Seguramente estés flipando con el título del vídeo pero sí, es posible encontrar arte erótico en la decoración de muchas iglesias medievales, concretamente dentro del arte románico.

En 1974, la película erótica francesa "Emmanuelle" batió récords de audiencia: casi 350 millones de espectadores en todo el mundo y doce años de permanencia en los Campos Elíseos. Tras el éxito de “El último tango en París", la obra apareció en un momento clave: en el contexto de emancipación sexual y liberación del cuerpo en la Francia post Mayo del 68. Creación y ruptura de una nueva forma de erotismo en una sociedad aún timorata.

Las obras muestran un Tintín como nunca lo habíamos visto: flirteando en bares, de vacaciones en pareja o servido por chicas atractivas. Siempre, o casi siempre, acompañado por mujeres en actitud provocativa y con un aura de erotismo que empapa la pintura. [...] la obra de Marabout no ha hecho ninguna gracia a los herederos de Hergé, que han denunciado al artista ante la Justicia francesa [...] y apuntan que Marabout quiere aprovechar la reputación del personaje "para sumergirlo en un universo erótico que no tiene nada que ver con el humor"

Especial para artistas, Escritores y Creadores de contenidos. Imágenes libres para tus fondos de pantalla, para realzar tus textos, para ilustrar tus artículos.

El arte Shunga lo representa todo: hombres seduciendo a mujeres, mujeres seduciendo a hombres, hombres a hombres, mujeres a mujeres, citas, hombres y mujeres engañando unos a otros, e infinidad de escenas de alto contenido sexual, imagenes de perversión según el juicio de muchos.

Románico erótico o sexual. Parece un oxímoron, pero no lo es. El románico, ese arte que Gaya Nuño definió como el «arte universal de los siglos XI y XII», todavía puede darnos sorpresas. Existe vida más allá del arco de medio punto y de la bóveda de cañón, de las linternas sobre los cruceros y de las cúpulas sobre pechinas. Es curioso hablar de sexo explícito en un arte del que la mayor parte de los monumentos que han llegado a nuestros días son eclesiásticos.

Lo sexual siempre ha sido un tema estrechamente vinculado a los principios de la Iglesia Católica, ya desde sus orígenes. No sólo en lo referente al celibato de los sacerdotes de la congregación, un precepto estipulado en el I Concilio de Letrán de 1123, y que, hasta su publicación, dejaba al libre albedrío de los representantes eclesiásticos la opción de vivir en pareja, sino en las diferentes representaciones literarias, artísticas, etc. que veían (y siguen viendo) la luz bajo el seno de la institución romana.

¿Cómo que arte porno? La Historia está llena de muestras de arte abiertamente sexuales, que incluso podríamos definir como ponográficas... Desde la misma Prehistoria y ahora Facebook o Instagram se escandalizan por nada... puritanos...

Francisco José de Souto Leite también conocido bajo el seudónimo de Derbyblue, es un ilustrador brasileño que trabaja con diferentes soportes, que van desde lo tradicional como papel y lienzo hasta las mismas calles de la ciudad. Esta mezcla del graffiti junto con remembranzas del cómic de los 60’s y 70’s le da un toque único y característico a su obra.

La revolución sexual ha llegado a Instagram, y no hablamos de la mítica canción de LA CASA AZUL. Nos referimos a la ola de ilustradoras que se han lanzado a la red social para mostrar su perspectiva sobre el sexo y el erotismo.

Mi web-blog dedicado a mostrar y difundir los mejores artistas fotógrafos y las modelos más profesionales, eróticas y sensuales. Solo para mayores de 18 años y menores acostumbrados a la fotografía erótica. Calidad, técnica, originalidad y buen gusto lo definen, Link: anteroseros.blogspot.com.es/

Estas son las estatuas más pervertidas del mundo. Pasen y vean

En esta nueva serie, "Flower Lines", el legendario fotógrafo nos acerca a un mundo menos controvertido, más delicado, que pretende incidir en la feminidad, en la belleza de las formas que conjugan a la perfección con las flores y con el cuerpo de la mujer.

Erotismo y pornografía; ¿dónde están las diferencias?, ¿dónde los limites?, ¿qué es bueno y qué es malo?, son las cuestionantes que vienen comúnmente en esta dicótoma

Imágenes transgresoras, un mundo perturbador, fotografías surrealistas. Este es el trabajo que captura el objetivo de la cámara del ruso Victor Ivanovski. Observar sus fotos supone un viaje entretenido, intelectual y curioso para unos e, incómodo para otros.

Quién: Nadia Lee Cohen. Por qué: La fotógrafa incomoda con sus fotografías de mujeres.

El Palacio de Sigiriya es un enclave arqueológico que se puede ver en Sri Lanka. La fortaleza está situada sobre un extinto volcán y es muy visitado porque alberga frescos con motivos eróticos.

En un lugar como Italia, amante de los eufemismos y obsesionada por la bella figura, a Milo Manara probablemente lo definirían como un historietista de lo erótico capaz de introducir en el mundo de sus cómics tintes algo obscenos o depravados, voyeuristas, exagerados e incluso ficticios. En España, quizás, debería ser visto como lo que es: un maestro artístico de la pornografía, entendida ésta como algo puramente sano y necesario que descansa en la mente de todas las personas, situadas en cualquier confín. Desde la Iglesia hasta los talleres me

Quién: Dana Trippe. Por qué: ‘viviendo en la pecera’ es su nueva serie de fotografías eróticas.

Estudió arte monumental en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya. Bajo la apariencia de simples autorretratos, su obra critica y profundiza en el papel de la mujer como objeto sexual. Las explícitas imágenes de su trabajo son impactantes y provocan el debate acerca de la supuesta sexualización de la sociedad. Al mismo tiempo, las obras también comparten vínculos con el arte feminista internacional: "Las imágenes de mi misma reflejadas son mi forma de reaccionar a las repetidas y falsas imágenes mediáticas"

Sabe que las personas que miren la fotografía plasmaran sus costumbres (eróticas o no). Al final su existencia será su belleza y de su esencia quedará su buena voluntad.

51 provocativas fotografías de tomadas por Steven Meisel a Madonna en 1992 y que no fueron publicadas en su libro 'Sex' acaban de ver la luz.

La institución sigue apostando por el arte español y ampliando sus fondos en este terreno

La Capilla Sixtina, uno de los tesoros más preciados del Renacimiento y una de las obras maestras más icónicas de la humanidad, sigue siendo objeto de fascinación y estudio a día de hoy. Antonio García Villarán, doctor en Bellas Artes y reconocido artista plástico, ha aportado nuevos detalles sobre el cómo fue el proceso de creación de esta impresionante obra, que ha dejado boquiabierto al mundo durante más de cinco siglos.

'Abdelrahim nació en 1986 y es originario de Palestina. Actualmente, vive y trabaja en Dubai - U.A.E. Se licenció en Bellas Artes en 2008 (Especialización en Educación Artística) y se formó bajo las manos de grandes artistas palestinos. Es un artista holístico y posee una diversidad de técnicas y materiales. Todas sus obras se orientan hacia las Artes Digitales, las Artes del Cartel y las Artes de la Gravedad. Utiliza en su estilo las tecnologías modernas y la revolución digital': (a-rt.uk/artists/abdelrahim-ibrahim-farajallah)

La historia del graffiti en España en primera persona: Kamikaze (TFP. TDS, 156, CPV), de Alicante a Nueva York. Conversaciones con Musa71 para Breaking The Rules.

Riccardo Mannelli (Italia, 1955) es un extraordinario dibujante y diseñador que deslumbra por el realismo de sus desnudos y carnalidad de sus escenas. Ejerce como profesor en el Instituto Europeo de Diseño, donde coordina el departamento de ilustración. "Mi investigación artística se basa en un profundo interés en el estudio del dibujo de cuerpos vivos. He dirigido mis habilidades artísticas principalmente hacia retratos de personas maduras, consiguiendo una excelente experiencia y rapidez en la creación de mis obras"- Riccardo Mannelli.

La celebridad y reconocimiento de esta bella escultura perdura hasta nuestros días. Pero, ¿sabías que muchos artistas vieron en ella su propia musa para crear sus grandes obras?

Si hay una Barbie doctora, maestra o policía, por qué no puede haber una Barbie Virgen de Lujàn? Los artistas argentinos Pool Paolini y Marianela Perelli diseñaron 33 modelos de Barbie, Ken y Skipper como iconos de distintas religiones, llegando a regalar en persona una Barbie Maria al Papa Francisco que la aceptó. Pero finalmente su exposición en la galería Popa de Buenos Aires tuvo que ser cancelada "Recibimos amenazas de varias partes del mundo, es una locura... han malinterpretado nuesta obra"

Siete años después de que fueran confiscadas y trasladadas hacia Aragón, las obras continúan sin poder ser visitadas y se desconoce su estado de conservación. Más concretamente, treinta y dos meses de reclusión que ha obligado a la justicia aragonesa a abrir un expediente de oficio para conocer el estado de estos bienes requisados en Lleida y en el MNAC.

Ideal en lugar de realidad. El cambio, drástico, impregna el pensamiento de la masa. Es común, ya, que la comunicación en redes sociales se dé precisamente en estos términos. Anda muy en boga el verbo visualizar, que significa imaginar, hacer imagen, generar rasgos para una realidad que no está efectivamente ante uno. Ver un ideal. Antes, en medios como YouTube, se hablaba aún de vistas, ya no, ahora son supuestas visualizaciones. Más que un mero error, se trata de un trocamiento intencional.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.