¿Por qué Rudolf Häsler no es lo suficientemente conocido? Para Enrique Ros, director del documental, se debe a varios motivos. Por una parte, Häsler vivió y trabajó a caballo entre países muy diferentes lo que dificulta mucho una carrera continua y rectilínea. Además, la situación histórica de cada país era muy dispar: la guerra fría en Suiza, la revolución en Cuba y la dictadura franquista en España. “Tres sistemas y momentos políticos contrapuestos que no funcionaban como vasos comunicantes, sino todo lo contrario.”, señala Ros.

El artista surcoreano Young-sung Kim se ha vuelto famoso gracias a sus pinturas hiperrealistas al óleo de peces nadando en recipientes y vasos de vidrio. Kim utiliza pinceles diminutos para registrar cada minúsculo detalle de sus sujetos, ya sea la colorida cola de un pez beta o las brillantes escamas de un pez dorado. Pintados sobre grandes lienzos, los animales son retratados como si fueran naturalezas muertas “vivas”.

Antonio García Villarán analiza el hiperrealismo pictórico y escultural donde arroja las siguientes preguntas ¿Qué sentido tiene el hiperrealismo cuando hoy disponemos.de máquinas fotográficas? ¿Qué finalidad tiene un cuadro hiperrealista si es sólo un calco de una foto ampliado y el autor no aporta nada abstracto o nada personal? Nombra también a varios artistas que, desde su punto de vista, si han sabido usar la técnica hiperrealista para contar algo.

Increíbles dibujos hiperrealistas que parecen fotografías, por Paul Cadden

Crítica al pintor Antonio López, considerado como el Maestro del Realismo español. Comparación de su obra con la de Velázquez, Goya, Van Gogh, Chagall, Ressendi, Sorolla, Klimt, etc.

Jose Luis Corella es u pintor español que logra reproducir en sus obras la realidad de una forma fotografica.

Trabaja alrededor del cuerpo humano, generalmente, en series que afectan a la belleza femenina, o al envejecimiento Atsushi Suwa (Hokkaido, Japón – 1967) aprovecha su dominio del dibujo para dar a parte de su obra un aspecto envejecido, cambiando el color por los grises produciendo así sensaciones que van desde la frialdad a la empatía. Su obra refleja quietud y silencio, sus personajes nos hablan igual desde la horizontalidad que desde la verticalidad; la delicadeza de sus cuerpos, la expresión de sus rostros, sus miradas, sus manos...

El hiperrealismo es la tendencia realista más absoluta de la Historia. Se basa en la representación fidedigna de los elementos. No podemos hablar de un origen en concreto de ésta intencionalidad pues desde las pinturas rupestres encontramos indicios de querer representar la realidad de los acontecimientos en pintura. El hiperrealismo no es más que la evolución de ésto. Se afianza en los años 60 por lo que su asentamiento en el mundo del arte va, inevitablemente ligado por un lado a la corriente del Pop-Art americano y por otro...

Los delicados retratos al óleo del artista Serge Marshennikov honran la belleza inherente de la forma femenina. Combinando las técnicas hiperrealistas con su instinto para transmitir con exactitud la belleza de las mujeres que pinta, Marshennikov se ha hecho un nombre por sí mismo en el mundo del arte.

Serge Marshennikov es un pintor hiperrealista ruso especializado en sugerentes y eróticos retratos femeninos siguiendo técnicas de la pintura al óleo tradicional.

El hiperrealismo de Gottfried Heinwein cruza la raya de la realidad y se adentra en nuestras pesadillas.

El artista alemán Mike Dargas posee una gran destreza y técnica de pintura hiperrealista o fotorrealista. En esta galería destacan rostros femeninos bañados en miel que cuesta creer que sean pinturas.

Joven pintor español nacido en Madrid realiza una magnética obra que podría atribuírsele la condición de 'hiperrealismo religioso'. Pintó la titulada 'Omnem Vitam' con menos de 20 años de edad y su trayectoria artística lo ha consagrado ya como una de las figuras clave entre los pintores españoles.

Artista trabaja sus pinturas hiperrealistas imitando la pintura clásica.

Este artista británico (Manchester, 1968) es famoso por el increíble realismo de sus pinturas, casi fotográficas, en las que la figura femenina es la protagonista en casi todas ellas, alineada con un entorno que transmite una elegante sensualidad.

El hiperrealismo está presente en todas las obras de Heather Rooney, una joven de 20 años que no sólo retrata a cantantes, actores o personajes de películas, también lo puede hacer con animales o cualquier objeto.

Pocos artistas en el mundo tienen un dominio tan perfecto de la luz, el color y la técnica de pintar al óleo como Yigal Ozeri. Su siempre sensual, y en ocasiones inquietante, arte hiperrealista -que suele representar a mujeres ensimismadas- es simplemente impresionante.

Jason de Graaf es un mago de la luz. Sus cuadros de hiperrealidad sólo pueden asombrarte debido a que parecen auténticas fotografías. Una auténtica obra de arte.

“La constitución de 1845 prohibía la previa censura, pero los ministros de la gobernación y los fiscales de imprenta se daban tales trazas, que por doquier surgían censores. Y había el lápiz rojo, el lápiz amarillo, el lápiz verde, el lápiz negro. Escribir en un periódico en aquel tiempo era como hacer uno de esos cuadros impresionistas de ahora, en los que lanza el pintor su paleta, mancha con esta paleta su lienzo, y luego ve uno allí todo lo que quiere ver, menos pintura ¡Pues señores, no podíamos escribir; sencillamente no podíamos escribir

El pintor simbolista, uno de los más prestigiosos de Finlandia, sacó a relucir los claroscuros de un país que se debate entre la tradición y la modernidad.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Un hombre ha sido acusado de destrozar una pintura rupestre de 6.000 años de antigüedad, en la Sierra Sur de Jaén, para que quedara mejor en una foto de Facebook. La policía está investigando el caso después de que un hombre de 39 años vertiera una botella de agua sobre la valiosa pintura para que destacara más en su foto. La pintura rupestre fue realizada sobre piedra caliza, que contiene sales solubles en agua.

El Servicio de Protección de la Naturaleza (Seprona) de la Guardia Civil ha investigado a un vecino de Los Villares (Jaén) por un delito contra el patrimonio histórico tras haber vertido agua sobre un yacimiento rupestre para tener mejores fotografías que subir a las redes sociales. En las fotografías se aprecia que se ha vertido agua sobre las pinturas con la intención de obtener una imagen más nítida, según informa la Guardia Civil.

Al llegar al fondo, María gritó "Mira papá, bueyes" (...). Marcelino identificó la especie representada como el bisonte, que entonces se consideraba extinto en Europa, pero no encontró huesos del animal en la cueva. Dado lo insólito de la cueva, cuyas realistas pinturas se extendían por todo el techo, siendo así uno de los descubrimientos más importantes y grandes del momento, se generaron todo tipo de debates. Desde el negacionismo del descubrimiento hasta acusaciones de que había sido el propio Marcelino quien había pintado las figuras.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico

Elicia Edijanto (antes), artista indonesia, es famosa por sus fascinantes acuarelas en blanco y negro, que abren un portal a un reino onírico en el que niños y animales comparten un vínculo silencioso y profundo. A través de la sencillez de las acuarelas en blanco y negro, capta maravillosamente el encanto de la inocencia infantil y la serena belleza de la naturaleza. Sus creaciones sirven de suave recordatorio para hacer una pausa, respirar hondo y apreciar pequeños momentos de alegría que se encuentran en la compañía y en el mundo natural.

Narciso es una de las obras más sencillas del artista barroco Caravaggio pero también una de las más bellas. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) fue uno de los artistas más afamados de su época, su obra ha trascendido en el tiempo y su influencia –sobre todo en el tratamiento lumínico- sobrepasó las fronteras italianas para darse a conocer en toda Europa.