Elvira Megías llega cansada a la redacción de El Salto. Hay algo de ruptura de los marcos en esto de entrevistar a alguien de la casa, saber que esta vez la conversación será publicada. Elvira habla bajo y despacio. Es la cadencia de la reflexión y también de una cierta intimidad. Un ritmo y un volumen que pueden encontrarse en sus fotos, en sus retratos, que invitan siempre a quedarse a mirar y escuchar.

Hace 30 años que Juantxu Rodriguez fue abatido por un disparo de los marines norteamericanos que habían desembarcado en Panamá para derrocar al general Noriega en Ciudad de Panamá. Una vida dedicada al fotoperiodismo truncada por la guerra. Murió con solo 32 años por culpa de la guerra. Hoy la justicia ha decidido que EEUU deberá indemnizar a su familia.

El protagonista de 'Truman' o 'Vivir es fácil con los ojos cerrados' expone en la sala Spectrum algunas de las imágenes que ha tomado en sus rodajes.
"Soy un gran enamorado de mi trabajo. Me gusta ver a mis compañeros prepararse para el rodaje, calentar, ensayar, meterse dentro de sí mismos antes de actuar. En los rodajes hay momentos muy intensos que no siempre ocurren frente a la cámara.

La serie procesos fotográficos es una producción de la George Eastman House en la que se narra la evolución de la fotografía a través de las técnicas más importantes de su historia. Desde aquellos experimentos e inventos anteriores a la fotografía y que le dieron forma, hasta la fotografía digital. Son doce vídeos de corta duración en inglés. Mi intención inicial era incrustar los subtítulos en castellano, pero (lógicamente) están bloqueados en Youtube así que voy a traducirlos todos y dejarlos en el blog por si son de utilidad.

¿Te has planteado alguna vez realizar un proyecto fotográfico y no sabes por dónde comenzar? Cuando una persona lleva algo de tiempo «atrapada» en el océano fotográfico, pasado el miedo inicial, los primeros aprendizajes y las primeras frustraciones y comienza a sentirse cómoda con su cámara, comienza a picarle el gusanillo de realizar su propio proyecto.

La historiadora del arte Carmen Dalmau publicó a principios de verano el ensayo ‘Elogio de la mirada’, de Ediciones Clavoardiendo, en el que coloca a la fotografía “en el lugar que se merece”. La excusa nos sirve para hablar del libro, que ya está agotando su primera edición, de pensamiento crítico, de formación y escuelas, de machismo en la fotografía, de fotolibros o de los nuevos aires que soplan en fotografía. El 10 de octubre se presenta la segunda edición con Alberto García-Alix, en la librería Alberti de Madrid.

Durante más de 50 años, el maestro fotógrafo Kenro Izu (nacido en 1949 en Osaka, Japón) ha creado imágenes con su característico proceso de película de gran formato. 'Impermanence' representa cincuenta años de su trabajo después de trasladarse de Japón a los EE.UU. de joven para comenzar su carrera como fotógrafo artístico.
'Impermanence' presenta imágenes de las principales series de Izu tomadas en sus extensos viajes a países y lugares de todo el mundo. Izu titula el ensayo de su libro «Un viaje sin mapa» y relata su proceso para convertirse en un artista impulsado por la intuición. Conocer y hablar con el decimocuarto Dalai Lama fue un momento crucial en su sensibilidad artística.

El presente Curso de Iniciación a la Fotografía Científica fue escrito en 1992 como guión para impartir en el Gabinete de Dibujo y Fotografía Científica de la Universidad de Alcalá.
La idea original era preparar, junto al presente curso, otros diez monográficos sobre fotografía científica especializada (macrofotografía, ultravioleta, IR, fotografía de Naturaleza, submarina, etc.) pero las circunstancias, el nacimiento de los dos hijos del autor, junto con la avalancha de trabajo que soportamos habitualmente en el Gabinete, me ha hecho aplazar por ahora el proyecto completo.

Trazamos un mapa de dispositivos y herramientas contemporáneas con las que poder alcanzar la máxima calidad de imagen en términos de registro, resolviendo hasta el último detalle.
De las muchas características que podemos asociar a la fotografía, su capacidad descriptiva es quizás la más antigua, la cualidad de reflejar la realidad de una manera precisa hasta límites que superan nuestra propia percepción.

París, mayo de 1935. Irrumpo en la plaza de la Estrella por la avenida de Freidland . Son las cinco de la tarde. Día glorioso, mentolado, fresquillo. Tengo que ir la plaza de la República y tomo un taxi. Mi itinerario va a ser: Campos Elíseos, plaza de la Concordia, rue Royale, la Magdalena, los grandes bulevares. El taxi entra en el torrente circulatorio y queda a mi espalda el Arco de Triunfo. Bajamos, por los Campos Elíseos. La circulación es imponente. La avenida de los Campos Elíseos es ancha, enorme...

Las montañas cerca de Munnar, en Kerala, están recubiertas de plantaciones de té que originariamente plantaron los escoceses en el siglo XIX. Los peregrinos hindúes se bañan en el Ganges con la esperanza de lavar sus pecados. Cada 12 añs, millones de personas participan en el Kumbh Mela, o Grand Festival de las Jarras, que dura 45 días e incluye el baño ritual en este y otros ríos. La región de Ladakh, culturalmente tibetana, alberga templos budistas y gompas -o monasterios- incluyendo el de Lamayuru. Esta árida tierra del Himalaya estuvo cerra

¿Qué dilemas éticos, estéticos y filosóficos nos tienen las nuevas imágenes sintéticas? El software, las apps y los algoritmos dan a la fotografía una nueva dimensión pero ¿dónde queda la autoría?

El cementerio de Luarca es sin duda uno de los más bonitos de Asturias, situado en un promontorio que se adentra en el mar Cantábrico denominado “La Atalaya” donde también se ubica la Capilla de la Virgen Blanca, el faro de Luarca y la famosa mesa de mareantes y navegantes, sin duda, si visitas Luarca, esta zona no puedes perdértela, las vistas desde allí arriba son espectaculares.

David Bailey es uno de los fotógrafos británicos más importantes de su generación que aportó lo juguetón y divertido a la fotografía de moda pero también al retrato convirtiendo al estudio fotográfico en su parque de diversiones.

"Haberlas las hubo, pero se han silenciado". Las comillas son de la historiadora Manuela Alonso Laza, conservadora en el Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), que ha rescatado del olvido a la fotógrafa María García del Moral, que trabajó como retratista en Cantabria durante las tres primeras décadas del siglo XX, hasta la Guerra Civil. Es la primera mujer que ingresa en el archivo del centro, donde se conserva un amplio fondo de más de 300.000 imágenes.

Durante más de 40 años Bruno Barbey, nacido en Marruecos, ha viajado por el todo el mundo documentado acontecimientos importantes y distintos conflictos. Ligado a la Agencia Magnum desde 1964, ha recibido numerosos premios, entre los que se encuentra la Orden Nacional del Mérito de Francia.

En este artículo, hemos recopilado algunas fotografías raras de la década de 1870 tomadas por Shinichi Suzuki (1835-1918), quien fotografió Japón para una revista de noticias extranjera llamada The Far East

Muchas veces, bien porque aún estamos aprendiendo, porque nos sentimos inseguros, perdidos, o porque pasamos por un momento de crisis creativa, nos lanzamos, con mayor o menor desesperación, a la búsqueda de consejos, de fórmulas más o menos probadas, más o menos milagrosas, que alivien nuestras dudas y nos saquen de nuestro particular atolladero.

Amy Arbus, la menor de las dos hijas de la fotógrafa Diane Arbus, tenía apenas 17 años cuando su madre tomó una sobredosis de barbitúricos y se cortó las venas en la bañera el 26 de julio de 1971. Tenía 48 años y era una reputada (y controvertida) fotógrafa documental. Afortunadamente, ni Amy ni su hermana Doon, 9 años mayor, estaban en casa aquel día y no fueron ellas las que encontraron a su madre.

Serie de fotos de niños en Canchungo, Guinea-Bissau, que se divierten haciendo piruetas y saltando al río

La fotografía no sería lo que es, ni de la forma en que lo es, si no fuese por Walker Evans. Esto puede parecer demasiado contundente, pero lo cierto es que esas fotografías en apariencia “impersonales” y con ese engañoso halo de simpleza y estética anodinas han marcado el devenir de este medio e influido en muchos y muy diferentes autores. Es el lógico resultado de la fuerza y la contundencia de la mirada de un fotógrafo cuya visión directa y sobriedad compositiva asombran, atrapan y, sobre todo, calan.

La EXPO #03 de Acción x el Arte, comisariada por Toya Legido y Luis Castelo, reúne la obra de 58 artistas contemporáneos que trabajan con la Botánica como pensamiento y materia del arte. Siguiendo el enfoque de la exposición herbarios imaginarios, con la que comparte comisariado, plantea la bio-inspiración como modelo para aprender a caminar hacia un futuro vegetal.

Adobe Photoshop se ha convertido en uno de los programas más vendidos del mundo. Miles de fotógrafos, grafistas, diseñadores y usuarios aficionados de todo el planeta lo utilizan a diario para editar fotos, hacer montajes o retocar imágenes. Y, por supuesto, para dejar volar su imaginación. El programa, que cumplió 30 años en febrero, ha permitido hacer genialidades. Pero, bien sea por dejadez, prisas, falta de atención e incluso mala fe, también ha sido una herramienta con la que se han creado auténticos disparates

El consabido dicho de “la letra con sangre entra” remite a un paradigma de educación forzosamente doloroso, que asume un nivel de agresión entre el educador y el alumno: se espera la sumisión del estudiante y que el profesor exija hasta niveles donde la crueldad no solo es aceptable sino deseable.

Estas imágenes conforman una inmersión en la vida interior del monasterio de las Carmelitas Descalzas de Tarragona.

Cuando hace unas semanas nos llegaba la noticia de la muerte de Robert Frank a los 94 años de edad, fueron muchos los artículos y los post que se publicaron en recuerdo y homenaje del magnífico fotógrafo nacido en Suiza. Pero Robert Frank era mucho más que el autor de ‘Los Americanos‘, obra cuya trascendencia acabó eclipsando al resto de sus trabajos.

Los orígenes de la Liga se remontan a un proyecto de la Workers International Relief (WIR), esta era una asociación comunista con sede en Berlín. En 1930, la WIR estableció la Workers Camera League en la ciudad de Nueva York, la cual pronto pasó a llamarse Film and Photo League. El espíritu de esta institución era documentar la vida de la clase trabajadora de Estados Unidos, y difundir estas verdades.

Los orígenes de la ciudad de San Francisco (California) se remontan al siglo XVIII, cuando los primer europeos llegaron al sitio que posteriormente sería conocido como San Francisco.
En noviembre de 1769, una expedición española procedente de México y liderada por Don Gaspar de llegaron a lo que hoy es la bahía de San Francisco. Los españoles reconocieron rápidamente que la ub un puerto natural y tendría una gran importancia estratégica, reclamando el área para España como par Virreinato de Nueva España.

James Natchwey confiesa por qué es fotógrafo de guerra y lo que le sucedió al ver una famosa obra de Goya.
Un día fui al Museo del Prado en Madrid. Allí vi las obras originales de Goya, en particular esta serie de litografías llamadas “Los desastres de la guerra“. Las imágenes eran muy crudas, representaban la brutalidad e inhumanidad de la guerra y reflejaban lo que estaba pensando sobre la guerra de Vietnam. Fue entonces cuando comencé a pensar que quería ser fotógrafo.

Entre 1939 y 1947, el fotógrafo de Magnum George Rodger cubrió algunas de las atrocidades más violentas de la segunda guerra mundial: desde la brutalidad de la campaña de Birmania hasta las horrendas pilas de cadáveres en el campo de concentración de Bergen-Belsen.

Aunque pueda parecer extraño, Saul Leiter y Diane Arbus tuvieron una relación bastante estrecha. No eran amantes, ni nada parecido, eran vecinos. Leiter vivía muy cerca de Arbus, al cruzar la calle, con su compañera, la artista Soames Bantry, y no era extraño que Diane los visitara o que ellos acudieran al pequeño apartamento de la fotógrafa.

La Catedral de Notre Dame en París, es una catedral gótica dedicada a María (catedral de Nuestra Señora) situada en isla de la Cité, en el río Sena, y es considerada uno de los mejores ejemplos de la arquitectura gótica francesa, además de ser una de las iglesias más conocidas y visitadas del mundo.

Tomas Rucker es un fotógrafo nacido en la República Checa que trabaja el desnudo femenino en estudio y en ambientes naturales, donde fusiona los cuerpos de sus modelos con la naturaleza, creando unas espectaculares y bellas imágenes. Rucker combina su trabajo fotográfico con la creación de cuchillos, como podemos comprobar en su web. Ya en el 2009 le dedicamos un artículo, centrándonos más en su obra en estudio, así que hoy nos desplazamos a sus fotografías en exteriores [...]

¿Por qué no hacerle caso a Robert Capa?
Quizá todos los profesores de fotografía hemos repetido ante nuestros alumnos aquellas sabias palabras de Robert Capa: “Si quieres hacer una gran foto, acércate. Y si ya te acercaste, acércate más.”

El Japón de In Bloom de Jean-Vincent Simonet no es fácil de entender. Resbaladizo y escurridizo, parece ser un lugar soñado en lugar de en la realidad, sus calles y edificios se vuelven volátiles y se funden en charcos de luz de neón. Es Tokio y Osaka en la noche, con el extraño espectro de colores de una ciudad hecha por el hombre. Nombrado en honor de los extravagantes ramos de flores artificiales para bautizar a los nuevos clubes, y como un homenaje a una embriagadora versión de Nirvana's In Bloom en un bar de karaoke de Tokio [...]

Hay libros que te llevan a otros libros e historias que transcurren en paralelo a otras historias. Pero, ¿puede un libro sostener, ocultar y albergar el alma de otro? ¿Puede servirle, incluso, de soporte y punto de partida? La respuesta es, claramente, sí. Claudia Hans lo ha hecho y fruto de su creatividad, sus recuerdos y su determinación por contar la historia de su abuela, nace este pequeño tesoro llamado ‘Silent Songs’.

Somos lo que comemos. Reunidos por una pasión por la fotografía de alimentos, los creadores de Feast for the Eyes, la curadora y escritora Susan Bright y la editora principal de Aperture Denise Wolff, Son fuertes creyentes en este dicho. Si su amplia exposición, actualmente en exhibición en Foam en Ámsterdam, y un libro igualmente amplio, es algo para pasar, hay pruebas sólidas de su caso. Separada en tres secciones, 'Still Life', 'Around the Table' y 'Playing with Food', la exposición reúne imágenes de los reinos del arte [...]

Era carismático y complicado y, al parecer, profundamente inseguro, con una historia familiar difícil de la que no le gustaba hablar.
Así define a Peter Hujar uno de sus mejores y más íntimos amigos, el crítico de fotografía Vince Aletti.

Horace Bristol, nacido el 16 de noviembre de 1908 fue un fotógrafo estadounidense conocido por su trabajo en LIFE. Sus fotos aparecieron en las revistas Time, Fortune, Sunset, y National Geographic. Bristol nació y creció en Whittier, California, y asistió al Art Center de Los Ángeles, con especialización originalmente en la arquitectura. En 1933, se traslado a San Francisco para trabajar en fotografía comercial, y se encontró con Ansel Adams, que vivía cerca de su estudio.

Es un universo propio. Un espacio en el que invito a entrar con un autorretrato. Desde este punto se inicia un viaje a la crítica y estética. A veces todo empieza con un error: una velocidad de obturación equivocada, una trepidación inoportuna…

Con el tiempo, las historias que conforman el legado de una familia a menudo se convierten en algo más parecido a un mito y una leyenda. Las narraciones extensas con bromas y anécdotas divertidas se cuentan en reuniones familiares, sus palabras están catalizadas por un recordatorio visual de una fotografía o álbum. La imagen se siente intrínsecamente ligada a estas palabras, pero por sí mismas, sin los narradores que las acompañan, son un mero fragmento de un momento en el tiempo.

En esta infografía de forma amena podemos aprender cuales son las claves de la normativa para circular por el Centro de Madrid

Tonos azules, blancos espumosos y ocasionales motas de oro conforman el espectro de colores en los cianotipos sin cámara de Meghann Riepenhoff. Algunos todavía, algunos más dinámicos y animados, sus impresiones abstractas capturan los muchos estados de ánimo de la misteriosa y poderosa fuerza de la naturaleza que ayudó a crearlos: el océano. La deriva litoral, un término geológico usado para describir el transporte de arena y grava por las olas impulsadas por el viento, es la “colaboración” de Riepenhoff con el paisaje y el océano.

A estas alturas David Airob no necesita presentaciones. Es uno de los fotoperiodistas en activo más reconocidos del país, así que teníamos muchas ganas de sentarnos a hablar con él de la profesión, de cámaras, del papel de los embajadores…
Precisamente hace unos días anunciaba que, tras casi 30 años dejaba La Vanguardia, así que hemos cambiado el café por un vermut y nos hemos sentado a charlar con él en Cal Marino, nuestra bodega favorita del barrio de Poble Sec en Barcelona.

Desde mi primera visita a Norteamérica en 2012, la fotografía se ha convertido en una fuente de inspiración estética y en un camino de exploración continua de la naturaleza. Comencé este proyecto artístico en las inmediaciones de Nebraska, inmersa en las grandes llanuras del medio oeste, atraída por un paisaje embriagador. El punto de partida fue la ciudad de Lincoln (NE), donde comencé a caminar con mi cámara sin una idea preconcebida, persiguiendo la sorpresa, el hallazgo de lo desconocido.

La obra del artista Victor Burgin se está revisando a la luz de dos exposiciones.
La Galería Richard Saltoun de Londres marcó el 40 aniversario de la serie de foto-texto UK76 de Burgin al presentar el trabajo en su totalidad y en la forma en que mostró su arte en los años 60 y 70: pegado en la pared y raspado al final del exposición.
Mientras tanto, en el Año Nuevo, John Hansard Gallery, el espacio de Southampton donde David Thorp y yo presentamos el reciente espectáculo Ojos para hacer volar puentes, realizó una exploración del compromiso de

Pocas personas pueden afirmar que han vivido una vida tan plena y animada como Frances Benjamin Johnston. Fue una de las primeras fotógrafas de prensa en los Estados Unidos, una importante colaboradora en los esfuerzos de documentación de la arquitectura en el sur de Estados Unidos y el corazón palpitante de todas las fiestas a las que asistió.

Terence Patrick O'Neill, es un fotógrafo británico nacido el 30 de julio de 1938. Ganó renombre documentando las modas, los estilos y las celebridades de los años sesenta. Las fotografías de O'Neill capturan a sus sujetos con franqueza o en entornos poco convencionales. Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones. Fue galardonado con una beca honorífica de la Royal Photographic Society en 2004 y la Medalla del Centenario de la Sociedad en 2011.

La historia de Kati Horna es la historia de una fotógrafa anarquista nacida en Hungría, una joven intransigente, mágica, inteligentísima, sabia, inagotable y luchadora ; que se adentró en el fotoperiodismo de guerra, se apropió e integró en su obra las propuestas vanguardistas y experimentales de la década de los años treinta y desarrolló un estilo intimista y original de la crónica y el fotoreportaje.