El arte ha cambiado. ¿Qué ha sucedido con la historia de la humanidad?

Philippe Gaulier publicó algunos de los conceptos ambientales para los que creó Jupiter Ascending (El destino de Júpiter), dirigida por Lana y Andy Wachowski. Philippe también ha trabajado en películas como Iron Man 2 y 3, Thor: el mundo oscuro, y Vengadores: la era de Ultron.

El artista namibio-alemán Max Siedentopf ha montado una instalación de sonido con energía solar en el desierto costero de Namib para reproducir el clásico de rock en un bucle. Ha elegido un lugar que no ha revelado en el desierto para instalar seis altavoces conectados a un reproductor de MP3 con esa única pista musical.

Hoy rendimos homenaje al desarrollo visual del videojuego Cuphead. Un estilo visual inspirado en los dibujos animados de los años 30, en la linea de cortos de la vieja escuela. Popeye, Betty Boop, Steamboat Willie y el mismisimo Micky Mouse fueron las musas de este increible equipo. Una estética visual de gran belleza que los hermanos Chad y Jared Moldenhauer fundadores del estudio MDHR comenzaron a desarrollar en 2010. Un enorme desafío dibujado a mano y celosamente animado, que ha conquistado nuestro corazón.

Al habla la psicología: en nuestros gustos estéticos influyen nuestros rasgos de personalidad: a mayor tolerancia a la incertidumbre, mayores posibilidades de que acabes adorando el arte moderno

Tiene nombre (5 weeks, 25 days, 175 hours), lugar de exhibición (la galería Chisenhale de Londres) y ha sido elaborada por una artista (la alemana Maria Eichhorn), pero cuando uno acude a visitar esta muestra artística no encuentra nada. Bueno sí, una puerta cerrada y frente a ella una valla con un cartel en el que se explica que el espacio permanecerá cerrado hasta el 29 de mayo y que sus empleados no trabajarán durante ese tiempo.

El fotógrafo neoyorquino Mitchel Gray ha interpuesto una demanda contra Jeff Koons por haberse apropiado de una fotografía suya tomada en 1986 y haberla empleado en una de sus obras.

Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn y basada en un cómic de Marvel, fue una de las sorpresas cinematográficas de 2013, cosechando un notable éxito de crítica y público. Personalmente me ha parecido una buena película de superhéroes, muy disfrutable y divertida, a pesar de que mis expectativas no eran muy altas, por lo que la recomiendo sin duda. En este post lo que podéis ver es una buena muestra del arte conceptual de Olivier Pron para la película, que se ha difundido recientemente, y que me parece un trabajo magnífico.

..."..Quizás esto sea el ultimo enfoque para que se pueda entender una nueva concepción del arte,convirtiéndolo así,en algo vivo y a la misma vez efímero,bueno,,,en el sentido de que se renueva en cada interpretación de la obra,autodefiniendose única en cada una de ellas,lo cual podría considerarse como aportación innovadora ,sumativo al plan establecido,SUPERANDO ,POR ANTOJO ,EL LLAMADO “ESTADO DEL ARTE”.... Prof.Manuel Gago

Para quienes seáis vírgenes en inmundicia teórica, “Arte Conceptual” significa “esta mierda te la vas a tragar”. No en vano algunos de los más excelsos ejemplos de Arte Conceptual son meaderos, cagaderos o directamente mierda, sea en lata, en bolsa de plástico o extendida sobre un lienzo.El máximo exponente de lo que es capaz de perpetrar esta conjunción de arte, arquitectura y gasto público lujuriosamente excesivo es el arte de las rotondas. Y dentro de este despropósito, la rotonda del Osito Gominola de Boadilla del Monte es quizá El Ejemplo.

Aportaciones del artista a la película de ciencia-ficción

La institución sigue apostando por el arte español y ampliando sus fondos en este terreno

La Capilla Sixtina, uno de los tesoros más preciados del Renacimiento y una de las obras maestras más icónicas de la humanidad, sigue siendo objeto de fascinación y estudio a día de hoy. Antonio García Villarán, doctor en Bellas Artes y reconocido artista plástico, ha aportado nuevos detalles sobre el cómo fue el proceso de creación de esta impresionante obra, que ha dejado boquiabierto al mundo durante más de cinco siglos.

'Abdelrahim nació en 1986 y es originario de Palestina. Actualmente, vive y trabaja en Dubai - U.A.E. Se licenció en Bellas Artes en 2008 (Especialización en Educación Artística) y se formó bajo las manos de grandes artistas palestinos. Es un artista holístico y posee una diversidad de técnicas y materiales. Todas sus obras se orientan hacia las Artes Digitales, las Artes del Cartel y las Artes de la Gravedad. Utiliza en su estilo las tecnologías modernas y la revolución digital': (a-rt.uk/artists/abdelrahim-ibrahim-farajallah)

La historia del graffiti en España en primera persona: Kamikaze (TFP. TDS, 156, CPV), de Alicante a Nueva York. Conversaciones con Musa71 para Breaking The Rules.

La celebridad y reconocimiento de esta bella escultura perdura hasta nuestros días. Pero, ¿sabías que muchos artistas vieron en ella su propia musa para crear sus grandes obras?

Si hay una Barbie doctora, maestra o policía, por qué no puede haber una Barbie Virgen de Lujàn? Los artistas argentinos Pool Paolini y Marianela Perelli diseñaron 33 modelos de Barbie, Ken y Skipper como iconos de distintas religiones, llegando a regalar en persona una Barbie Maria al Papa Francisco que la aceptó. Pero finalmente su exposición en la galería Popa de Buenos Aires tuvo que ser cancelada "Recibimos amenazas de varias partes del mundo, es una locura... han malinterpretado nuesta obra"

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Banksy, el grafitero británico, confirmó este jueves en Instagram haber realizado dos murales con motivos animales en Londres. Una de ellas se ubicaba en una pared en la zona de Kew Bridge, en Richmond; y la otra, un lobo aullando en una antena parabólica colocada sobre un tejado de Londres, que fue robada una hora después de que el artista la publicara.