Las capacidades de la inteligencia artificial no dejan de sorprendernos. En los últimos meses, muchos usuarios han utilizado sus posibilidades para tratar de crear imágenes de todo tipo. A través de herramientas de conversión de texto, personas de todo el mundo escriben su solicitud y las IA tratan de darle forma a propuestas de todo tipo. Sin embargo, el artista Cristian Peñas (antiguo integrante de Square Enix) ha querido ir un paso más allá y ha creado un arte conceptual interactivo.

Los arqueólogos documentan en el yacimiento de la Cova Gran de Santa Linya la primera plaqueta con grabados del Paleolítico Superior del Prepirineo catalán.

Maria Cristina Terzaghi, una de las mayores expertas del mundo en el pintor, vuelca en 35 páginas un repaso de la travesía del cuadro desde que salió de Italia y llegó a España, aunque no resuelve algunas de las dudas clave sobre la pieza. El supuesto caravaggio que apareció en una subasta en Madrid el pasado marzo y que iba a ser vendido por algo más de mil euros permanece custodiado por la familia Pérez de Castro, dueños de la obra, y Jorge Coll, su portavoz y anticuario, en unas instalaciones cerca del aeropuerto de Madrid.

El precio de venta de la pintura es de 4 millones de francos y los amantes de la obra del célebre pintor español podrán adquirir participaciones desde 5000 francos, pero la pieza permanecerá bajo llave en Suiza. Es la primera vez que los derechos de propiedad de un Picasso, o cualquier obra de arte, se transmiten a la blockchain por un banco regulado.

Uno de los cuadros de un gran coleccionista de arte cae accidentalmente de la pared en la que estaba colgado y a causa del impacto necesita pasar por el taller de restauración. Hasta aquí, la escena podría formar parte de la vida cotidiana de cualquier coleccionista o cualquier restaurador. La sorpresa llega una vez que el lienzo estriba sobre la mesa del estudio romano de la restauradora Antonella di Francesco.

"Love is in the Air", uno de los míticos trabajos del reconocido artista, puede convertirse la semana que viene en la primera obra de arte física comprada con criptomoneda, a través de una subasta en Sotheby's.

Antonio García Villarán analiza la obra de Frida Kahlo

El artista es el que decide cuando una obra está terminada o inacabada, es el que sabe lo que quiere decir con ella. Decía Rembrandt que el artista es el que decide cuando una obra está completa o no,no los críticos.

Tallada a partir de hueso quemado, esta estatuilla de un pájaro en miniatura es la obra de arte china más antigua que se conoce, según un equipo internacional de investigadores de las universidades de Burdeos, Shandong, Bergen, el CNRS (Comité National de la Recherche Scientifique) y el Instituto de Ciencias Weizmann. Fue desenterrada en el yacimiento paleolítico de Lingjing, en la provincia china de Henan, en un contexto arqueológico que data de entre 13.800 y 13.000 años atrás.

La googleización del arte en tiempos de coronavirus dibuja una extraña paradoja en el horizonte: algunos museos puede ser que acaben pidiendo permiso a Google para poder usar imágenes de sus propias obras.

Una nueva restauración de la obra 'Altar de Gante' de los hermanos Van Eyke, ha revelado finos detalles que la obra del siglo XV escondía bajo los añadidos realizados en el siglo XVI, informa The Art Newspaper. Gracias al uso de escáneres de fluorescencia de rayos X se observó que el trabajo original estaba en muy buenas condiciones. Con el uso de solventes e instrumentos quirúrgicos, los expertos pudieron retirar las capas de pintura que se añadieron con posterioridad. www.theartnewspaper.com/news/facelift-for-the-mystic-lamb

El descubrimiento de una obra maestra medieval perdida ha vuelto loco al mundo del arte. Se descubrió un panel de un díptico del siglo XIII que representa la pasión y crucifixión de Cristo colgado en la cocina de una anciana francesa.

Que el arte tiene un impacto profundo en las personas es innegable. Puede simplemente atraernos de manera superficial, pero también tiene un fuerte poder como estímulo para atraer algún recuerdo desde nuestra memoria a nuestro foco de conciencia. Las reacciones de cada uno son diferentes. Pueden llevarnos al pasado o a lugares muy remotos, pero su capacidad para producir un efecto en nosotros es incuestionable. Vamos a hablar sobre el efecto del arte en nuestro cerebro.

Sotheby’s subasta la obra de Mario Klingemann, titulada ‘Memories of Passersby I’, creada con inteligencia artificial dentro de la subasta de Arte Contemporáneo que tendrá lugar durante el próximo 6 de marzo en Londres con un precio de salida de entre 34.000 y 45.000 euros.

En palabras de Bernard Teyssèdre: «Versalles pasa por ser la obra maestra del arte francés clásico». El palacio de Versalles es un organismo vivo que evoluciona a través de los años. El legado de este centro palatino concuerda perfectamente con el pasado reciente y, lo transfigura de acuerdo con la nueva situación y los nuevos gustos.

Determinar si una obra de arte famosa es falsa es sencillo porque todo el mundo la conoce, pero ¿cómo saber si un cuadro que nunca has visto antes realmente pertenece a un autor o es falso? Ese es precisamente el trabajo de Thiago Piwowarczyk y Jeffrey Taylor, dos expertos forenses en obras de arte. Ambos generalmente trabajan para particulares que han comprado una obra (o la tienen desde hace años) y quieren saber si realmente pertenece al pintor que les han dicho. La experiencia les dice que en la mayoría de los casos las obras son falsas.

¿Qué pasa si convertimos cada campo en un color distinto en función de su cultivo? Que el resultado es OneSoil, una aplicación alucinante para conocer la información de cada hectárea de Europa y EEUU. Y puro arte.

El tropiezo, como el infortunio, no entiende de escenarios. Uno puede tener un resbalón en su cocina o en un museo, solo que si ocurre en este segundo lugar las consecuencias pueden ir más allá de un simple plato roto. Hace unos días conocíamos la noticia de que un visitante de la exposición de Jeff Koons en la Iglesia Nueva de Amsterdam había roto una de sus valiosas obras. Lo había hecho, aparentemente, sin querer, pero disparó las alarmas de seguridad y los focos de atención. ¿Qué pasa cuando alguien rompe una obra en un museo?

La popular youtuber Soy un Pringada forma parte de la exposición de la artista Okula Leele en esta edición de la Feria ARCO protagonizando una polémica obra.

La técnica con la que se ha elaborado esta pieza no vuelve aparecer en ninguna obra de arte hasta 1.000 año después. Se trata de una pieza tallada que retrata al "guerrero del grifo" con detalles que no superan el medio milímetro, por lo que solo se pueden ver con herramientas de micrografía.

Casas en los árboles, sobre el mar o en acantilados. La arquitectura avanza a pasos agigantados hasta el punto de que un arquitecto de Reino Unido ha diseñado una mansión a base de contenedores marítimos... que estará en el desierto

Este es uno de los mayores miedos de las personas al ver obras de arte avaluadas en miles o incluso millones de dólares. Por supuesto, a veces no es nuestra culpa y un mal paso, la torpeza, o simplemente confundir una obra de arte con una banca para sentarse (en serio, pasó en 2014 en Nueva York) pueden llegar a tan desafortunados eventos. Claro, hay otros que les pasó por no seguir las reglas básicas de un museo: “no tocar”.

Andan haciendo las rondas estos días unas fotos bajo el título El impacto de un libro que en realidad son de la obra El castillo del artista mexicano Jorge Méndez Blake de 2007.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Banksy, el grafitero británico, confirmó este jueves en Instagram haber realizado dos murales con motivos animales en Londres. Una de ellas se ubicaba en una pared en la zona de Kew Bridge, en Richmond; y la otra, un lobo aullando en una antena parabólica colocada sobre un tejado de Londres, que fue robada una hora después de que el artista la publicara.

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.