En 1965, Ingmar Bergman dirige "Persona", una obra maestra del cine que condensa sus más oscuras obsesiones al tiempo que le procura una auténtica catarsis. Un siglo tras el nacimiento del genio sueco, este documental recupera entrevistas al director, así como los testimonios de otros grandes del cine como la actriz Liv Ullmann, el director francés Arnaud Desplechin o el director de fotografía franco-iraní Darius Khondji.

El resplandor (1980) es un ejemplo de la madurez de Kubrick como cineasta. Quizá, El ciudadano Kane del terror. La obra conjuga distintos elementos del género, técnicas y hallazgos narrativos del cine mudo y coetáneo del director. La cineasta y actriz Candice Drouet recoge las distintas influencias sobre la película de Kubrick en el videoensayo Before The Shining (Antes de El Resplandor).

¿Por qué elegir El Séptimo Sello en vez de El Primer Sello? Bueno, todos estamos de acuerdo en que la primera entrega es imprescindible por ser fundacional, pero esta séptima parte devuelve a la saga un brillo y una frescura que ya casi nadie esperaba.

Así se refirió el ministro de Medio Ambiente de la Nación sobre los posibles incendios veraniegos en el sur del país."Yo creo que este verano estaremos en mejores condiciones, aunque como creyente que soy, para el próximo verano lo más útil que podemos hacer es rezar", fue la frase de la polémica. Además, confirmó que el gobierno nacional recortó los fondos de su área. Y para suplir ese déficit busca trabajar en conjunto con fuerzas armadas y las provincias.

Corto homenaje de dos minutos a Ernst Ingmar Bergman, guionista y director de cine y teatro sueco, y uno de los máximos exponentes del séptimo arte en la segunda mitad del siglo XX.

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Pocos como Kurosawa capaces de emplear un puñado de frases y unos pocos planos para componer caracteres complejos y radiografiar la sociedad, recurso recurso utilizado en la última pieza narrativa de C's. Esta habilidad perdida se observa en el plano general que muestra una de las eternas dicotomías de España: los que toman café y los que toman cerveza a las cinco de la tarde. Las tazas impolutas (en ellas no se ha vertido café) y los sobres de azúcar sin abrir son una declaración de intenciones formales.

«Querido señor Rossellini: Vi sus filmes Roma, ciudad abierta y Paisà, y me gustaron mucho. Si necesita usted una actriz sueca que habla muy bien el inglés, que no ha olvidado su alemán, que chapurrea un poco el francés, y que en italiano solo conoce “ti amo”, estoy dispuesta a acudir y hacer un film con usted».

Artículo de Terrence Rafferty sobre Max von Sydow para el Atlantic. Está en inglés (ningún periódico español, que yo sepa, ha tenido a bien pagar los derechos de una traducción).

Este sábado se cumplen 100 años del nacimiento de Ingrid Bergman, leyenda indiscutible del séptimo arte. La actriz nació en Estocolmo (Suecia) el 29 de agosto de 1915 y se convirtió en una de las estrellas de la Edad Dorada de Hollywood y en la segun

Los cien años del nacimiento de una de las mejores actrices del siglo XX inspiran una pieza teatral que será puesta en escena en Nueva York y una sola vez. Es un recorrido sentimental por la vida de la artista, cuyo papel será interpretado por Isabella Rossellini, hija de Bergman y el director Roberto Rossellini. El 12 de septiembre en las tablas veteranas y prestigiosas de la Brooklyn Academy of Music (BAM) de Nueva York. El MoMA también se une a la conmemoración con un ciclo con las mejores películas de la protagonista de 'Casablanca'.

Un montaje teatral con Jeremy Irons e Isabella Rossellini y dos ciclos de cine celebran el centenario del nacimiento de la actriz Ingrid Bergman.

Los motivos y temas de Bergman no son demasiados, pero sí muy potentes. En sus cintas, se dedicó a elaborar preguntas que permanecieran en el tiempo. Dios, el dolor, la muerte, el sacrificio, pero sobre todo el sueño, serán los tópicos que Bergman abordará en gran parte de su filmografía.

Para los cinéfilos del mundo eran magníficos, con un enfoque libre de culpa respecto al sexo casual y dispuestos a dar paseos desnudos por la playa. Los distribuidores internacionales ganaban dinero sin ninguna vergüenza.

... Pero Bergman también se caracteriza por una experimentación formal que alcanza su culmen en Persona; y así, esta película, faro de la modernidad cinematográfica, ha impulsado a audaces propuestas en el cine posterior. Uno de los primeros casos de esta influencia es Carretera asfaltada en dos direcciones, de Monte Hellman, realizada sólo 5 años después de Persona. De Bergman toma la idea de quemar el fotograma, que permite explicitar, por un lado, el hecho de que todo lo experimentado en el visionado de una película es un constructo y...

La carta que Ingmar Bergman le escribió a la dirección de los Oscar por la nominación de su película "Fresas Salvajes" (1957) en 1960. Más información aquí: www.altfg.com/blog/movie/ingmar-bergman-oscar-wild-strawberries/

(c&p) El año es 1956 y el lugar es Estocolmo, aunque quizá no lo sea. Ingmar Bergman acaba de ser galardonado en Cannes por Sonrisas de una noche de verano. El genio sueco, llevado de un extraño deseo que ni él mismo sabe explicar («quizás la necesidad de hacer algo… muy poco Ingmar Bergman», aventurará más tarde) entra en un cine para adocenarse en la visión de la clásica película de acción americana, un artefacto de puro escapismo.

En la actualidad, cinéfilos de todo el mundo seguimos preguntándonos como fue posible el nacimiento de este milagro llamado “Casablanca”, aun incumpliendo las siguientes normas:

“Spellbound” (Conocida en castellano como “Recuerda”) es una película dirigida en 1945 por Alfred Hitchcock. En la cinta -una historia de intriga con el psicoanálisis como eje central- aparece una escena onírica que fue diseñada por el propio Salvador Dalí. Para crear este breve pasaje de minuto y medio el pintor trabajó junto al realizador durante casi un mes… Una anécdota curiosa del proyecto fue que Dalí había diseñado originalmente un decorado en el que varios pianos de cola estarían colgados del techo, sosteniendo a la orquesta y

En 1960, Ingmar Bergman recibió la carta de un joven Stanley Kubrick, que con 31 años le confesaba la admiración que sentía por su cine. En inglés.

Woody Allen considera que sus mejores películas son sólo pasables comparadas con las obras maestras del cine mundial.

La novela está escrita por Samuel Shem, pseudónimo del psiquiatra Stephen Bergman, y a día de hoy el libro está considerado como “la Biblia” de los estudiantes de medicina. Y se ha ganado ese estatus gracias al crudo retrato del día a día de los internos.

La película "Persona" está considerada una de las obras cumbre, junto a "El Séptimo Sello" del maestro Ingmar Bergman, tristemente fallecido en 2007. Propongo una lectura de las sus raices filosóficas, señalando las conexiones con Nietzsche, Sartre y el existencialismo, que quizá puedan ayudar a disfrutar aun más de este excepcional filme.

Se publica el texto de Bergman que sirvió de base a Persona, su obra más enigmática. Parecen existir dos únicas opiniones sobre esta película vanguardista: bodrio incomprensible o pieza cumbre del mejor cineasta europeo. Para salir de dudas se publica ahora el libro Persona (Nórdica 2010), algo más que el guión de un filme legendario.