Como muchos saben, la conclusión prematura de la serie de TV Dirty Pair (1985) no supuso el fin de la franquicia iniciada a partir de las novelas escritas por Haruka Takachiho (Crusher Joe, 1977) e ilustradas por Yoshikazu Yasuhiko (Venus Wars, 1986). De hecho, la situación de la franquicia en su ámbito animado mejoró inmediatamente gracias al mercado OVA.

Si hay algo cierto en este mundo es que el éxito y la fama son valores definidos por la incertidumbre y la volatilidad. Nippon Animation comprobó de primera mano esta realidad. A mediados de los 70 era uno de los estudios más populares entre el público gracias a su repertorio inagotable de clásicos literarios. Tiempo más tarde, se encontró en una posición menos favorable ante el interés del público en historias más extravagantes e hiperbólicas que nada tenían que ver con lo propuesto en el World Masterpiece Theater.

Es solo una divertida casualidad, pero hace unos días vi Recuerda, la película de Hitchcock marcada por ser, tal vez, uno de los más descarados monumentos a la —por entonces— prestigiosa e irrefutable ciencia psicoanalítica. Todo un clásico a pesar de, pero su entusiasmo por una práctica hoy en día cuanto menos controvertida requiere su funcionamiento en un plano de completa abstracción para no resultar irrisorio.

Existen innumerables razones para sentirse inseguro ante el auge de las IAs, pero si encima imaginamos una cuya misión sea sumergirse en los rincones más oscuros y perversos del alma humana, las consecuencias pueden ser impredecibles. Esa es la idea nuclear de “The Artifice Girl”, un drama de CF que ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Fantasía celebrado anualmente en Montreal.

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

Del 30 de septiembre al 9 de octubre se llevará a cabo el Black Canvas, Festival de Cine Contemporáneo, en la Ciudad de México. Si sus propuestas normalmente nos invitan al riesgo y a la diversidad de imágenes, este año algunos largometrajes en la programación nos intentan consolar del aislamiento pandémico a partir de protagonistas solitarios, desde Jean-Luc Godard hasta el rapero francés Oxmo Puccino, en una emotiva actuación.

El Samurái sin nombre es una película que se encuadra dentro del chanbara, un género cuya presencia en el cine japonés de imagen real es incuestionable, pero que también goza de vasta representación en el anime. Ninja Scroll, Rurouni Kenshin o Samurai Champloo son solo algunos de los títulos que forman parte de este catálogo.

Si buscas cuál fue el primer largometraje de animación de la historia, la mayoría de sitios te dirán que Blancanieves de Walt Disney. No obstante la historia es bien distinta. Estos despistes históricos no son una cosa puntual, por ejemplo la primera animación de 3D por ordenador se realizó en 1972, y además era muda y en blanco y negro.

Hay diversos largometrajes que fueron todo un referente en la historia del cine. Estas son 10 películas que cambiaron la forma de hacer cine para siempre.

El irlandés dura 209 minutos, es decir, casi 3 horas y media. Algunas personas se quejaron en redes sociales sobre la duración de la película en los días posteriores a su estreno en cines. Un día después, el periodista sueco Alexander Dunerfors, editor de una web especializada en cine y telvisión, publicó en Twitter una propuesta para los los que consideren que este largometraje es demasiado largo: lo separa en cuatro capítulos de entre 45 minutos y una hora.

El ICAA publica en su web la Notificación de la Subdirección General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual por la que se realizan los requerimiento de subsanación a las solicitudes de las ayudas generales para la producción de largometrajes sobre proyecto para el año 2017.

El realizador argentino Rodrigo Grande regresa a la gran pantalla con ‘Al final del túnel’, film que supone su tercer largometraje como guioni...

Si se investiga un poco sobre la historia del mundo del cine, se podrá comprobar que Quirino Cristiani, un caricaturista y director de animación italiano nacionalizado argentino, fue el autor de los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación sonoro del mundo, adelantándose al gran productor del momento Walt Disney.

El icónico felino ya protagonizó varios cortometrajes japoneses en la década de los 80 y ha sido el personaje principal de varias series. Llevar a la gata al cine costará entre 20.000 y 30.000 millones de yenes, entre 146 y 219 millones de euros.

La publicación de esta película en Youtube significa su estreno en España, ya que ninguna televisión ni ninguna distribuidora quisieron arriesgarse con ella, por lo que se proyectó en algunos festivales y pasó al olvido. Producida en los 80 por Séptimo Arte, en Palma de Mallorca. Protagonizada por Beatriz Barón y Martín Garrido y dirigida por Manuel Maciá.

El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) estrenó hoy en las principales salas del país la cinta "Omega 3", primera película nacional de ciencia ficción, del realizador Eduardo del Llano.

Un pequeño pero creciente pueblo de Texas, lleno de personajes extraños, celebra su sesquicentenario realizando un desfile local y un show de talentos musicales. “Un grupo de niños produce música con una tapa de aluminio, pedazos de madera y tubos de plástico a mitad de un terreno baldío en el que se construirán casas. Realizan un baile anárquico siguiendo el ritmo de su propia música. Cantan exigiendo video, rock and roll y que los lleven al centro comercial, una cabra los acompaña. Vuelven a cantar y claman ser el rey del mundo...

Arrugas es la hilarante y tierna historia de Emilio, un director de banco jubilado que empieza a sufrir síntomas de alzhéimer y acaba siendo llevado por su hijo a una residencia de ancianos. Pero también es, al fin y al cabo, la historia de los más de 35 millones de personas que viven con demencia en todo el mundo.

Arabia Saudí es uno de los diez peores países donde una mujer puede vivir y más si decide dedicarse al cine. Es el caso de Haifaa Al-Mansour que ha logrado dirigir su primer largometraje que se estrena este viernes en España. Desgraciadamente no es la única mujer que se ha enfrentado a su país para poder desempeñar su trabajo, desde los inicios del cine la mujer lo ha tenido más que complicado a la hora de rodar una película, repasamos los peores países para ser directora.

Los carteles de las películas de Tom Cruise son casi idénticos y predomina obsesivamente su protagonismo.

Actualmente Tom Cruise tiene en cartelera dos películas; no sólo es que sus carteles se parecen mucho, es que casi todos los de sus películas se parecen demasiado.