Desde que se descubriera su hipnótico atractivo con una exposición de su colección en el Metropolitan de Nueva York, en 2005, las revistas y marcas de moda pusieron los ojos en ella

La cordobesa presentará sus modelos en la capital francesa el próximo 7 de julio: “Si ya es difícil ser mujer en general y en este negocio, donde siempre lo hemos tenido más difícil, yo soy mujer y gitana”

La moda forma parte de nuestro día a día y la industria de la moda crece cada vez más debido a la importancia y protagonismo que ha ganando en todas las culturas y países del mundo. A pesar de su increíble impacto, son muy pocas las personas que saben cómo nació esta industria o cual es la verdadera historia detrás de la moda. Por esta razón, en el siguiente artículo te contaremos todo lo que tienes que saber sobre la historia del diseño de moda, acompáñanos a conocer quién inventó la moda y cómo se convirtió en lo que es ahora.

Con motivo del 25 aniversario de su muerte, un grupo de amigos ha decidido rendir homenaje a Tino Casal como se merece. Para ello han puesto en marcha un proyecto de micromecenazgo destinado a conseguir los fondos necesarios para editar Oro Negro. Un libro colectivo en el que participan algunos de los dibujantes y escritores más destacados del país. «Piensa en un artista español que, entre otras cosas, haya sido cantante, compositor, letrista, productor, pintor, diseñador de moda y joyas, decorador, interiorista, precursor de un movimiento...

Las novedades en el diseño de Adidas alcanzan a todo el uniforme. No se usaban desde el Mundial de Estados Unidos.

En 1992 un joven Jeff Bezos le contó a su jefe que le rondaba la idea de vender libros por internet. “Sería una buena idea si no tuvieras un buen trabajo”. Esta fue la respuesta que recibió. Hoy Amazon es la compañía que ha cambiado nuestra forma de comprar para siempre. El que fuese el mejor restaurante de todos los tiempos, permanecía muchos días vacío allá por 1987, Ferran Adría probaba todo, quería experimentar, animaba a todos a ir más lejos. Estaban buscando los límites, pero mucha gente no les entendía. Steve Jobs fue...

Esta entrevista la publiqué en el medio de comunicación en el que trabajo (Diario de Almería) el 31 de julio de 2016 y ahora la dejo en mi blog para las personas que sigan la moda, para que puedan conocer un poco más a uno de los grandes diseñadores de la alta costura española. Espero…

La gigante del deporte internacional Adidas presenta su segundo proyecto de moda sostenible, en esta ocasión una colección de trajes de baño fabricados a base de fibras del reciclaje de viejas redes de pesca y restos plásticos marinos.

Hace varias décadas los tatuajes sólo eran para las personas rebeldes. Hoy son un accesorio estético y demuestran la fuerza que existe en el corazón.

a ropa ecológica es aquella que proviene de materias primas como el algodón, el lino o la seda que han sido tratadas mediante agricultura ecológica, que no utiliza insecticidas ni pesticidas ni productos químicos agresivos para el medio o para el consumidor.

Las tendencias, creadas por los mismos dieseñadores vienen determinadas por los ciclos. Cuando parece que algo ha pasado de moda vuelve a surgir en unos años.

Una nueva propuesta busca que un par de zapatos pueda adaptarse a cientos de situaciones. Se trata de los Volvorii Timeless, que cuentan con una pantalla que cambia a través de una aplicación de smartphone que se conecta vía Bluetooth. Esta es de tinta electrónica.

Apple es más una empresa de diseño (casi diría “moda”) que una empresa de tecnología.[...] Sus distintos productos destacaban por una experiencia de usuario impecable en muchos apartados y por una atención al detalle notable tanto en el interior como en el exterior. Poco a poco vimos la transformación de esos intereses, y en la presentación del MacBook quedó claro que el diseño había sido el argumento básico del desarrollo del producto. De hecho apenas hubo mención de un software al que la empresa parece prestar cada vez menos atención.

La relacion actual entra la musica y el mundo de la moda

La del viernes fue una noche muy especial para un grupo de jóvenes diseñadores que protagonizaron la I Edición de la Pasarela Runway Galicia. Todos han nacido, estudian o trabajan en Vigo y ese era el único lazo de unión que existe entre ellos, porque a partir de ahí cada uno tiene su propio estilo. Pero entre todos y junto a la bloguera y organizadora del evento, Vanesa Lamas, han conseguido crear un equipo de trabajo unido que ha convertido la Runway Galicia en todo un éxito.

El dúo formado por Job Smeets y Nynke Tynagelboth, Studio Job, se ha caracterizado desde su constitución como estudio de diseño en 2000 por sus piezas altamente expresivas, únicas o de edición limitada que combinan un alto nivel de artesanía con una ornamentación extrema inspirada en lo tradicional, tópico, orgánico e incluso en lo artificial.

Dos de las mujeres que entendieron la manera en la que se puede adelantar una revolución desde el buen gusto y la visión práctica de la vida cotidiana. Paralelas de la moda.

Madrid ha visto nacer a grandes diseñadores e importantes marcas, pero antes del reconocimiento hay muchas horas de trabajo, sudor, lágrimas y, por supuesto, ilusión para parar un tren. Guillem Llull, un joven diseñador mallorquín, presenta su primera colección de moda masculina bajo la marca Guiëm y su tienda online guiemclothing.com.

Las excentricidades de la diseñadora Schiaparelli es convirtieron en un hito de la historia de la moda porque llevaba sus ideas a mundos inimaginables para su época. Contraria al concepto de elegancia que instauró Coco Chanel, esta mujer hizo su contra cultura. Rompió la regla.

El algodón orgánico es un tejido ecológico que está cada día más presente ¿Por qué? Porque su cultivo y proceso de producción no utiliza abonos, pesticidas ni sustancias tóxicas y químicas. El 10% de los pesticidas y el 25% de los insecticidas fabricados en el mundo se emplean en la fabricación de tejidos en algodón común contaminando el medio ambiente, provocando enfermedades en las personas involucradas en su proceso y generando reacciones dañinas a los consumidores.

Los tejidos de bambú se empezaron a crear a principios de la pasada década por lo que resulta un material totalmente novedoso. Es hipoalergénico, antibacteriano, refresca ante el calor, abriga ante el frío, no genera malos olores, es resistente a la suciedad, su tacto es similar a la seda, es mucho más suave que el algodón y su suavidad no se pierde con los lavados. Su uso se está comenzando a extender en ropa de bebé, ropa interior, juegos de cama, colchones y ropa para el día a día. Se está recomendando ante pieles muy delicadas.

El diseñador indio Waris Ahluwalia, ‘celebrity’ y habitual en los ‘rankings’ de los mejor vestidos, es musa de cineastas como Wes Anderson. También víctima de ataques xenófobos en Nueva York

Recientemente me tope con una noticia de una tal Stella (que no voy a mentir, ni conocía), una tal diseñadora de bolsos española. Vayamos más al grano. En esta noticia se hablaba de SUS bolsos, los reyes el mambo en el próximo verano, de como todo el mundo está “enamorado” de ellos y de lo guay que se venden en el Corte Inglés por 95 euros la unidad. Hasta aquí no hay nada fuera de lo normal, el problema esta en cuanto le damos un vistazo a “su diseño” en particular y digamos… nos suena, pero mucho. Veamos si a alguien más les parece conocido.

Ya están disponibles todas las conferencias que acontecieron este año en Diálogos 2014 de la EASD de València.

Prácticamente todo el diseño de niveles nació en Disneyland. Porque en 1955 Walt Disney abrió su parque de atracciones al público, y desde entonces ha recibido visitas de diseñadores de videojuegos para intentar descifrar cómo el mejor entorno de fantasía 3D del mundo hace que sus visitantes pasen por el parque a su libre albedrío pasando uno de los mejores días de su vida. Elden Ring, Tears of the Kingdom, Far Cry, todos tienen en común que utilizan las mismas técnicas para crear sus mundos que Disneyland.

Tener seis ruedas, puertas retráctiles o tecnologías de la aviación son las características de algunos coches que llaman la atención por su diseño.

Antes del siglo XX la ropa usada por bebés y niños pequeños carecía de distinción de género. En el siglo XVIII tanto a niños como a niñas una vez empezaban a gatear se les ponía la llamada “ropa corta”, es decir, se sustituían los vestidos largos de lino o algodón con los que se vestía a los bebés por faldas y enaguas combinadas con corpiños que se abrían por detrás. Esta moda siguió vigente durante el siglo XIX y es a partir de 1860 que el atuendo de los niños de 4 a 7 años comienza a diferenciarse, se cambian los vestidos por trajes con falda

Es uno de los grandes maestros de la infografía y la ilustración contemporánea y sus trabajos han dejado una impronta imborrable a la hora de ilustrar eventos históricos, descubrimientos científicos o análisis sociales y culturales. "Cuando te dedicas a esto, te vas acostumbrando a trabajar innumerables temas y es una de las cosas que más me gusta de esta profesión. Aprendes muchísimas cosas porque para explicarlas bien, necesitas antes estudiarlas y entenderlas", explicó en declaraciones a la Agencia Ical. Además de la variedad de temas, ...

Hacía mucho tiempo que quería hablar de los Juegos como Servicio, esos juegos que tienen como objetivo mantener a los jugadores en su propio ecosistema con temporadas, pases de batalla, skins y contenido constante para que, a la vez que juegan, se vean tentados de gastar pequeñas cantidades de dinero en ellos. A veces, incluso gastando más de lo que gastarías en un juego de precio completo de PS5 o Xbox. También voy a hablar sobre cómo los Juegos como Servicio están afectado a los juegos tradicionales, por así decirlo, cómo la moda de...

El ácido hialurónico no se reabsorbe. El otro día me encontré con este vídeo de una resonancia magnética de una mujer que durante años se ha estado inyectando ácido hialurónico, lo que vemos en verde, es el ácido que está encapsulado y deformado la cara. Pero vamos a ver, a nosotras no nos habían vendido eso.

Sobre la polémica del polémico diseñador de carteles profesional, el uso de la IA en la creación de material creativo y otros tema como la propiedad intelectual y la autoría.

Las ilustraciones de Puck Man fueron creadas por el artista de Namco Tadashi Yamashita. Se unió a Namco como estudiante en 1969 tras responder a un anuncio en un periódico. Tras conseguir el trabajo, se centró principalmente en el diseño de ilustraciones, logotipos y tipos de letra para varias máquinas recreativas de Namco.

Al elegir la fuente, sabemos lo que nos gusta y lo que no. Y lo que se siente bien en el contexto dado. Pero, ¿cómo el medio ha afectado las propiedades del diseño de la tipografía? Fue propuesto por primera vez en 1996 en "Los sistemas de escritura del mundo editado" que las formas cursivas y rotundas del sudeste asiático y sur de India son resultado de las cartas en las que se inscribieron por primera vez, y que los scripts latinos occidentales eran angulares y lineales por el tallado en piedra. Ahora este linaje se puede ver aún en pantalla.

En los años ochenta y noventa, los ordenadores personales solían tener un color beige predominante, una elección de diseño que aún hoy genera interrogantes. Aunque hay varias teorías, incluyendo normativas laborales de Alemania que exigían colores claros en equipos de oficina, la decisión real detrás de este tono sigue siendo un misterio. Además, se sugiere que el beige era una opción económica y práctica para disimular suciedad y polvo, manteniendo una apariencia neutral y calmada en los entornos laborales.

¿Cuando presentará iPhone esta gran innovación como una novedad de diseño?

A Kelly Daniel le encanta su trabajo. Hasta hace poco ejercía como productora y ejecutiva en el mundillo de la televisión en Estados Unidos, pero ahora mismo trabaja como ingeniera de prompts de la empresa de software Lazarus AI. Día a día, utiliza modelos de inteligencia artificial como el GPT de OpenAI, empleando lenguaje natural para inducir al modelo a generar exactamente el contenido que desea. Es como si hubiera un código oculto esperando a ser descifrado, dice.

La influencia de akira toriyama en los videojuegos puede ser más grande de lo que creemos. Si se pudiese medir con algún tipo de instrumento, como esos que usaban los Sayajins, seguro que nos sorprendíamos. Dragon Quest y Chrono Trigger hicieron por el JRPG lo que sólo Final Fantasy logró hacer.

Los principios de la Ilustración también tocaron el diseño de las ciudades, que querían ser más higiénicas y ordenadas. Edimburgo o Aranjuez son ejemplos vivos de cómo era una urbe ilustrada.