"Tal día como hoy pero de 1996 aparecía una nueva serie en la portada de la Nakayoshi de junio: 'Card Captor Sakura' de CLAMP. Nadie podía anticipar el impacto de este nuevo manga de magical girls que sigue en boca de todos 25 años después." (Pro Shojo Spain)

Sunrise se encargó de producir ambas series. Sunrise es una productora maravillosa fundada en 1972 con ex-trabajadores de la Mushi de Tezuka después de que ésta se fuese a la mierda. Si hay una cosa en la que son especialistas es en las series de mechas, con la histórica Gundam al frente. [...] Ese mismo 1998 estaban ocupados haciendo cosas como Brain Powerd, acababan de terminar Gaogaigar y se estaban prepando para Turn A Gundam. Y es que sí, en efecto, las dos series se estrenaron en 1998, Outlaw Star en enero y Cowboy Bebop en abril

Lain podría haber caído fácilmente en la misma trampa que tantos otros animes "profundos": tomarse a sí mismo demasiado en serio. Al evitar explicar más de lo que lo hizo evitó esa trampa. De hecho, muestra explícitamente a través de referencias que hay mucho más en ello de lo que se puede tratar en 13 episodios de anime y que estas ideas no son nuevas [...] Sin pretender ofrecer una visión totalmente nueva, tiene éxito como una síntesis novedosa y muy bien construida de elementos antiguos. En ese sentido tiene una clara identidad postmoderna

Por desgracia, la serie de la que oimos hablar menos en las conversaciones sobre Hideaki Anno es, podría decirse, su segunda mejor obra hasta la fecha: Las circunstancias de él y ella, también conocida como Kare Kano, también conocida como aquella vez que Hideaki Anno cogió un manga romántico shoujo bueno pero muy convencional y lo convirtió en Evangelion 2. La dirigió nada más terminar El fin de Evangelion. Si has visto esa película literalmente ultraterrena sabrás que su creador no podía estar en un estado mental particularmente equilibrado.

"Bueno, veamos... Creo que estoy confundida de nuevo. ¿Estoy aquí o estoy allí? No lo sé. Allí estoy en todas partes, eso lo sé. Pero aquí está conectado a allí, ¿es así? ¿Pero entonces dónde está la verdadera yo? Ah, es verdad. No hay un yo. Supongo que es eso. Sólo existo dentro de las personas que son conscientes de mi existencia. ¿Pero qué pasa con este yo que está hablando aquí y ahora? Soy yo, ¿no? Este yo que está hablando... ¿quién no es? ¿Quién soy yo?"

Paola Patrón ha enfocado su tesis en la representación de roles según el género y en la orientación sexual de los personajes de Sakura: Cazadora de cartas y Puella Magi Madoka Magica, recibiendo una gran acogida por parte del jurado académico de la universidad, tal y como recoge Aweita en su web. De momento no tenemos acceso a la tesis de la señorita Patrón, pero sin duda es un estudio que merece la pena leer. Huelga decir que el anime no es ajeno a polémicas relacionadas con la forma en que se representa a los personajes.

Princess Nine sigue al equipo femenino de béisbol del Instituto Kisaragi en su primer año, que tras reunirse trabaja duro para demostrar a los que objetan que se equivocan [...] A través de su narrativa y personajes desafía las normas de género (aunque de una forma cis-céntrica) y aboga por la participación femenina en los deportes de chicos y las posiciones de liderazo adultas. Por desgracia la serie cae en sus propios supuestos sexistas en su último acto, enredándose en un triángulo romántico melodramático y socavando su mensaje progresista

- Los dos Edwards: Un esbozo temprano para la serie mostraba a dos niños a bordo de la nave, un chico y una chica. Al final los dos personajes fueron fusionados. El diseño masculino original tiene un cameo en el episodio 5. - El hombre de la fotografía: Una fotografía en la tienda de Annie en el episodio 5 la muestra con los dos hombres más importantes de su vida. Uno de ellos es Mao Yenrai, pero ¿quién es el otro hombre en la imagen? En una reciente entrevista con el director Shinichiro Watanabe reveló que se trata del difunto marido de Annie.

Serial Experiments Lain es un anime rompedor del que no se suele hablar tanto como se debería cuando sale a la palestra el anime cyberpunk. Aunque no es tan popular como Steinsgate o Ghost in the Shell, probablemente debería serlo ya sólo por los temas profundos que trata. Al igual que la revolucionaria Neon Genesis Evangelion, es una puerta de entrada a cuestiones filosóficas, y no sólo ofrece un profundo estudio de personajes sino que también es una cápsula del tiempo de los albores de Internet, explorando todos los potenciales que había allí

El editor del cuarteto de mangakas, Yamanouchi, les pidió producir una nueva serie de manga cuando estaban terminando su último proyecto en ese momento, 'Luchadoras de leyenda' y fue cuando a la líder del grupo, Nanase Ohkawa, se le ocurrió la idea de atreverse con una serie "Magical Girl" (...) Ohkawa quería que la protagonista tuviese la misma edad que las lectoras de la revista Nakayoshi, en la que se publican la mayor parte de sus trabajos, ya que así, según la propia creadora, "se podrían sentir relacionadas con ella".

La cuestión de Mob era si podía alcanzar la felicidad y el éxito en la vida sin el uso de sus poderes. Algo similar es lo que nos preguntamos nosotros cuando leemos titulares como «Kylie Jenner se convierte en la multimillonaria más joven del mundo» (Forbes) o «Jaden Smith interpretará a un joven Kanye West en la nueva serie ‘Omniverse'» (Sensacine).

Ya no se hacen dibujos como los que se hacían antaño

El sueño de Próspera, fundada por una empresa de EE.UU., frente a la costa de Honduras, era escapar al control gubernamental. Hoy el gobierno hondureño quiere que desaparezca. La empresa que la fundó en 2017 recaudó 120 mill. de $ en inversiones. Construida en una jurisdicción semiautónoma ZEDE (Zona de Empleo y Desarrollo Económico), es una ciudad privada con fines de lucro, con gobierno propio, atrae a inversores con impuestos bajos y regulación ligera. Las empresas pueden elegir un marco regulador de un menú de 36 países o uno personalizado.

Rick y Morty: El Anime vuelve a presentarnos a los protagonistas dando vueltas en sus aventuras galácticas, torturando emocionalmente a Morty y revelándonos más y más del pasado depresivo de Rick. Lo hace, sin embargo, de forma peor y más dilatada que en su serie principal, y dejando un nivel mucho más bajo de comedia y acción. No es una serie tan mala como podría parecer, pero es un producto más y prescindible de una magnífica serie que ya llevaba mucho tiempo dando signos de agotamiento.

Thom Yorke de Radiohead protagoniza esta fascinante obra visual, un corto musical dirigido por Paul Thomas Anderson.

Tiempo atrás un joven servidor había encontrado un manga que le había agradado: Yamada-kun to 7-nin no Majo (2012-2017). La autora de esta obra es Miki Yoshikawa, antigua ayudante de Hiro Mashima (Fairy Tail, 2006-2017). A pesar de que este ha sido su único manga en ser adaptado a anime, la autora es conocida por sus más que exitosas comedias románticas como Yankee-kun to Megane-chan (2006-2011) y Kakkou no Iinazuke (2020).

Katsuhiro Otomo es un genio bien conocido por su obra magna Akira, pero sus contribuciones al mundo de la animación son amplias. Una de ellas es Roujin Z (1991), donde el afamado mangaka hace de creador original y guionista. Veámoslo en esta revisión.

Como muchos saben, la conclusión prematura de la serie de TV Dirty Pair (1985) no supuso el fin de la franquicia iniciada a partir de las novelas escritas por Haruka Takachiho (Crusher Joe, 1977) e ilustradas por Yoshikazu Yasuhiko (Venus Wars, 1986). De hecho, la situación de la franquicia en su ámbito animado mejoró inmediatamente gracias al mercado OVA.

Como señalé en un artículo anterior, Akira Daikuhara es una figura esquiva en la historiografía de la animación japonesa, siempre mencionada por los historiadores pero cuya importancia total no parece ser del todo comprendida. Uno de los factores que explican esta situación es la extrema discreción de Daikuhara: casi nunca ha concedido entrevistas ni escrito memorias, y es extremadamente difícil encontrar información detallada sobre su vida y su obra. Por ello, me alegré mucho de conseguir un libro que recopila entrevistas realizadas por Makoto

Como mencioné en mi reseña de Stardust Crusaders, Araki tenía planificada una trilogía, lo cuál resulta evidente al analizar sus componentes, desarrollo y reflexiones temáticas. Sin embargo, Jojo continuó. En sí mantuvo y siguió con la perspectiva de una “trilogía” que no tiene nombre oficial ni consenso fanático.

Sherlock Holmes, de Hayao Miyazaki, serie completa en Español. Años 80

Si hay algo cierto en este mundo es que el éxito y la fama son valores definidos por la incertidumbre y la volatilidad. Nippon Animation comprobó de primera mano esta realidad. A mediados de los 70 era uno de los estudios más populares entre el público gracias a su repertorio inagotable de clásicos literarios. Tiempo más tarde, se encontró en una posición menos favorable ante el interés del público en historias más extravagantes e hiperbólicas que nada tenían que ver con lo propuesto en el World Masterpiece Theater.

Con la llegada del final de Saint Seiya Next Dimension de Masami Kurumada exploramos y compara las ideas que comparte con Los Caballeros del Zodiaco: Obertura del Cielo de Shigeyasu Yamauchi.

Dentro del ámbito de la literatura japonesa no son pocos los autores destacados como Kenji Miyazawa, Osamu Dazai o Yukio Mishima. Sin embargo, todos estos escritores pertenecen al siglo XX. Muy anterior a ellos se encuentra Ihara Saikaku, uno de los novelistas y poetas más brillantes del período Edo. Entre sus obras sobresale la novela Kōshoku Ichidai Otoko (1682), que tal vez podría traducirse como Amores de un vividor. Igual que otras de sus novelas, su estilo es costumbrista, picaresco y cínico.

Movimiento de concentración en la industria audiovisual de Barcelona. La distribuidora de cine independiente A Contracorriente Films ha adquirido el 100% de SelectaVisión, la mayor distribuidora española de contenido 'anime', con títulos como Bola de Dragón, Akira, Naruto o Sakura. El precio de la operación es confidencial. Según un comunicado, la facturación resultante de ambas compañías será de unos 40 millones de euros, aportando A Contracorriente Films 27 millones y SelectaVisión 13 millones. Fuentes conocedoras de la...

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

Análisis de la revancha entre Vegeta y Zarbon, personajes de la franquicia de DBZ, desde el punto de vista de la animación del episodio.