de giras por todo el mundo.

Después de quince años, los hermanos Gallagher han confirmado su regreso, con 14 conciertos, cuatro de ellos en Wembley para el próximo verano.

El ciclo de la lealtad en política se cierra cobrando y en los despachos de la Xunta del Partido Popular conocen bien esta máxima. La Axencia de Turismo de Galicia, dependiente del gobierno gallego de Alfonso Rueda ha contratado a uno de sus músicos estrella durante la campaña de las elecciones gallegas y concejal del PP en O Porriño (Pontevedra), Antonio Barros. ¿Para qué? Para llevar acabo una gira por al menos ocho ayuntamientos gobernados por su partido y pagándole a él y a la banda que han creado para la ocasión 60.500 euros .