2022 es un año muy especial para el certamen Ocean Art Photographer of the Year, el concurso de fotografía organizado Underwater Photography Guide. La competición de este año consolida una década de la mejor fotografía submarina del mundo, siempre a la búsqueda de las mejores instantáneas que documenten el comportamiento de los seres que habitan en los océanos o que transmitan la urgencia de conservar las maravillas de incalculable valor que se esconden en la parte más azul de nuestro planeta.

En el prestigioso concurso de fotografía submarina, que organiza la Underwater Photography Guide, participaron fotógrafos de 70 países. Son 16 las categorías premiadas y entre ellas podemos ver a tres rayas gigantes en lo que parece ser un baile. Son maravillas ocultas del océano que sería imposible ver si no es de esta manera. Fotografías que emplean técnicas innovadoras de disparo y que consiguen primeros planos de varias especies marinas, entre ellas, ballenas y focas.

Entre paisajes submarinos, disparos imposibles y retratos impresionantes, las fotografías del Annual Ocean Art Underwater Photo Contest nos hablan de extraños comportamientos animales, criaturas que no parecen de este mundo y momentos dramáticos entre el ser humano y los habitantes del fondo marino. Organizado por el Underwater Photography Guide, los jueces del concurso tuvieron la difícil tarea de seleccionar las fotografías ganadoras entre las imágenes enviadas por miles de fotógrafos procedentes de más de 60 países.

Poco a poco vamos dejando atrás el 2016, pero los concursos de fotografía no han terminado. El Ocean Art Photography Contest ha publicado los ganadores de su sexta edición y las imágenes no parecen de este mundo. Pero lo son, y nos recuerdan que el mar y otros ecosistemas acuáticos están llenos de vida y color.

Reportaje sobre el nacimiento, evolución y éxito del programa de manualidades Art Attack.

Antes de morir en 1947, el arquitecto modernista belga Victor Horta, uno de los padres del estilo Art Nouveau, destruyó la mayoría de sus archivos con la incógnita de saber si allí había bocetos de obras jamás reveladas. Ahora, una exposición trata de resarcir esta pérdida con la ayuda de la inteligencia artificial (IA) de sistemas como ChatGPT, a la vez que cuestiona los límites del arte. La muestra ‘Los cuadernos perdidos de Victor Horta’, abierta hasta el 30 de mayo en Bruselas, presenta imágenes ficticias de hipotéticos edificios...

Con 150 de los mejores diseños de nuestra colección de más de 3000 carteles, la exposición "Poster Art 150" puso de manifiesto la inigualable reputación del metro de Londres a la hora de encargar carteles memorables e impresionantes a los más destacados artistas y diseñadores.

Con el título de un antiguo catálogo de modelos eróticas de los años 20, Robert Crumb lleva años lanzando unos álbumes en los que recopila ilustraciones de mujeres de su gusto, esto es, robustas. Muchas son copiadas de revistas y medios de comunicación, otras del natural y, muchas otras, y esta es la novedad de las últimas entregas, de fotografías obtenidas en el espacio público o selfies que le han mandado a él aspirantes a "formar parte de su arte"

El Land Art, o la creación de obras de arte en y para la naturaleza, es también conocido como Arte de la Tierra, una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados y fusionados. Utiliza los elementos de la naturaleza como material para realizar la obra, la madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc., y esta es creada y alojada teniendo en cuenta el espacio o lugar en el que se hace, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, y en otras un híbrido

Gracias a la portada del segundo disco de David Bowie nos podemos acercar a al arte óptico, uno de los movimientos artísticos más curiosos del siglo XX.

Características, surgimiento, obras y ejemplos. Surgió en el marco de la revolución industrial, con la introducción del maquinismo y el empleo de nuevos materiales en la construcción, como el hierro, el vidrio y el hormigón armado (...) La denominación surge de L’Art Nouveau, un establecimiento inaugurado en París en 1895 en el cual se exponían pinturas, diseños para interiores y muebles en un ambiente moderno para la época. El término Jugendstil fue tomado de la revista Jugend, que difundía esta nueva corriente.

La comunidad Steet Art Cities elige la mejor obra de arte urbano de 2022

Street Art Cities, una plataforma internacional que promueve el arte urbano en todo el mundo, ha publicado una lista con los cien mejores graffitis de 2022, entre los que España es la que tiene más presencia, seguida de Francia, con 11; Reino Unido y Estados Unidos, con 9, e Italia, con 7. Los murales aquí (se puede elegir por país): streetartcities.com/best-of/2022

La España de John Singer Sargent (1856-1925), una tierra lejana célebre por su fusión de culturas, fascinaba a muchos. Cuando el ferrocarril comenzó a cruzar la soleada campiña, más visitantes pudieron llegar a más lugares. Artistas como Sargent fueron a explorar: estudió obras de maestros españoles, contempló la arquitectura y los jardines, con su rica mezcla de influencias, y se encontró con una tierra y unas gentes que alimentaron su imaginación creativa. A partir de entonces surgió una moda por todo lo español, especialmente en EEUU.

De la mano del estudio español croqueta asesina, llega a su campaña de financiación en kickstarter una nueva y prometedora aventura gráfica hecha a imagen y semejanza de los clásicos de PC como Monkey Island, Broken Sword, Maniac Mansion... esperamos que lleguen a buen puerto y pronto podamos disfrutar de esta nostálgica nueva aventura para PC!

Ocean es una de las más célebres empresas desarrolladoras de videojuegos británica. La empresa se las ingenió para construir un legado de éxitos cimentados, sobre todo, en las licencias de películas norteamericanas. El tiempo no podía ser mejor: en plena crisis del videojuego doméstico, Ocean aprovechaba el poco valor de las licencias para videojuegos para comprar los permisos lo más baratos posibles para explotarlos en los ordenadores de Europa. Eso llevaba a hacer compras casi a ciegas a sus emisarios, siendo el más célebre el caso de...

¿Pueden tener algo en común los Sex Pistols y una orquesta sinfónica nacida de una escuela de música que interpreta eso que llaman clásicos populares? ¿Podemos comparar la guitarra estridente de Steve Jones y los aullidos de Johnny Rotten con unos señores cómodamente sentados atacando con entusiasmo la obertura de Guillermo Tell? Si lo que cuenta es la actitud, sí. Una orquesta en la que gente como Brian Eno o Michael Nyman empezaron el punk sin saberlo, a base de interpretar –por ejemplo– a Strauss, Beethoven y compañía.