Creo que nadie estará en desacuerdo con la afirmación de que Ratatouille es una obra maestra. Fue producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures y estrenada en el año 2007. Y no es solamente una película que se forme sobre un guion brillante, sino que el cuidado por el detalle más pequeño que siempre ha caracterizado al estudio de Emeryville, (California), hace que la experiencia y el disfrute de un producto cinematográfico, en especial en el área de la animación, pueda elevarse a magnum opus.

¿Quién querría imaginar las criaturas de El viaje de Chihiro fuera del ambiente místico que Miyazaki puede darles? ¿Por qué esa incomprensión hacia el arte disfrazada como homenaje?

Análisis de Bionicle Mask of Light la película en relación a sus aspectos positivos y negativos.

Dziga Vertov es mejor conocido por su deslumbrante sinfonía urbana A Man with a Movie Camera, que fue clasificada por la revista Sight and Sound como la octava mejor película jamás realizada. Sin embargo, lo que quizás no sepas es que Vertov también hizo la primera película animada de la Unión Soviética, Soviet Toys. La película, que consta en gran medida de simples dibujos lineales, puede carecer del brío y la sofisticación visual que caracterizaron a A Man with a Movie Camera, pero Vertov aún muestra su habilidad

'Feliz mini Bat-Navidad' recuerda a algunas series de dibujos de fin de semana. Particularmente, a esas que no tenían ningún miedo por ser excéntricas aunque se basaran en una franquicia famosa. Mentones alargados, sonrisas imposibles, líneas lo menos fieles a la realidad posible, dibujos chiclosos y lógica de dibujos animados: es mucho más de lo que personalmente podía pedirle a un especial de Navidad del Cruzado Enmascarado. Aunque, realmente, tiene más similitud con 'Solo en casa' que con las aventuras de Bruce Wayne.

El filme español coproducido con Francia ha sido distinguido por la la Academia del Cine Europeo.

Ari Folman es un director israelí que debutó en el formato de largometraje con “Clara Hakedosha” (1996), una historia sobre una joven clarividente que recibió buena acogida en el circuito internacional de festivales. Luego dirigió “Made in Israel” (2001), un drama sobre cazadores de Nazis. La película que consolidó su nombre, sin embargo, fue “Vals con Bashir” (2008), un ejercicio de psicoterapia autobiográfica donde repasaba sus experiencias y conflictos interiores mientras sirvió en el ejército de Israel durante la guerra con el Líbano.

La Guerra Fría, ese período prolongado de tensiones políticas y militares entre Estados Unidos y la Unión Soviética, (bloque capitalista y bloque comunista, respectivamente), dejó una huella imborrable en la historia del siglo XX. La amenaza constante de un conflicto nuclear y el temor a la destrucción total, acechaban en el fondo de la mente de toda la población mundial. Es ese miedo lo que llevó a muchos artistas a desarrollar obras como concienciación del peligro que conlleva el uso de armas nucleares y productos radiactivos...

Hay distopías para todos los gustos y temores, cuyas ventas, en el caso de los libros, se disparan en función de la reacción: durante el primer año de Barack Obama como presidente de Estados Unidos, La rebelión de Atlas, de Ayn Rand (1957), vendió medio millón de ejemplares, y, en el primer mes de Trump en la Casa Blanca, 1984, de George Orwell (1949), fue uno de los libros más vendidos en Amazon. Están las distopías con robot, y el rey es Philip K. Dick.

La película en sí narra la historia de Z, una hormiga obrera que anhela más que la monotonía de su colonia. Su búsqueda de individualidad lo lleva a escapar del hormiguero, que está gobernado por una Reina y un General militar con claros aires de grandeza y prácticas tiránicas para hacer un constante abuso de poder sobre las clases bajas. A lo largo de su viaje, Z descubre un nuevo mundo, el que pensaba que deseaba, aunque durante su viaje descubrirá una importante lección.

Fernando Trueba y Javier Mariscal son los directores españoles de 'Dispararon al pianista', que se estrenará el próximo 6 de octubre en cines

En medio de la atmósfera tensa de la Guerra Fría, surgieron numerosas obras de arte que reflejaron el temor y la incertidumbre que dominaban la psique mundial. Entre ellas, destaca una joya animada que ha perdurado en el tiempo como un testimonio conmovedor de esos días oscuros. En esta película de animación británica, dirigida por Jimmy T. Murakami, estrenada en 1986 y basada en el cómic de Raymond Briggs, quien se inspiró en gran parte en la experiencia de sus propios padres durante la Segunda Guerra Mundial, creó una historia estremecedora,

Las arrasadoras La princesa Mononoke, a finales de los años noventa, y El viaje de Chihiro, a principios de la primera década del siglo XXI, blindaron la reputación de Studio Ghibli. Los largometrajes listados hasta el octavo puesto del ranking de taquilla bebieron del éxito de la primera. En cambio, la película más celebrada [Mi vecino Totoro] es de los inicios de la productora, la década de los 80. Aunque comercialmente no destacó tanto, es una obra adorada por el público de todas las edades que décadas después sigue emitiéndose...

A principios de los años 60 la xerografía llegó en ayuda de la división animada de Disney. La Casa del Ratón se había topado con una gran decepción en La bella durmiente, por cómo las técnicas más sofisticadas de animación y un desarrollo extendido durante años no habían garantizado una buena taquilla, y el proceso de fotocopiado acuñado por Xerox podía ser una forma de recortar costes. Algo que venía muy bien para 101 dálmatas, con tantos personajes parecidos entre sí.

Eric Cantona, O.J. Simpson o Serena Williams han aparecido en varias películas, pero el mundo del cine está plagado de estrellas que, como Weissmüller, hicieron carrera en ambos terrenos. Algunos de los actores que copan carteleras también pudieron coronar podios, y varios lo hicieron. Repasamos sus nombres a través de las categorías en las que triunfaron o estuvieron a punto de triunfar.

El Tribunal Superior de Gujarat (India) suspendió el estreno de la película "Maharaj" en Netflix tras la petición de una secta hindú que afirmaban (sin haberla visto) que la película heriría sus sentimientos religiosos.

Antes de que cualquier persona en cualquier lugar a cualquier hora pudiese acceder mediante un miniordenador del tamaño de un paquete de tabaco a cualquier tipo de prácticas sexuales realizadas por personas con las características que elija, estaba el cine. Películas que ocultaban y enseñaban a partes iguales para seducir y perturbar a los espectadores también a partes iguales. El cine erótico fue un género que obsesionó a la población del siglo XX.

La famosa estrella del rock americano Nick Rivers llega a Alemania Oriental y se ve envuelto en una operación de la Resistencia francesa.

«Ni el personaje ni el acontecimiento merecían mucho más», señala el director.

Muy interesante documental de 2006 que ayuda a entender mejor el presente.

Análisis de la serie de animación franco - japonesa de 1981 que mezcla ciencia ficción y mitología griega. Para niños pequeños la serie es alucinante y cala muy hondo, pero ojo, la idea con que se van a quedar es que el concepto de Dios es de alguien sumamente cabronazo.

Imaginaos que queréis hacer una peli y la peña, cuando se entera de qué va, decide ir a la embajada de tu país a tirar unos cócteles molotov o se la pasa enviando constantes amenazas de bomba. Supongo que en ese momento piensas que algo va mal... y más cuando el papa y la propia reina de Inglaterra también han decidido meterse en la polémica para criticar tu metraje al punto de volverte persona no non grata en Reino Unido, y logrando que te prohíban la entrada en el país de la zona comunitaria y siendo europeo solo para que no la ruedes.

Un hilo de una de mis películas favoritas del cine español. ???????? ¡Vamos allá con El día de la bestia (1995)!