Así era Orson Welles, en sus propias palabras, extraídas de distintas entrevistas.

Lista de 10 películas dirigidas por jóvenes cineastas

David Torres evoca la figura de Orson Welles con motivo de la publicación en España de varias biografías con motivo del centenario de su nacimiento.

Se puede percibir que trabajar con el legendario Mr Welles podía ser... inolvidable

Las memorias, un esbozo a máquina con anotaciones, se encontraban en las cajas de material que hizo llegar su pareja, Oja Kodar, a la Univerdidad de Michigan, y fueron halladas por archivistas de la institución. En ellas se encuentran reflexiones y anécdotas acerca de personajes como Rita Hayworth, D.W. Griffith o Hemingway.

Con sólo 25 años, el joven Welles se reservó un lugar privilegiado en la historia del cine con Ciudadano Kane, considerada la mejor película de todos los tiempos. Pese a ello, Hollywood le dio la espalda y se ganó la fama de cineasta maldito

Año 1960, en la habitación de un hotel de París, Orson Welles concede una entrevista de 50 minutos en una distendida conversación, donde reflexiona sobre el arte de dirigir, la escritura, la política, y sobre su deseo de dejar un valioso legado a su profesión.También habla sobre el exilio,el éxito en el espectáculo, analiza alguna de sus obras y cómo fueron recibidas por el público y la crítica. La entrevista recorre muchos puntos de su vida. En un momento de la entrevista declara que le gustaría establecerse en España, concretamente en Ávila.

La reconstrucción de The Other Side of the Wind, la última película de Orson Welles, atraviesa problemas. A pesar de que el pasado mes de octubre la productora Royal Road Entertainment anunció un principio de acuerdo entre los propietarios de los derechos de la película, el metraje permanece en Francia a la espera de comenzar a trabajar en la reconstrucción de la película. No hay dinero para efectuar las tareas de montaje, banda sonora y postproducción.

El 6 de mayo hace 100 años nació en Wisconsin, Estados Unidos, el actor, director, guionista y productor de cine Orson Welles. A continuación las mejores y más exitosas obras cinematográficas de Orson Welles y que todos debemos ver antes de morir.

Este miércoles 6 de mayo se cumple el centenario del nacimiento, en Kenosha, condado del estado de Wisconsin (Estados Unidos), de George Orson Welles, uno de los creadores capitales de la Historia del cine y verdadero forjador de vocaciones cinéfilas y de autorías cinematográficas. Se ha escrito miles de páginas sobre su obra y vida, tan simbólicamente unidas entre el espiral de ambición creativa, rebeldía natural, goce efímero y sacrificio en la penuria, que caracterizó su existencia.

Tras varias décadas de interminables litigios legales que han tenido varado el film sin posibilidad de ser estrenado, 'The Other Side of the Wind', la última película de Orson Welles como director, verá la luz el próximo año, coincidiendo con el centenario del nacimiento del genial cineasta estadounidense. Royal Road Entertainment ha logrado al fin adquirir los derechos del film, tras un acuerdo con sus tres propietarios: la colaboradora del director Oja Kodar, su hija Beatrice, y la productora franco-iraní L'Astrophore.

El músico madrileño Remate ha compuesto la música de esta película del genio del cine que se estrena en Madrid en una proyección especial en la Cineteca. Encuentran una copia de 'Too much Johnson', la película perdida de Welles.

"La vida en Metrópolis no debe ser fácil, y mucho menos para los periodistas. Si ya es difícil en un país como el nuestro, cualquiera se imagina lo que debe ser vivir en una ciudad del universo DC, donde la fina línea entre la realidad y la locura campa a sus anchas. Esto es, si…"

El pasado Domingo Jordi Évole emitía su falso-documental "Operación Palace" que causó tanto como alabanzas como crírticas. Mucha gente lo comparó con La Guerra de los Mundos de Welles, pero ¿Es una buena comparación? Es este artículo se niega dicha comparación y se argumenta el porqué. Además se analiza las reflexiones a las que invita la pieza del periodista catalán, sobre el poder de los medios y la confía depositada en ellos.

Jordi Évole, al igual que en su día Orson Welles con su famosa 'Guerra de los Mundos', logró que muchos espectadores se creyeran que el golpe de estado que mantuvo en vilo a España hace 33 años fue una gran mentira. "Para nosotros es un misterio si hemos sido creíbles o no; un misterio mayor que lo que es la caja blanca que acompaña en tantos actos al rey", ¿Alguien sabe de qué caja habla? ¿O forma parte de otro juego?

Una grabación inédita de Orson Welles que dirigió en 1938 como preámbulo de la obra teatral Too Much Johnson y descubierta en 2013 en un almacén italiano se proyectará por primera vez en España el 12 de febrero en la Filmoteca de Cataluña, tras su exhibición en Nueva York, Francia e Italia.rel:www.meneame.net/story/hallan-italia-pelicula-perdida-inedita-orson-wel

“El tercer hombre”. No hay mucho que decir. Una de esas películas que hay que ver una vez en la vida para comprender mejor, precisamente, la vida. O la maldad de la condición humana...

Nos encontramos ante el primer análisis diario de cine del nuevo blog de CinemaFactible. Análisis que trata de presentar la obra maestra de Orson Welles al público en general.

Un especial de más de 3 horas para hablar de la novela de H.G. Wells: La guerra de los mundos. Comenzaremos hablando de la figura de H. G. Wells y de la novela, de la emisión radiofónica de Orson Welles en el teatro Mercury y sus repercusiones, la emisión en Quito y el musical de Jeff Wayne. Nos detendremos en analizar ampliamente las dos películas más conocidas, la versión de Byron Haskin de 1953 y la realizada por Steven Spielberg en 2005. Una sola obra inmortal que está llena de anécdotas y curiosidades.

El Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, en Madrid, ha acogido la representación del célebre dramático 'La guerra de los mundos' de Orson Welles en el 70º aniversario de su primera emisión. Para no perder la esencia de aquellos días, se han realizado efectos sonoros en directo como en los viejos tiempos. Han colaborado las principales cadenas radiofónicas estatales ( Ser, Cope, Onda Cero, RNE...) y grandes profesionales de las ondas como Mamen Asencio, Juan Ramón Lucas y Luis del Olmo. En total, más de 25 locutores han puesto voz a los personajes.

Koch fue el autor de la adaptación radiofónica de la novela de H.G. Wells, el clásico de los ataques extraterrestres de 1898. Abogado de formación, había empezado a escribir teatro por afición y, en 1929, había estrenado en Broadway su primera obra, Great Scott! (¡El gran Scott!). Fracasó, como en 1933 su segunda pieza. Pero el éxito le llegó en 1937, en Chicago, con The lonely man (El hombre solitario) y, poco después, firmaba un contrato de 75 dólares por 60 páginas de guión semanal para el equipo de Orson Welles en la CBS. Era su primer trab

El 75º aniversario de la emisión de La guerra de los mundos de Orson Welles y el Mercury Theatre es una buena oportunidad para adentrarse en el universo de la primera invasión extraterrestre transmitida en tiempo real. Desde el clásico de H.G. Wells hasta los estudios sobre su impacto, pasando por las versiones televisivas y cinematográficas, aquí tienen diez modos diferentes de disfrutar de una gran obra de ciencia ficción y sus derivados...

Eran las ocho de la tarde del 30 de octubre de 1938 cuando un joven Orson Welles entraba en el Estudio Uno, en el piso 20 de la Columbia Broadcasting en Nueva York, junto a diez actores y una orquesta de 27 instrumentos. Se disponían a interpretar la novela del británico H.G. Wells “La guerra de los mundos”. La radionovela seguiría el formato del boletín de informativo de última hora, con el que, desgraciadamente, los estadounidenses estaban muy familiarizados.

Muchos conocen a Orson Welles por ser un actor estadounidense y una figura muy reputada en Hollywood. A pesar de su fama, no todo el mundo sabe que, tras su muerte, las cenizas de Orson Welles terminaron en la finca española.

A mediados de la década de 1950, Orson Welles creó un episodio piloto para una posible serie antológica de adaptación de historias cortas para la televisión. El episodio piloto, titulado "La fuente de la juventud", adaptaba el cuento de John Collier "Juventud de Viena", y sólo se emitió una vez, en septiembre de 1958, en la antología del Teatro Colgate de la NBC. Sin embargo, The New Yorker lo califica de "tan innovador como Ciudadano Kane", y de hecho se convirtió en el único piloto no vendido que ha ganado un premio Peabody.

"El valor principal de ‘Mank’ es su preciosa defensa del oficio de escribir y su arrojo para cuestionar un mito, la leyenda de Orson Welles".

El cruce entre el brillante escritor argentino y el afamado director de cine estadounidense; siendo ambos maestros y leyendas en sus áreas, alguna vez cruzaron opiniones sobre 'Citizen Kane' (1941, O. Welles)... quizás sin saberlo.

Decía Orson Welles que la falsedad es tan antigua como el árbol del Edén, y cuánta razón tenía. Si algo está demostrando MasterChef 8 es que ni los buenos son tan buenos ni los mal

Orson Welles sacó a la calle a los neoyorquinos radiando una invasión marciana y hoy nos meten en casa retransmitiendo la invasión de un virus

Varios colectivos LGTB ya criticaron que un autor "homófobo" fuera convidado al certamen avilesino de literatura fantástica. Por otro lado, desde la organización del festival argumentaron que no lo invitaban por su ideología, sino por su obra.

Al igual que Akira Kurosawa o Sergei Eisenstein, Welles fue un consumado dibujante. Su primera formación fue la de artista y nunca abandonó la costumbre de emborronar cuadernos, ya fuera por simple placer o para trabajar en sus distintos proyectos audiovisuales o teatrales. “Mi curiosidad se despertó cuando supe que existían muchos dibujos y pinturas de Welles”, explica Mark Cousins (Belfast, 1965), director de La mirada de Orson Welles. Los dibujos y las pinturas funcionan a la perfección como una ventana al mundo del director.

El 30 de octubre de ese año, un joven, Orson Welles –quien se convertiría en un importante director de cine y el artífice del clásico ‘El ciudadano Kane’- inició su programa radial Teatro Mercury al Aire anunciando una invasión extraterrestre. Usando elementos sonoros y testimonios grabados de gente que vio naves espaciales, sumado al dramatismo de la voz profunda de Welles que le daba una contundente veracidad al relato, la aparente noticia generó reacciones entre los oyentes que comenzaron a llamar desesperados a la estación de radio.

Con esta película, Welles lanza sus dardos contra el mercado del arte, los expertos y las nociones clásicas que prevalecen en torno del cine documental.

Todo es posible, sobre todo si eres Orson Welles. ¿Un ejemplo? Convertir la shakesperiana Macbeth en una obra performativa sobre vudú, logrando que durante una hora Escocia fuese… Haití. El 14 de abril de 1936, el día del estreno de Voodoo Macbeth, el público colapsó las aceras y entrada del Teatro Lafayette de Harlem. Cerca de diez mil personas esperaban ansiosas entrar al local, lo que provocó que el tráfico de la zona se viera afectado por la masiva afluencia. A la primera exitosa función le siguieron muchas otras por todo el país.

Análisis de la obra erótica de Orson Welles que tras años de espera ha conseguido ver la luz gracias a Netflix. En ella Orson welles y Oja Kodar, juegan con el erotismo y la creación, y se convierte en la mejor película de 2018.

Existen dudas acerca del pánico y del porcentaje de la audiencia que se asustó, lo único contrastado es que la centralita de la CBS se vio saturada por las llamadas de los oyentes y que Orson Welles tuvo que improvisar una rueda de prensa.

En 1949 los ecuatorianos emularon el fake radiofónico de Orson Wells que advertía de una invasión alienígena. Nadie sospechó que las consecuencias podían ser más devastadoras. Una muchedumbre furiosa arrasó la emisora, provocando varios muertos.

A diferencia de otros autores de su generación, la relación de Ernest Hemingway con Hollywood no era precisamente buena. Así describía el autor de El viejo y el mar lo que los escritores hacen en la meca del cine: «Tiras tu libro, te tiran el dinero, luego saltas a tu coche y vuelves como el infierno de la manera en que viniste». ¿Por qué, entonces, hizo una excepción en julio de 1937? Por una película que él y el cineasta y documentalista holandés Joris Ivens habían hecho sobre la Guerra Civil Española llamada Tierra de España.

En la economía de la atención, la tecnología y los medios de comunicación están diseñados para maximizar nuestro tiempo en pantalla. Pero ¿y si fueron diseñados para ayudarnos a vivir de acuerdo a nuestros valores?¿Qué pasaría si las compañías de noticias y medios de comunicación estuvieran creando contenido que enriqueciera nuestras vidas, en lugar de satisfacer nuestros instintos más básicos para hacer clicks?. Relacionada: www.meneame.net/story/hombre-intenta-protegernos-manipulacion-falta-et

John Perry Barlow, fundador de la Electronic Frontier Foundation (EFF) y la Freedom of the Press Foundation (FPF) ha muerto hoy mientras dormía a los 71 años. La fundación lo ha confirmado en un comunicado escrito por su directora, Cindy Cohn. Barlow es una de las personas fundamentalmente responsables del internet tal y como lo conocemos hoy. Fundó la EFF junto a John Gilmore y Mitch Kapor en 1990 después de frecuentar uno de los foros míticos de internet, The WELL.

“Mindhunter“, la serie de Netflix creada por Joe Penhall, cuya producción y dirección estuvo a cargo de David Fincher (el cineasta dirigió cuatro capítulos y escogió a los encargados de hacer ese trabajo en el resto), podría haber rebosado las fronteras anteriormente fijadas, creando un producto televisivo exquisito y demasiado perfecto para su tiempo; uno en donde la tecnología ha derrumbado por completo las murallas que definían al cine, la televisión y el mismo teatro.

Far, far away in the midst of a pine forest, there lived… Far, far away in the middle of the pine forest, lived gnomes. They lived in a small town where no one knew about them

La radio alcanzó la madurez en 1938 gracias a Orson Welles y su dramatización radiofónica del clásico de ciencia ficción “La guerra de los mundos”.

La película que Orson Welles no pudo terminar debido a su muerte en 1985, 'Al otro lado del viento', por fin será completada gracias a Netflix. La productora se ha hecho cargo del filme. 'Al otro lado del viento' es una reconstrucción de la fiesta que tiene lugar en casa de Jake Hannaford -interpretado por John Huston-, un director de cine incoformista, justo antes de su muerte. Welles emplea la técnica del 'collage' para entremezclar las imágenes de la película en la que Hannaford trabajaba antes de su fallecimiento con escenas de la vida real

Netflix adquirió los derechos de la última película del director estadounidense Orson Welles, "The Other Side of the Wind", que será editada y terminada por el veterano productor Frank Marshall, que trabajó en el film original y será el encargado de llevar a cabo el proyecto. "No puedo creerlo, pero después de 40 años intentándolo estoy muy agradecido por la pasión y perseverancia de Netflix para permitirnos, al fin, meternos en la sala de edición y terminar la última película de Orson", aseguró Marshall.