Margaret Bourke-White fue una de las primeras fotoperiodistas de la historia: su objetivo capturó los acontecimientos y las personalidades más relevantes de la primera mitad del siglo XX; sin embargo, al otro lado de la cámara, el rostro de la fotógrafa acabó convirtiéndose en un hito de un capítulo de la historia que se alimentó de los conflictos bélicos que ella misma inmortalizó. La figura de Bourke-White habitó muchos lugares distintos: el Bronx, la Unión Soviética, la II Guerra Mundial, la India, el fotoperiodismo, el feminismo, el ecologismo.

La fotografía llega a China desde occidente durante las Guerras del Opio (1839-1842 y 1856-1860), aunque el principal fundamento de la fotografía, la cámara oscura, ya fue citada por el filósofo Mozi en sus trabajos durante el periodo de los Reinos Combatientes (475-221 a.C.).
Resulta curioso que en casi todos los libros sobre fotografía que existen en librerías especializadas, por no hablar de las generales en las que ni encontramos un texto sobre esta técnica, se olvida la historia de la fotografía que se ha realizado fuera de Occidente.

El fotógrafo no vive sólo de fotografía. Beber de otras fuentes de inspiración y conocimiento es fundamental para ampliar tu visión como fotógrafo.
Para nosotros los fotógrafos, conocer la forma en la que trabajan, en la que piensan, en su visión del mundo y, en definitiva, qué mueve a nuestros referentes, nos puede ayudar mucho en nuestro proceso creativo.

El fotógrafo Yannis Davy Guibinga, nacido y criado en Gabón residiendo en Montreal, preguntó recientemente a un auditorio de personas de la Universidad de Toronto, "¿Puedes creer que en 2017 algunas personas todavía piensan que África es un país?" Todos rieron. Él sonrió, "Es gracioso, pero es verdad." Luego miró a la audiencia seriamente. El tono cambió.

Katie Eleanor es una narradora y artista fotográfica residente en Londres. Inspirada en la literatura, el arte del traje, el rendimiento y la ilustración victoriana, su trabajo es soñador, poético y lleno de emociones indescriptibles. Ella pinta a mano cada fotografía. Usando pelucas, maquillaje en polvo blanco y velos de gasa, las figuras se asemejan a monarcas del siglo xix suspendidos en estados de ensueño y desesperación [...]

Consuelo Kanaga era una fotógrafa estadounidense cuyo trabajo a menudo pasa desapercibido u olvidado debido a su falta de cuidado para la auto promoción, la riqueza y la fama. Aunque no era bien conocida, fue una pionera en la historia de las fotógrafas, ya que contenía una hermosa creencia de que la fotografía era una confianza entre el sujeto y el fotógrafo, haciendo que sus retratos de afroamericanos estuvieran llenos de gran comprensión y emoción.

Finalizando el siglo XIX, la fotografía sigue siendo considerada más como una ciencia que como una expresión artística, a pesar de los esfuerzos del francés Disderi. En el Reino Unido, un miembro de la Sociedad Fotográfica, George Davidson (1855-1930) y su colega Henry Peach Robinson (1830-1901) fundan en 1892 The Linked Ring Brotherhood o la "Hermandad del Anillo Engarzado". Su objetivo es conciliar esa dicotomía ciencia/arte e incluir la fotografía como una disciplina más de las Bellas Artes.

Si se observa una fotografía a color de mitad del siglo XIX, uno se da cuenta de las pequeñas diferencias que existen entre las fotos actuales y los inquietantes daguerrotipos de la época.
En gran parte se debe a que, en la década de 1850, para dar color a una fotografía se necesitaba dominar la difícil técnica de pintar a mano. No había impresoras a color ni película Kodachrome: los fotógrafos tenían que pintar ellos mismos las imágenes en blanco y negro.

A finales de mayo de 1940 se producía una de las mayores operaciones de la Segunda Guerra Mundial, denominada Operación Dinamo (Operation Dynamo) y conocida habitualmente como la "evacuación de Dunkerque" o el "milagro de Dunkerque".
Tras una gran ofensiva del ejército alemán, las fuerzas aliadas francesas, británicas y belgas, eran acorraladas por el ejército nazi.

Francesca Woodman, fotógrafa norteamericana de vida breve y final suicida. En sus fotografías pueden rastrearse influencias del surrealismo, el minimalismo o el feminismo, sin embargo, fue el universo personal que reflejó en su trabajo lo que sigue impactando al espectador. Su obra es hoy de culto en el mundo y produce pingües ganancias a sus dueños. La soltaron a cuentagotas sus padres, que hacían del arte su credo y religión. Francesca y su hermano mayor, Charly, aprendieron de ellos que ser artista era el único destino aceptable [...]

Ganadores y menciones honorificas de las tres categorías del concurso de National Geographic, gente, naturaleza y ciudades.

Hija de padres alemanes, Germaine Krull nació en 1897 en Wilda (Polonia). Figura primordial de las vanguardias de principios de siglo, fotógrafa inclasificable por la cantidad de temas que retrató, y de una vida privada de aventurera, que no salió a la luz hasta los años cincuenta y sesenta. Hasta entonces, no existió en los libros de fotografía.

Tokio es una ciudad tan bella como llena de contrastes. Skander Khlif, residente en Mannheim, Alemania y que se define como contador de historias virtual, confiesa que siempre soñó con visitarla y capturar ese aspecto de aquella increíble megalópolis en una larga serie fotógrafica. "Donde quiera que se mire todo son líneas perfectas, patrones, formas, colores ... pero al mismo tiempo ¡Tokio es la ciudad de la diversidad multiformal, de la extravagancia y de la libertad!"

Nacido en Viena en 1921, Ernst Hass sintió, según él mismo afirmaba, una temprana pasión por la fotografía, que fue su primera y autentica vocación, aunque de joven empezó estudios de medicina primero y pintura después. En su primera etapa como fotógrafo se inició trabajando como periodista fotográfico independiente en el marco de una Europa convulsa y maltrecha que intentaba cicatrizar las tremendas heridas causadas por la Segunda Guerra Mundial, publicando sus trabajos en revistas gráficas como "Der Film" y "Heute".

Cuando Dan Nicoletta (Nueva York, 1954) habla, es inevitable quedarse embobado. El fotógrafo estadounidense lleva retratando al colectivo LGBT desde hace cuarenta años por lo que, cuando uno charla con él, siente que está entablando conversación con una de las voces más interesantes y experimentadas de la comunidad. No es para menos, puesto que fue íntimo amigo de Harvey Milk, el primer cargo público abiertamente homosexual en Estados Unidos que fue brutalmente asesinado.

La Galería Ibasho de Amberes (Bélgica), especializada en difundir arte japonés, ha estrenado la exposición Femele force from Japan donde pone el foco en los nuevos talentos femeninos de la fotografía nipona.
Te mostramos alguna de las fotógrafas contemporáneas que están marcando tendencia en el sudeste asiático.

“La aventura sin problemas no es aventura”, recuerda Walter Astrada desde Jakarta. Por allí está ahora mismo dentro del recorrido de su último proyecto: The Journey. Una vuelta al mundo en moto vista desde la cámara de este conocido reportero que ha decidido alejarse durante una época de la fotografía de conflictos para apostar por el documentalismo más viajero y con menos prisas.

Edward Jean Steichen nació el 27 de marzo 1879 en Luxemburgo, pero creció y se educó en los norteamericanos Estados Unidos, país al que emigraron sus padres en 1881, o sea cuando el pequeño Edward era un bebé de apenas 2 años, estableciéndose en la pequeña localidad de Hancock, en el estado de Míchigan. Estudió bellas artes en la Milwaukee Art Students' League desde 1894 a 1898 y comenzó a trabajar en una empresa de tipografía y reproducción litográfica.

Tina Modotti fue un personaje con una variedad inusitada de facetas: costurera, burócrata, actriz, activista, políglota, amante, espía… Pero de todas ellas la que nos ocupa es, por supuesto, su labor como fotógrafa.

En 1899, La Compañía Ferroviaria de Chicago y Alton había construido el que llamaron "el tren más espléndido del mundo", pero ahora querían hacerle una foto. Llamaron al fotógrafo chicagüense George R. Lawrence, quien sugirió que haría la fotografía más grande del mundo. Para lograrlo, necesitaría construir la cámara más grande del mundo

Esta semana ha aparecido un artículo de José Latova sobre la supuesta manipulación de una de las fotografías que hizo Robert Capa durante la guerra civil española. Esos niños no estaban ahí, los llevó él para hacer un montaje. No es la primera vez ni la última que pasa algo semejante. ¿Pierde valor la fotografía por no reproducir una escena real?

Stephen McMennamy es el genio que hay detrás de estas fotos que nacen de la yuxtaposición natural, sin truco ni photoshop, de dos imágenes creando una nueva imagen armónica y sorprendente. Es el #combophoto.

Irina Ionesco es una fotógrafa nacida en 1935. Hay cierta incertidumbre sobre su lugar de nacimiento, ya que unos la sitúan en París y otros en Rumania. Se dice que sus padres trabajaban en el circo, aunque tampoco se sabe si como artistas o con alguna otra función. Ella pasó su infancia en Constanta, Rumania, antes de trasladarse a París. Al parecer fue pintora antes de empezar con la fotografía, pero no se conoce ninguna obra suya.

Charles Lutwidge Dodgson fue y es mucho mejor conocido como Lewis Carroll. Se aficionó vivamente a la fotografía cuando ésta estaba en sus primeros compases, en 1856. Lewis Carroll hizo más de 3.000 fotografías, de las cales sólo 1.000 han sobrevivido debido al paso del tiempo y a la destrucción deliberada. El cincuenta por ciento de los trabajos que han sobrevivido de Lewis Carroll es de niñas, aunque también fotografió edificios, esqueletos, muñecas, perros, familias o árboles.