Imagineering in a Box es un proyecto conjunto de Khan Academy, Pixar y Disney Imagineering. Es una serie de lecciones interactivas y conferencias sobre el diseño de espacios temáticos, atracciones para esos espacios, y animatronics para esas atracciones. Es interdisciplinar: el diseño del terreno está pensado para ser realizado con materiales físicos, el diseño de las atracciones utiliza arte y matemáticas, y el diseño animatrónico es la robótica - ingeniería mecánica y desarrollo de software.

La censura de Arabia Saudí, Qatar, Kuwait y Qatar no han concedido su plácet a una película de animación que ha encandilado allá donde se ha estrenado. Es la cinta más vista en las salas de España y Estados Unidos desde su irrupción el pasado fin de semana. Dirigido por Dan Scanlon, el filme relata la aventura de dos hermanos elfos que, en plena adolescencia, se embarcan en la misión de resucitar a su padre fallecido.

La próxima película de Pixar, 'Onward', aún no se ha estrenado y ya trae polémica. Hace una semana anunciábamos que sería la primera cinta de la compañía asociada con Disney que tendría un personaje abiertamente LGTB, pero ahora este hecho ha provocado que se edite el metraje para los cines de Rusia. El personaje en cuestión (la oficial Specter interpretada por Lena Waithe) ni siquiera es protagonista, pero hay un momento muy concreto de la película en la que menciona a su "novia" , término que la distribuidora rusa ha decidido cambiar.

A Inside Out (2015), aquel monumental tratado de psicología maquillado con los colorines de Disney/Pixar, le bastaban quince minutos para ponernos frente a un espejo al que a menudo no queremos devolverle la mirada. Ese espejo nos contaba que en la vida no pueden ser la alegría y la felicidad extática las que estén al mando. Sin tristeza, sin oscuridad, sin dolor, somos incapaces de entender el significado de sus antónimos, porque nada es cuantificable si no hay con qué compararlo.

Pete Docter, supervisor de animación de la película, describe las rudimentarias técnicas con las que se dio vida a los personajes de la película, a partir de la grabación de la voz original. Sus explicaciones y las imágenes dan fe de la forma casi intuitiva que tenían de animar, y cómo quizás la imagen que mucha gente tiene de la animación por ordenador como algo completamente automatizado y donde no hay participación humana es absolutamente errónea.

Hasta hace poco, las técnicas de trazado de trayectorias por fuerza bruta eran simplemente demasiado ruidosas y lentas para ser prácticas para la producción de películas.[...] En este estudio, ofrecemos una visión general del trazado de trayectorias y destacamos hitos importantes en su desarrollo que han llevado a que se haya convertido en la técnica de representación de películas preferida en la actualidad.

Las nuevas ediciones domésticas (Blu-ray y descarga digital) de la secuela de animación juguetera censuran una de las 'falsas tomas falsas' de los créditos finales. Disney ha considerado necesario borrar todo rastro de la escena en cuestión tras la salida a la luz de casos como el de Harvey Weinstein.

El próximo proyecto de PIXAR lo protagonizará una mierda pinchada en un palo. El estreno de la película “Toy Story 4” ha sido un éxito, según confirman hoy fuentes del departamento de marketing de Disney, porque ahora la compañía ya está autorizada a vender tenedores de plástico a 100 euros “estando todo plenamente justificado porque es ‘merchandising’ de la película aunque realmente tenga un coste de fabricación ridículo”. Los responsables del producto reconocen que el estreno es “una excusa que nos legitima a hacerle esto a la gente”.

Un vídeo de Insider muestra cómo hemos llegamos aquí, analizando la evolución tecnológica y estilística de Pixar a lo largo de las décadas. El vídeo no está centrado solo en Toy Story. Menciona que Pixar ha “realizado 21 largometrajes” desde 1995 y ha adquirido experiencia en esta técnicas de animación que junto con los avances tecnológicos han permitido un mayor parecido con la realidad con el paso de los años.

Ante el próximo estreno de Toy Story 4, Disney/Pixar ha sacado a la venta este muñeco que cuando le dices "alguien viene!" se tira al suelo.

Normalmente evitamos a las personas frustradas en el trabajo; no necesitamos que nos embrollen con sus quejas y cinismo. Pensamos en quienes están descontentos como cascarrabias que nos impiden progresar o, peor aún, como Dementores que eliminan cualquier alegría a su paso. Y con justa razón los consideramos así: una respuesta natural a la frustración es entrar en la reacción de lucha o huida. La gente inconforme muchas veces hace como en la película Enredos de oficina (Office Space); es decir, entra en modo de lucha al sabotear el lugar de...

Pixar SparkShorts, la división de cortos experimentales de Pixar, ha publicado un nuevo cortometraje en YouTube. Se llama Smash and Grab y habla de la amistad, pero también de las dificultades de dos robots para escapar de la esclavitud y ser libres como las máquinas de clase alta.

El primero de ellos es 'Purl', que más allá de su aspecto infantil, busca retratar una problemática muy común en las oficinas y departamentos dominados por la presencia de hombres, donde nuestra protagonista, una ovillo de lana color rosa (bola de estambre), llega a romper con esa imagen e ideas.

Los cortos de Pixar son un despliegue de ternura. Un entrante de lujo. Una muestra de generosidad sin precedentes: vas a ver una peli y te regalan un corto.

El creador de 'Toy Story', apartado de Pixar / Disney desde que su nombre empezó a sonar como causante de relaciones tóxicas y ambiente inadecuado y sexista en el trabajo, vuelve al cine.

Ya era hora de que Disney Pixar anunciara una película que no fuera una secuela. Onward llegará el 6 de marzo de 2020 y lo hará con un reparto de actores de voz de moda: Chris Pratt, Tom Holland, Julia Louis-Dreyfus y Octavia Spencer. Al frente de la película estarán el director Dan Scanlon (que dirigió Inside Out) y Kori Rae (su productora en Monsters University).

Hoy voy a compartir la historia de cómo Pixar Animation Studios borró accidentalmente Toy Story 2 a menos de un año de la fecha de su estreno. ¡Chicos, haced siempre copias de seguridad!

En el Día de Muertos, en México, se celebra una festividad que recuerda a todos aquellos que hemos perdido, preparando altares para refrescarlos en nuestra memoria y corazón. En esa reunión entre los habitantes de los dos mundos, los vivos y los muertos han hecho una atrevida y divertida apuesta. ¿Quién regresará antes a su mundo? Mientras que un jugador interpreta a los vivos, su rival controla a las almas que ya se fueron en una carrera por volver a su mundo antes de que termine ese día tan mágico.

Cientos de artículos loan el mensaje de empoderamiento femenino que presuntamente ofrece la película. Este no es uno de ellos. Que te den feminismo por liebre es fácil, básicamente porque este movimiento es tan amplio que cogiendo una parte pequeñita es fácil apoderarse del todo. Es fácil recurrir al feminismo «fast food», que consiste, básicamente, en ofrecer películas en las que la protagonista es una mujer trabajadora y, como bonus extra, se ridiculiza socarronamente a su pareja. Esta es la fórmula que emplea Los Increíbles 2

Toy Story es sin duda una de las películas de animación 3D, marcando un hito tanto en lo artístico como en lo tecnológico. Sin embargo eso no impidió a los animadores reírse un poco al ritmo que se iba haciendo la película. Dieron a cada servidor su granja de renderizado el nombre de un animal de granja, algo aparentemente inofensivo pero que escaló a más cuando decidieron que cada vez que finalizaban un fotograma de la película, sonaría como el animal de granja designado, haciendo que sonase casi como una granja de verdad.

Javier Cansado, Rodrigo Cortés, Juan Gómez-Jurado y Arturo González-Campos repasan (en clave de humor) la historia de PIXAR. De Ratatuille a Wall-E y de Inside Out a Coco.

Emma Coats trabajó en los storyboards de Brave (Indomable) y Monstruos University (2013). Hizo voces en UP, es guionista y directora de cortos de animación independientes. En 2012 contó a The Washington Post qué aprendió trabajando en Pixar y desde entonces, las observaciones de Emma Coats son conocidas como Las 22 reglas de Pixar. Estas reglas reúnen consejos y técnicas empleadas desde las primeras narrativas. Pixar las enfoca a la escritura de animación para la familia.

Aunque nadie discute a Pixar como la reina del cine de animación y como una de las factorías más importantes del mundo, últimamente sí está siendo blanco de algunas críticas en torno a la calidad de sus películas pero sobre todo al desgaste de su originalidad, culminado con cada vez más secuelas ('Cars 3', 'Los increíbles 2'...) en lugar de nuevos títulos ('Brave', 'Coco'...). ¿Hay verdaderos motivos para preocuparse, o las críticas no tienen demasiado fundamento?