Rupturista, callejera e irreverente, la revista El Víbora (1979-2004) reunió en sus páginas una impresionante nómina de autores (Nazario, Mariscal, Gallardo, Mediavilla, Max, Pons, Ceesepe, Martí, Roger, Tornassol...) que desde el compromiso y el humor abordaron sin tapujos temas como la libertad sexual, el consumo de drogas, la lucha contra la energía nuclear o la vida en los bajos fondos. Un cómic underground y contracultural al que nadie vaticinaba más que unos meses de vida pero que llegó a imprimir 300 números,vender 40.000 ejemplares mes.

la necesidad de contextualizar el conflicto y el genocidio que está sufriendo la población por parte del Estado de Israel tras el atentado perpetrado por Hamas el 7 de octubre. Este interés se enmarca en la exigencia de un público lector que busca otras perspectivas a los relatos institucionales (...) Los personajes que van interactuando con él en cada uno de los capítulos (Palestina: en la franja de Gaza) permite singularizar y personalizar a las víctimas (especialmente, en Notas al pie de Gaza), y dotarlas de rostro

Las compras de libros impresos, revistas y periódicos en Europa proporcionan una buena indicación de los hábitos de lectura por países europeos. Con algunas excepciones (Italia y Portugal en particular), el continente sigue dividido entre el Este, donde se lee menos, y el Oeste, donde se lee más.

El acierto de Marvel fue encargarle personajes que podían ser tratados desde un prisma más adulto, como Hulk, Punisher, Luke Cage o el Motorista Fantasma, y juntarlo con guionistas que también escribían sus historias para un público más adulto, como Brian Azzarello (100 balas) o Garth Ennis (Predicador, El Castigador)

En el 60º aniversario del nacimiento de Equipo Crónica (1964-1981), ponemos en valor la influencia del tebeo en la construcción de su obra, analizando las 98 páginas de cómics, apenas conocidas por el público, que el Instituto Valenciano de Arte Moderno conserva en sus fondos. El cómic enriqueció la mirada de Equipo Crónica, dotándola de nuevas características y reflexiones que explican muchas de sus obras conocidas: contrapunto, diversión, humor, frescura y desinhibición.

El dibujante André Juillard, uno de los más queridos referentes del cómic francés, ha fallecido a los 76 años según ha comunicado su editorial, Dargaud.Sus editores han calificado al autor del célebre álbum Diario azul como “un maestro del cómic”. “Dibujante de estilo realista, incluso académico, André Juillard supo dotar a sus líneas de una verdadera personalidad, una forma de elegancia combinada con una claridad ejemplar: un gran arte.

Con “Terry y los Piratas”, Milton Caniff creó no sólo un clásico, sino uno de los primeros comics modernos y el inicio de una escuela estética y narrativa cuya influencia llega hasta nuestros días y que ha marcado a maestros posteriores como Alex Toth, Frank Robbins, Hugo Pratt o Jordi Bernet; por no hablar de plagios directos como nuestro patrio “Roberto Alcázar y Pedrín” o inspiraciones como el “Johnny Quest” de Doug Wildey.

Videoclub Weird. Hoy hablamos de una de las pelis malditas de la cinematografía española, Atolladero de Óscar Aibar. Ópera prima del director catalán y adaptación del cómic homónimo escrito por Aibar y dibujado por Miguel Ángel Martín.

“Pepe González era el mejor en todo lo que hacía” Así se expresaba el gran Carlos Giménez cuando presentó la biografía en viñetas de “Pepe”. Y es que José González, Pepe, fue el dibujante más importante del grupo salido de las Selecciones Ilustradas de Josep Toutain. Un tipo cuyo arte era tan inmenso como esquivo era él a la fama y la exposición pública. Daba igual, su “savoir faire” habló en su lugar y sigue hablando. Baste comprobar esta autentica joya que acaba de editar de forma excelsa Norma: “El arte de Pepe González”.

se trataba de veinticuatro números mensuales que cuentan la historia de una serie de exploradores famosos (como Vasco de Gama) o describen procesos de exploración-colonización (por ejemplo la búsqueda de las fuentes del Nilo en la antigüedad clásica). Incluso —aunque son excepciones— se aborda algún episodio muy concreto, como el relacionado con el motín de la Bounty (Rebelión a bordo) o se habla de una figura mítica (Ulises) (...) dibujado por trece artistas de diferentes países, incluyendo España (...) con la participación de historiadores

“Historias de Taberna Galáctica”, un conjunto de relatos cortos en blanco y negro a los que se dota de unidad haciendo que sean los extravagantes clientes de un bar emplazado en una roca flotante en el espacio, quienes compartan sus recuerdos o ficciones a menudo relacionados con ese peculiar planeta que es la Tierra (...) fue, en su momento, un comic original rompedor con la CF gráfica que se había estilado en nuestro país, especialmente a nivel argumental y de diálogos, además, de una gran calidad gráfica. Beà aportó una obra fundamental.

En 1922, Jacob Clark Henneberger y J.M.Lansinger se asociaron para fundar una nueva empresa editorial: Rural Publicactions, Inc. Ubicada en Indianápolis, Indiana, enseguida lanzó una nueva e interesante revista de ficción titulada "Detective Tales", cuyo primer número, de gran formato (20x28 cm), llevaba fecha de 1 de octubre de 1922. El encargado de supervisar cada número, con cadencia quincenal, era un experimentado escritor y ex editor de prensa llamado Edwin Baird.

Entre la fidelidad a la esencia y la frescura de situar en tiempos contemporáneos a la creación de Hugo Pratt se encuentra el cómic de Martin Quenehen y Bastien Vivès.

Hoy vengo a recomendaros un libro que repasa la historia de la editorial Zinco, centrado especialmente en los cómics DC, pero que toca todo lo que llegó a publicar la editorial catalana, desde cómic erótico, revistas especializadas de todo tipo y, cómo no, juegos de rol.