Una original y divertida mirada a la libido femenina desde el prisma de una mujer casada cuyo marido parece haber perdido todo entusiasmo por ella en un manga que no esperarías encontrar en tu librería.

Un recorrido por el lado oscuro del manga. La cultura visual forma parte de la historia de Japón desde sus mismos orígenes. En el siglo XX, resulta imposible analizar su evolución sin prestar atención al fenómeno del manga, una industria masiva con ventas millonarias, que refleja –pero también moldea– los valores de la sociedad japonesa. Y no solo eso: también forma parte de su imagen exterior amable y humilde.

El manga japonés "Golgo 13" publicó este lunes su tomo número 201 y superó el récord Guinnes atribuido en 2016 a otro popular cómic nipón por tener la mayor cantidad de volúmenes publicados de una misma serie hasta el momento.

En los años 50, el mundo editorial japonés estaba copado por las grandes editoriales y había poco margen para que entraran autores nuevos. Además, en el caso del manga, había mucha prudencia en cuanto a temas que tocar. Se consideraba que el manga era para niños y se evitaban temas con demasiada violencia y, claro, contenido mínimamente erótico. Era todo muy blanco. Pero los lectores iban creciendo y se cansaban de las mismas historias infantiles. Además, los libros eran caros, no todo el mundo podía permitirse comprarse libros regularmente.

Las traducciones del manga, entendido tradicionalmente como cómics y novelas gráficas japoneses, no ha hecho más que crecer durante los últimos cinco años. [...] En 2018, una de cada cuatro (24,13%) novedades editoriales de cómic que se publicaron en España fue manga, según datos recopilados por José A. Serrano para el portal especializado Guía del Cómic. Aunque las cifras de ventas no son públicas y las editoriales se niegan a ofrecerlas —ni siquiera las de títulos de éxito— el número de lanzamientos ha crecido constantemente desde 2014.

El autor de manga Hideo Azuma falleció el 13 de octubre debido a un cáncer de esófago. [...] Un creador prolífico, Azuma dibujó numerosos mangas desde su debut en 1969. Algunos de sus mangas más notables incluyen La pequeña Polon y Nanako SOS, que inspiraron animes de TV en 1982 y 1983. El corpus de Azuma es a menudo considerado una contribución significativa al arte "moe" y "lolicon" moderno en el anime y el manga. Su autobiográfico Diario de una desaparición [ed. Ponent Mon, 2006] cuenta sus años como vagabundo, obrero y alcohólico ingresado.

El maestro del manga de terror contemporáneo, sacó tiempo de su apretada agenda para acudir a San Jose para la Crunchyroll Expo 2019. Como uno de los artistas más innovadores y populares que han puesto la pluma sobre el papel, Ito ha publicado obras que han asustado e influenciado a algunos de los más prolíficos expertos en el terror de nuestro tiempo, como Guillermo del Toro. Su obra abarca desde historias siniestras como Tomie a la comedia en El diario gatuno de Junji Ito: Yon y Mû, una parodia autobiográfica de su vida con dos de sus gatos

Keisuke Itagaki y Paru Itagaki serializan Baki y Beastars en la misma revista. En la entrevista hablan de los consejos que Keisuke le dio a su hija cuando empezó a dibujar manga, la razón por la que la relación entre ellos no había sido anunciada hasta ahora, etc. Además Takashi Sawa, el primer editor al cargo de ambos, cuenta una anécdota sobre el debut de Paru Itagaki.

A veces, los autores de manga tienen una gran idea, la llevan a cabo, tienen éxito y pasan a la historia. Pero no siempre es así. Incluso algunas de las más grandes obras publicadas en Japón tienen toda una historia detrás, de ensayo y error, de pulir, y pulir hasta que se empieza a vislumbrar el diamante en bruto. Ha habido casos en los que el autor ha ensayado antes con una historia corta para empezar a familiarizarse con cierta estética y estilos de personajes.

La historia jamás contada de Oei, la hija del gran artista japonés a quien su padre eclipsó y a quien la historia del arte ignoró. Oei y sus flores maduras vivieron la primera mitad del 1800 y durante todo ese tiempo odiaron el amor. Oei y sus flores detestaban el amor, sí. Quizá porque mientras ellas pintaban escenas domésticas y fantasmas, o porque mientras ellas perfilaban la espuma de las olas en un gran tapiz aguamarina, un hombre viejo, su padre, se dedicaba a hacer trazos picantes de mujeres penetradas por grandes pulpos.

El manga se lee más fácil que el cómic. Lo sabe cualquiera que haya tenido ambos formatos de arte secuencial en sus manos alguna vez. Con el manga, ese entretenimiento para entretener a oficinistas y estudiantes en el metro camino de su puesto, las páginas fluyen por lo general con buen ritmo, mientras que algunos cómics norteamericanos, especialmente los de superhéroes, hacen que nos cueste un poco más pasar a la siguiente hoja. No es una regla universal, pero sí frecuente. ¿Por qué ocurre esto?

¿Por qué leemos mangas a velocidad de vértigo? Cómo los editores nipones de los años 60 lo hicieron posible

Un manhwa popular esta semana en la WebToon. La historia de una guerra entre dos razas, cuyo linaje real tienen la habilidad de tomar la forma de un dragón.

Debo de tener seis años. Estoy en Vigo. Es la casa de mi abuela y por la tarde. Miro la televisión. Una moderna, con teletexto, un invento que me tiene fascinado. Una de las habitaciones de este piso de la calle Carral está en cuesta y un camión de hojalata de la Cruz Roja rueda solo. Creo que están mis hermanos. Estoy casi seguro de que uno por lo menos. Pero lo que tengo claro es el capítulo: Son Goku y sus amigos están encerrados en el palacio de Pilaf y le acaban de fastidiar el deseo al candidato a dictador.Es mi primer recuerdo del manga.

Un ejercicio de arqueología nos lleva a la que puede ser la primera publicación de un manga en España en la revista 'Bobín', que en marzo de 1931 publicó una historieta bastante primitiva protagonizada por el Doctor Hamaikari. Pasarían más de tres décadas para que volviésemos a saber algo de este mundo

La exitosa y longeva serie de manga japonesa One Piece fue reconocida hoy por el Libro Guinness de los Récords como la serie en cómic que más ejemplares ha publicado.

Explorando el mito de Akira, cuyo autor - Katsuhiro Otomo - ganó el Grand Prix del festival de Angouleme hace unos meses. Aunque han pasado décadas de su publicación sigue estando al 100% de actualidad. Sus temas - ética en la ciencia, relación de la sociedad con la tecnología, política y lucha social - siguen hoy en día sobre la mesa. Buen momento para reivindicarlo una vez más.

Descubre la historia y el impacto de Måneskin en “Måneskin: Nosotros somos el rock”. Una obra imprescindible para fans y nuevos seguidores del rock.

Terrores nocturnos está pensado para ser un evento gigantesco que afecte a todo el universo DC. Y eso, claro, hace que haya historias que tienen que publicarse como en el volumen que tenemos entre manos, El amanecer de DC, tres historias sin más cohesión entre sí que formar parte del evento, sin un comienzo claro y sin un final real, puesto que todo desemboca en la historia central. Por eso, aquí tenemos a Zatanna, Flash y Wonder Woman, haciendo equipo además con otros personajes, con aventuras sin más conexión que la ya mencionada...

Después de Con dos huevos y Cagando leches, que Héloïse Guerrier y David Sánchez nos brinden ahora No tengo el chichi para farolillos no es una sorpresa, aunque sí un muy agradable regreso a esta divertidísima manera trilingüe de asomarnos al rico mundo de las locuciones en español, esas frases que todos hemos usado o escuchado en alguna ocasión, seguro que algunas de ellas de manera recurrente, y de las que no tendremos demasiado claro el origen. Pues bien, para eso están Guerrier y Sánchez, para ofrecernos un muy agradable paseo...

Se haya leído o no a Will Eisner, es de esos nombres que imponen un respeto reverencial. Incluso desconociendo sus logros, sin haber visto un solo tebeo de The Spirit, sin haber leído Contrato con Dios (aquí, su reseña), si aparece el nombre de Eisner en una portada, merece la pena que estemos atentos. Y si lo hemos hecho, más todavía. Por supuesto, lo esencial sería coger un cómic del maestro antes de seguir adelante, pero su saber sobre este medio, sobre esta forma de contar historias, tampoco parece una mala introducción a su mundo...

La Historia de Jerusalén que nos brindan Vicent Lemire, que nos habla desde su anterior posición de director del Centro Francés de Investigación de Jerusalén, y Christophe Gaultier. Es un tebeo espléndido, muy bien documentado, pero a la vez muy explicativo y humano. No es un libro que esté pensado para crear acólitos o perpetuar bandos, sino para informar… y hacerlo entreteniendo, incluso con pinceladas muy humanas, las que hacen que el narrador sea un olivo, o con un claro sentido del humor...

Estamos en el año 2079. Tras un colapso global del sistema, la Península Ibérica ha pasado a convertirse en una colonia de Estados Unidos, un imperio decadente que se resiste a su desaparición. El grueso de ‘Perros Atados’ se desarrolla en las entrañas de La Torreta, un edificio situado en San Juan de Aznalfarache, en pleno Distrito Sur, un gueto gigantesco incrustado en la frontera entre Europa y África. La vida vale entre poco y nada allí.

Existe una pequeña pero encantadora playa japonesa famosa por sus diminutos granos de arena en forma de estrella. Su nombre es Hoshizuna-no-Hama, que se traduce como 'arena en forma de estrella'. Sin embargo, su popularidad en Internet y las redes sociales ha demostrado ser una bendición y una maldición, ya que a pesar de los obvios beneficios para las empresas locales, el aumento de turistas ha acelerado su desaparición.

El hogar del artista venezolano Carlos Enríquez-González (Caracas, 1968) es peculiar. En el jardín, da la bienvenida al visitante una boca más grande que una persona adulta, con dientes chuecos, una vagina y dos senos. Al otro lado hay una mano también de proporciones descomunales, con piernas y un ojo en uno de los dedos. Y aquí y allá se ven genitales femeninos con formas variadas, hongos que parecen proceder de un planeta distinto a la Tierra, cráneos multiformes y versiones variadas de Pinocho, Astroboy y Caperucita Roja, entre otros seres.

Es una pequeña isla situada frente a la costa de Nagasaki. Alcanzó uno de los mayores niveles de desarrollo de Japón y fue escenario de horribles crímenes de guerra. ¿Cómo se explica el auge y la caída de Hashima?

“Taxi”, la soberbia novela que en 2017 consagró a Carlos Zanón como uno de los autores más relevantes del panorama literario barcelonés, sumándole a ese selecto grupo de cronistas de la Barcelona contemporánea, donde bien podría citarse a Juan Marsé, Manuel Vázquez Montalbán o a Eduardo Mendoza (...) Brocal, que ya adaptó a Ramon LLul en el “Libro de las Bestias”, da un salto sin red en su versión de “Taxi” en viñetas, ofreciendo un cómic que, si bien tiene sus propios códigos y recursos, captura la esencia de la novela de Zanón para...

Robert Oppenheimer, conocido como el 'padre de la bomba atómica' se disculpó ante supervivientes japoneses en 1964, según un nuevo vídeo encontrado recientemente en...

España trazó un meticuloso plan para conquistar China en un movimiento que podría haber alterado significativamente el curso de la historia. El problema fue un conflicto de intereses, curiosamente, con los religiosos. Una muerte a tiempo. La década de 1580 fue bastante interesante para la Monarquía Hispánica. La Guerra de los Ochenta Años empezó poco antes, pero en 1579 se consiguió el Acuerdo de Arrás por el que provincias del sur de Países Bajos reconocieron la soberanía de Felipe II.

Se la ha comparado con la Venus de Milo y calificado de cumbre del arte budista de la era Tenpyō. El primero en reparar en su belleza desde un punto de vista moderno fue el historiador del arte oriental Ernest Fenollosa.