Una recopilación de historias cortas de Bird Box Studio. Más vídeos www.youtube.com/user/Birdboxstudio

Ambas películas muestran a sus animales volviéndose salvajes [...] Cuando ésto se usa en el contexto de un comentario sobre la discriminación racista refleja el estereotipo más dañino de todos. Implica que las razas oprimidas son en el fondo bestiales. Refuerza las ideas de que los descastados son peligrosos en lo más profundo de su ser, y que bajo determinadas circunstancias liberarán su animal interior. Les pinta como peligrosos e irónicamente refuerza los estereotipos raciales negativos que estas franquicias buscan combatir.

Así se hacían las bandas sonoras de los dibujos animados.

Fantasmagorie es el título de una película de animación francesa realizada en 1908 por Émile Cohl, como uno de los primeros ejemplos de animación tradicional y considerada por la mayoría de historiadores como la primera caricatura o dibujo animado de la historia del cine.

En el Día Mundial de la Animación tenemos que celebrar que el sector en España goza de una gran salud creativa (y casi industrial). Pero la historia de los consabidos «dibujos animados» no empieza hace 10 años ni 20, sino desde que existe el mismo cine español. Os proponemos un recorrido de diez películas españolas de animación imprescindibles a lo largo de la historia.

Pocas franquicias de animación son tan reconocibles como 'Las supernenas' [...] Pues ojo, porque Pétalo, Burbuja y Cáctus tendrán versión de imagen real en una nueva serie para The CW. Greg Berlanti, el superproductor detrás de media cadena (desde 'Riverdale' al Arrowverso), estará también a los mandos de un drama juvenil en el que nos encontraremos a las tres chicas protagonistas de veinteañeras, que se arrepienten haber perdido su infancia para luchar el crimen. Pero una nueva amenaza hará que el mundo las necesite más que nunca.

Los dibujos animados conquistan corazones y mueven miles de millones de dólares. Pero eso no es todo, amigos: la animación también juega en el tablero político. Lo hace desde sus comienzos: durante las Guerras Mundiales, los dibujos animados enseñaban a los niños a reconocer al enemigo; en tiempos de la Guerra Fría, sus protagonistas traducían la ideología al lenguaje de la animación. Hoy, son una de las herramientas del poder blando.

Es un plátano sabelotodo. Aporta la inteligencia al grupo, y es característico por la mochila que lleva en su espalda

El caso de Pinky y Cerebro es algo especial, y no es para menos sabiendo que los padres de esta ficción son Spielberg y la Warner. El personaje de Cerebro, por ejemplo estaba inspirado en Orson Welles, alguien totalmente desconocido para los niños, pero con quien se establecía una cierta relación más allá de la locución original del personaje. El Laboratorio ACME recibió la visita de algunas personalidades famosas en distintos episodios, como H.G. Wells, Sigmund Freud o Ivan Pavlov.

Popeye, Mr Magoo... Varios famosos personajes de dibujos animados fueron inspirados en personas reales.

La animación para adultos o para público juvenil suelen tener un denominador común: todas tiene un punto de "brutalidad", aunque su nivel varía entre unas y otras propuestas. Hoy vamos a repasar algunos ejemplos de ellas y las vamos a ordenar según su nivel de "burradas".

Todos los que crecimos durante los años ochenta del siglo pasado y esperábamos con impaciencia los dibujos animados en las tardes de vuelta del colegio o en las sobremesas de fin de semana, todos, digo, tenemos grabado en nuestro cerebro de alguna u otra manera el trabajo de Shuki Levy, el compositor musical estadounidense (de origen palestino) que está detrás de los temas originales de series como ‘He-Man’, ‘M.A.S.K.’, ‘Power Rangers’ o ‘Inspector Gadget’, entre otras muchas.

Un artista ha realizado unos impresionantes fanarts que muestran una versión más realista de los personajes de Dragon Ball.

La historia de Giordano Bruno, extraída del primer capítulo de «Cosmos, A Space Time Odyssey», con Neil deGrasse Tyson (y producida por Fox Broadcasting Company , National Geographic Society). Una auténtica obra maestra de la animación para llevar a todos los públicos la terrible historia de uno de esos grandes filósofos y científicos que dieron la vida por sus ideas.

Curioso hilo de un tuitero en el que parece que célula predijera algunos de los más famosos memes

Los dibujos animados forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones de televidentes. De hecho, y por una cuestión meramente temporal, los primeros recuerdos que muchos de nosotros tenemos de la pequeña pantalla casi siempre remiten a series de dibujos animados infantiles. Personajes, historias que conmovieron el alma… y canciones, muchas canciones. Algunos de esos temas suenan más en una fiesta que ‘Paquito el chocolatero’ y los básicos de Raffaella Carrà juntos. Pero en España, muchas de las canciones que venían de la mano de seri

Alberto Fernández, presidente electo de Argentina, compartió una colorida charla abierta con el ex presidente uruguayo José “Pepe” Mujica, en la que dejó de lado los temas políticos y abordó otros, vinculados con el rol de la cultura y el consumismo y sobre la influencia en los jóvenes de las muñecas Barbie o los dibujos animados de Disney y la Warner Bros. Durante el intercambio de ideas hubo lugar para curiosas reflexiones.

Caricatura sobre lo que será el fin del mundo

Émile Reynaud combinó sus conocimientos en mecánica y en dibujo y pintura para perfeccionar el sistema de proyección de imágenes y en 1877 patenta el praxinoscopio, que tuvo un gran éxito comercial como juguete y obtuvo una mención especial en la Exposición Universal de París. Al año siguiente creó el praxinoscopio‒teatro, que permitía proyectar las imágenes en movimiento sobre decorados proyectados en una especie de proscenio teatral en miniatura.En 1892 Reynaud patenta el Teatro óptico.

Este viernes 30 de agosto, por la noche, murió el famoso guionista Gordon Bressack a la edad de 68 años.

Docenas de dibujos animados clásicos: Popeye, Superman, Loony Tunes, Felix el gato, etc, todos en el dominio público y gratis para ver en la app.

Conmemoración, de los 40 años de la emisión por primera vez de la gran serie de anime, Mazinger Z. Los niños del año 78, ahora tienen sobre los 45 años o más, seguro que lo recuerdan. No está de más, recordar y aprender curiosidades sobre este gran robot.

¿Diosas y deidades? Así es, pues vendrían siendo sinónimos en referencia entre sí. Sin embargo, tras las fantásticas aventuras que se ejercen en los animes, existen ocasiones en que ambos términos varían de acuerdo al poder de los dioses. Pues, en muchas series se categorizan los dioses y deidades como entes distintos. De los cuales, mayormente los dioses suelen ser más superiores en poderes y creaciones mientras que en ocasiones las deidades son catalogadas como semi-dioses o mini-dioses por así decirlo, ya sea de alguna clase de secta...

Allí están ellos. En el futuro. Con naves que pueden volar a las galaxias más lejanas, a millones de kilómetros de años luz, en dos días, pero que para viajar a Marte siguen utilizando el sistema antiguo. Con su antiplutonio. Con sus mandos. Con sus robots que flirtean los unos con los otros. Y con avionetas que se transforman en vehículos avanzadísimos, pero que tienen que rescatar a astronautas que han grabado sus descubrimientos en… en cintas de casete. Cuando éramos pequeños, Comando G era el mejor grupo de superhéroes de la tele.

La cultura de la cancelación se ha cobrado -en este caso literalmente- una nueva víctima. La familia del dibujante de cómics Ed Piskor, conocido por Hip Hop Family Tree, Red Room o X-Men Grand Design, anunció el fallecimiento del artista, que había dejado una prolongada carta de despedida antes de suicidarse. Piskor fue denunciado en las redes sociales por dos jóvenes que le acusaban de haberlas acosado -algo que él negó rotundamente- y recibió miles de publicaciones "llenas de odio" como consecuencia. La campaña, además, le costó su trabajo...

Alfred Kubin, grabador e ilustrador bohemio, fue una figura clave del simbolismo y expresionismo. Los animales sobrenaturales y la brutalidad sexual eran comunes en sus imaginativas ilustraciones en blanco y negro. Nacido en Bohemia en 1877, intentó suicidarse y sufrió un colapso psicológico antes de los 20 años. Tras llegar a Munich en 1899, conoció a Goya y Klinger. Comenzó a hacer trabajos de pesadilla con tinta y aguada. Su obra se consideró decadente por los nazis, por lo que permaneció en aislamiento en un castillo en Zwickledt, Austria.

El proyecto X de Gundam por Sunrise tiene una infame fama imposible de separar, desde F91 ninguna obra de la franquicia se enfrentó a tantos problemas y contratiempos. Con el tiempo se forma un pseudo estatus de culto, con seguidores que repudian el injusto trato que tuvo, mientras que otros la desprecian abiertamente, en especial porque la próxima serie Gundam, Turn A Gundam (el regreso de Tomino), alcanzaría un estatus de apreciación generalizado, dejando todavía más en el olvido a la serie final experimental de Sunrise.

Porque ni el Baity podia estar ajeno a la gran tragedia, aqui un analisis del impacto del Yoda del anime en los videojuegos

En una de las viñetas de Daniella Martí, un chico con una mochila está parado frente a un cartel. Lo lee. Es una oferta de trabajo que dice lo siguiente: Se busca persona joven, con experiencia, que hable mínimo dos idiomas, capaz de realizar el trabajo de cinco profesiones cobrando lo de una. INDISPENSABLE: entusiasmo para que aguante todo y más. La escena resume con éxito el humor de la artista, pero, sobre todo, describe con exactitud lo que toda una generación se ha encontrado al enfrentarse con el mercado laboral.

Street Fighter II: La película (1994) es una obra que encaja perfectamente dentro del grupo de filmes de acción de los años 80 y 90 en que el argumento inicial era casi una excusa para mostrar estupendas escenas de acción. Sin embargo, podemos hilar más fino al vincularla con el auge de las adaptaciones de videojuegos de peleas. Esta tendencia se hizo un hueco importante en el medio durante parte de la década de 1990. Así, tuvimos una avalancha de títulos que incluyen la trilogía de Fatal Fury, Art of Fighting (1993) o Samurai Shodown (1994).

Hoy nos llega la triste noticia de que Mutsumi Inomata, la destacada ilustradora reconocida por su trabajo como diseñadora de personajes principal en varios títulos de la serie Tales of, falleció el 10 de marzo a los 63 años de edad. Así se ha compartido en su cuenta oficial de Twitter. Por ahora no se ha compartido la causa de su muerte. En cualquier caso, lo que está claro es que ha dejado un legado significativo en la industria del entretenimiento. Participó en grandes proyectos como Tales of Destiny, Tales of Eternia, etc.

Por arte de birlibirloque, la niñita de los Alpes suizos creada por Johanna Spyri en 1880 llega a los hogares españoles transformada por la estética manga en su versión más inocua, e inmortalizada como icono para los cuarentones y cincuentones de hoy desde su columpio en las nubes o profiriendo su inolvidable grito de guerra: «¡Abuelitoooooo!». Quizá los que fuimos niños en los setenta respondíamos a estos estímulos envenenados sin el desapego de los niños de hoy porque las ficciones como Heidi nos acercaban a una realidad.

Kimagure Orange Road, a primera vista, limitándonos a la carátula y la lectura de su sinopsis, da la impresión de ser la misma romcom que gira alrededor de una serie de malentendidos y enredos de índole romántica que se mantienen indefinidamente hasta que la popularidad de la obra decae y llega el bendito final. Esta afirmación es parcialmente verdadera, pero hay que matizarla. Como punto de partida, y aunque no sigue una fórmula rígida al estructurar los episodios, la adaptación juega con la ambigua relación del triángulo amoroso.

Además de seguir colaborando con Toyotaro en el manga de 'Dragon Ball Super', Akira Toriyama tenía dos grandes proyectos entre manos para este año. Sin duda el que levanta más expectación es 'Dragon Ball Daima', un anime original que devolverá a Goku y el resto de personajes a la infancia, pero antes de fallecer el legendario mangaka nos dejó un último dibujo de la nueva serie de 'Sand Land'.

Ridiculizó a todos: a la clase política y empresarial, a tecnócratas e intelectuales, a través de una crítica severa, pero nunca hiriente. Al enfocarse en personajes arquetípicos, y no en políticos con nombre y apellido, los cartones de Quezada brincaron los sexenios, alcanzando la categoría de clásicos.

En 1967, el mangaka Kazuhiko Kato, más conocido como Monkey Punch, creó a Lupin III: descendiente directo del buen Arsène, igual de elegante y con idéntico desprecio por la ley. El cómic, a pesar de su éxito en Japón, no era conocido por estos lares (para qué nos vamos a engañar, al manga en general le faltaban décadas para vivir la enorme explosión que vino después), pero los españoles, expertos en llegar tarde a todas partes, conocimos a este nuevo Lupin en los años noventa, cuando Telecinco emitió la segunda serie de animación.

El artista de manga y ‘anime’ marcó desde mediados de los ochenta a varias generaciones de todo el planeta gracias a las peripecias de Son Goku