La historia del cómic occidental no solo se escribe en viñetas; se cuenta también en manchones de típex y en pegotes de papel sobre las páginas[...]Toda esta historia se vive en Cómic. Sueños e historia, una exposición de CaixaForum València[...]En ella, hasta mil viñetas, decenas de originales y montajes a gran escala -como la recreación del edificio de Rue 13 del Percebe- acercan a los más curiosos a este universo de papel[...]En la exposición se pueden ver páginas a gran formato que se han construido en más de 90 horas de dibujo.

La muestra podrá visitarse en Madrid, del 25 de mayo al 28 de agosto, y luego recorrerá otras provincias [...] y en la que pueden verse unas 350 piezas, entre las que destacan más de 300 originales de Richard Felton Outcault, Milton Caniff, Hergé, Claire Bretécher, Alex Raymond, Will Eisner, Frank Miller, John Romita, Jack Kirby, Alan Moore, Moebius, Hugo Pratt, Quino, Francisco Ibáñez, Carlos Giménez, Laura Pérez Vernetti, Purita Campos, Juanjo Guarnido, Goscinny y Uderzo, Alberto Breccia, Enki Bilal o Robert Crumb...

En 2019 Paco Roca llevó el lenguaje creativo del cómic a las salas del museo IVAM de Valencia. En las paredes se desplegaba una historieta inédita, donde las viñetas de historias paralelas se acababan relacionando entre sí. El dibujado aprovechaba los recursos del museo: proyecciones, instalaciones, además del dibujo. Ahora la editorial Astiberri publica en forma de libro El dibujado, adaptando la narración a las páginas en papel, con algunas piezas desplegables en el libro.

Cuando el dibujante Taniguchi Jirō dejó este mundo, en febrero de 2017, la mayoría de los medios de comunicación lo presentaron como el autor de Kodoku no gurume (El gourmet solitario), pero en Francia era ya reconocido por obras como Aruku hito (El caminante) o Harukana machi e (Barrio lejano), a las que Le Monde y otros periódicos dedicaron reportajes. Taniguchi recibió influencia de autores francobelgas de la talla de Moebius y F. Schuiten, y muchas de sus obras, incluidas las dos mencionadas más arriba, se han publicado traducidas en Europa

Hijo de Tintín y del underground, el holandés reune sus dibujos realizados para el New Yorker en un libro y una exposición parisina. [...] Es a Joost Swarte a quien se le debe la invención del término "línea clara" ("klare lijn" en VO) cuando, en 1977, se ocupó de una exposición sobre Hergé en Rotterdam. Publicado regularmente en las revistas de cómic Métal Hurlant, Raw y Charlie Mensuel, el dibujante ha creado desde hace 40 años imágenes de aparente simplicidad que a menudo ocultan ironía y doble interpretación.

Animal Collective plantea un recorrido por el trabajo de los principales colectivos contemporáneos de cómic e ilustración europeos, por sus vínculos, sus influencias y las dinámicas de intercambio entre ellos. Refleja la vanguardia de un medio que fue la primera forma de comunicación no verbal y, muy probablemente, será también la última. El cómic es una de las más estilizadas y refinadas formas de comunicación y al tiempo la más natural de todas ellas. A pesar de los innumerables estilismos individuales, y tal y como sucede en otras disciplin

La exposición 'SuperQueeroes' muestra en el Museo Gay de Berlín a los héroes de cómic del mundo lésbico, gay, bisexual, transexual y 'queer'. Se trata, dicen los organizadores, de antihéroes subversivos que desafían con su sexualidad los códigos y convenciones de las historietas. También aparecen personajes que conquistaron roles habituales de los heterosexuales como vaqueros, policías y aventureros.

El dibujante premiado con el Nacional de Cómic y dos premios Goya por 'Arrugas' es el centro de la exposición 'Dibujante Ambulante'. "Vivir haciendo tebeos era mi sueño de infancia", dice Paco Roca, orgulloso de ser uno de los pocos autores de cómic centro de una muestra. "No es que sea malo hacer superhéroes, pero yo puedo hacer lo que me gusta".

El Área de contención X que nos brindan Romy Oishi y meshe no parece nueva del todo, las criaturas que enseñan tienen referentes más o menos claros, e incluso muchas delas cosas que suceden en las páginas de su primer volumen nos sonarán por haber visto algo parecido en algún momento. Pero el trabajo de aliño que hacen, lejos de parecer una burda copia de nada en concreto o un trabajo fácil, tiene la virtud de enganchar con una facilidad tremenda. Cada golpe de impacto que propone tiene una razón de ser, apuntala el misterio...

¿Cómo se puede valorar algo como Clover? Por referentes, no, porque es una obra distinta, muy experimental, que no quiere dar demasiada información porque apuesta por el misterio, por ir viendo y sintiendo más que tener todo atado desde el principio. Por su final, tampoco, porque la conclusión acaba siendo casi lo menos importante de todo. En Clover manda el viaje. ¿Y la autoría? Las Clamp son un grupo de artistas, por lo que, sí, viendo un estilo claro también se pueden apreciar sensibilidades distintas pero compatibles.

Puede que para muchos seguidores occidentales del cómic de superhéroes proceda aclarar en primer lugar que un Isekai es un subgénero de fantasía que coloca a personajes de la Tierra en un mundo bien distinto. Escuadrón Suicida Isekai es justo eso, el Isekai del Escuadrón Suicida. Amanda Waller no manda al variopinto grupo formado por Harley Quinn, Deadshot, Pacificador, Clayface y el Rey Tiburón a un país oriental o a una misión interna de dudosa legalidad, sino a un lugar extraño de aspecto medieval, magia y dragones...

Cuando Radiant Black vio la luz (aquí, su reseña), quedó claro que la base de ese Massive-verso que nos planteaba estaba en la escala cromática, que íbamos a ver héroes (y villanos) de corte similar con un simple cambio de color. Ahora tenemos aquí a Radiant Pink, y el objetivo es obvio: dotar de variedad a este universo mirando a la cara a la realidad contemporánea. Podemos debatir todo lo que queramos sobre el interés de ver a una streamer enfundándose un traje que le da poderes, pero al final se trata únicamente de ampliar el espectro. Hacer

Asumámoslo, el crossover es una herramienta lo suficientemente llamativa siempre como para que miremos y veamos lo que puede ofrecernos. Luego puede gustarnos o no lo que leamos, pero de partida la idea de juntar a dos personajes de universos distintos es algo que dispara nuestra imaginación de una manera bastante sugerente. ¿Por qué si no se harían tantos y tan variados? Lo que se agradece es que haya mezclas audaces, y la de Batman y Dylan Dog lo parece.

Aunque el historietista Joaquín Salvador Lavado Tejón (1932-2020) fue mundialmente admirado por su niña argentina, plasmó su ironía y humor en otras muchas viñetas. Hijo de padres malagueños emigraddos a Argentina, desde muy niño descubrió su pasión por contar historias a través de ilustraciones. A los 13 años se matriculó en la Bellas Artes, pero en 1949 la abandonó “cansado de dibujar ánforas y yesos”. Comenzó su carrera de dibujante de historietas, a los 18 años se mudó a Buenos Aires. En 1954 publicó su primera tira en el semanario Esto es.

Palomar es el centro de la obra coral de Beto Hernandez, que cuenta las historias de vida de numerosos personajes, habitantes de un ficticio pueblecito latinoamericano, el que da nombre a ese conjunto de historias

No es nada fácil aventurarse en las páginas de Fortaleza volante, y sin embargo hacerlo es uno de esos grandes placeres que nos proporciona el cómic con una frecuencia que sería inverosímil en cualquier otro medio de comunicación de historias. En otras palabras, lo que hacen Miguel Vila y Lorenzo Palloni es un trabajo espléndido para contar una historia que podríamos calificar como rara. Es una historia de avistamientos que, se añade, tiene una base real que nos traslada a la Italia...

Si hay algo que destaca de La fuente, segundo libro de la Mecánica Celeste de Merwan, es que cambia completamente el paso con respecto al primero (aquí, su reseña). Si entonces quería mostrarnos un mundo futuro bastante desolador a través de un deporte, el que da título a la obra, aquí lo único que nos interesa ya es el escenario postapocalíptico en el que se desarrolla. Aster y sus compañeros han huido, y por tanto este segundo relato no se desarrolla bajo las mismas premisas. Hay que reconocer que, de primeras, eso sorprende lo suyo...

Una réplica en escala real del 'Patagotitan mayorum' se expone frente al Caixafórum de Madrid con motivo de la exposición 'Dinosaurios de la Patagonia', que se inaugura este 18 de julio

Descubre la historia y el impacto de Måneskin en “Måneskin: Nosotros somos el rock”. Una obra imprescindible para fans y nuevos seguidores del rock.

Terrores nocturnos está pensado para ser un evento gigantesco que afecte a todo el universo DC. Y eso, claro, hace que haya historias que tienen que publicarse como en el volumen que tenemos entre manos, El amanecer de DC, tres historias sin más cohesión entre sí que formar parte del evento, sin un comienzo claro y sin un final real, puesto que todo desemboca en la historia central. Por eso, aquí tenemos a Zatanna, Flash y Wonder Woman, haciendo equipo además con otros personajes, con aventuras sin más conexión que la ya mencionada...

Después de Con dos huevos y Cagando leches, que Héloïse Guerrier y David Sánchez nos brinden ahora No tengo el chichi para farolillos no es una sorpresa, aunque sí un muy agradable regreso a esta divertidísima manera trilingüe de asomarnos al rico mundo de las locuciones en español, esas frases que todos hemos usado o escuchado en alguna ocasión, seguro que algunas de ellas de manera recurrente, y de las que no tendremos demasiado claro el origen. Pues bien, para eso están Guerrier y Sánchez, para ofrecernos un muy agradable paseo...