Este parisino nacido en 1979 aterrizó en Madrid hace trece años. En su vida se cruzó Rodrigo Sorogoyen y su trabajo en la banda sonora de 'El reino' le ha valido su primer Goya y creador de la BSO de Antidisturbios. "Todo empezó cuando Rodrigo Sorogoyen me pidió utilizar para ‘Stockholm’ cuatro o cinco temas de un grupo mío anterior que se llama The Folding And The Point. Y ese fue mi primer contacto con él y con el cine, en general". "En estos años no hemos parado. La música que hago es experimental, muy visual, y siempre me habían dicho que

Este texto indaga, por un lado, en el acceso del ciudadano común a la música experimental de diversa índole en los tiempos de la dictadura franquista. Por otro, explora la manipulación de la ciudadanía por parte de los poderes públicos sirviéndose de grandes eventos que pretendían disfrazar la realidad política, cultural y social del país, en distintos momentos de la historia reciente.

Esta colección es una compilación de cintas de cassette underground/independientes de los días en que el cassette de audio era el método estándar para compartir música, generalmente desde mediados de los ochenta hasta principios de los noventa. El material representado incluye experimentación con cintas, música industrial, de vanguardia, indy, rock, etc. Gran parte de este material desafía su categorización y, por lo tanto, no se le ha dado ninguna. La mayor parte de las cintas fueron donadas por Myke Dyer, exlocutor de la emisora CKLN FM.

Este documental de larga duración es un viaje al proceso de creación artística de Norman McLaren. Un genio cinematográfico que hizo películas sin cámaras y música sin instrumentos, McLaren produjo sesenta películas en una impresionante gama de estilos y técnicas, ganando más de 200 premios internacionales y reconocimiento mundial. Basándose en películas privadas de McLaren, una mina de oro de metraje experimental y películas incompletas, esta película explora los métodos de McLaren, incluida su célebre técnica de "pixelación".

Los sonidos de la naturaleza se han colado en infinidad de obras a lo largo de la historia de forma más o menos sutil. Y no, no solamente lo han hecho en las reconocibles piezas de música clásica o en los temas instrumentales que pueblan las listas que más se escuchan para estudiar o como soniquete de fondo en las cafeterías más tranquilas. El rock, el pop, la electrónica y hasta la cumbia han encontrado en la imitación de la naturaleza un recurso que emplear en sus temazos.

El rock vasco-navarro, que en sus orígenes se mantuvo fiel al euskera, suele pasar desapercibido a los extraños a menos que ceda ante la tentación indoeuropea. Hoy vamos a desempolvar la vieja guardia progresiva de las Vascongadas, una de las más olvidadas tanto en su tierra natal como en el resto del mundo.

La música electrónica americana y europea se ha ido moviendo hacia el eterno femenino. Actualmente existen docenas de autoras e intérpretes indispensables.

En España y desde hace años, esto de la música experimental ha tendido a ser llamado música rara por sus practicantes, una variación en el término que tiene más miga que la simple pirueta lingüística. De hecho, en los últimos meses, se están produciendo sucesos en torno a esas músicas raras que tienden a suponer un cierto cambio, sobre todo de talante, respecto a las músicas experimentales tradicionales.

El próximo 16 de abril, el centro cultural Puertas de Castilla (Murcia) acoge, en su Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro, un concierto del mítico grupo Esplendor Geométrico, uno de los más influyentes en la historia del tecno. El concierto, en el que también actuará Artificiero, está comisariado por Francisco López, creador mundialmente reconocido en el ámbito del Arte Sonoro y la música experimental.

En 1982, con tan sólo 26 años, Gordon Monahan presentó por primera vez “Speaker Swinging” en Mercer Union, Toronto. La obra nació como un experimento tras escuchar aparatos como los parlantes Leslie, vehículos en movimiento con sistemas de sonido, aviones y otros tipos de fuentes sonoras móviles.

La curiosa percusionista del Meat Beat nos presenta ahora su opción vegetariana. Relacionada: www.meneame.net/m/cultura/meat-beat

Una curiosa percusionista explora nuevos instrumentos.

Música electrónica y cine experimental británico.Era Nietzsche quien decía que los hombres no conocen la felicidad, -excepto si eres un guiri blanco, Hegel aseguraba que la finalidad de la filiosofía es pintar gris sobre gris, y Truffaut que los ingleses no saben hacer cine debido a las condiciones climáticas. Quizás desde el continente no den pie con bola a la hora de juzgar el sentimiento del ser-isla. Aquí unos cuantos matices del gris donde se constata que la luz también puede ser gris. Luz gris: los ingleses no son pesimistas, son tristes.

Los artistas que nos permiten diferentes lecturas en sus obras o que, de por sí, no nos dan ninguna lectura evidente sino que nos presionan para tener una opinión, me resultan necesarios para la desenvoltura de una cultura más interesada e interesante.

Tema que aparece en la película Moon, estrenada en 2009.

El que está considerado como el evento musical en directo más importante de la historia, al que asistieron más de 400.000 almas. Un espectáculo irrepetible, que se llevó a cabo a las afueras de Nueva York y que contó con un total de 42 actuaciones. Siempre hablamos de lo épico que fue a nivel musical y social, pero... ¿cómo fue la comida aquellos días de festival?

Una de las escenas que ya han pasado a la historia del cine de todos los tiempos. La guitarra correría a cargo del actor Ronny Cox, que también era músico. Pero había un problema que había que resolver: Billy Redden no tenía ni idea de tocar el banjo. Daba el perfil, eso sí, pero no había cogido un instrumento en su vida. Entonces hubo que recurrir a un músico local para que tocara el banjo. Para el rodaje de la escena del duelo, Addis se puso detrás de Redden, sacó las manos por las mangas del joven actor y tocó la melodía.

Con un completo cartel, promete ser una edición inolvidable, con una amplia gama de géneros musicales y actividades que harán vibrar a todos los asistentes en cada rincón de Aranda de Duero

La evolución del reguetón desde sus orígenes hasta ahora

El trabajo de largo recorrido de la cantante y compositora tinerfeña comenzó con una obra teatral homónima con la que ha girado por Canarias desde 2020 y que también se rediseñó para el público escolar

No todo en una carrera van a ser éxitos y parabienes. En la ya larga vida de canciones que ha regalado el pop español han acontecido algunos notorios errores de cálculo. Por aquí desfilan estrellas como Bunbury, Alejandro Sanz, Dover, Marta Sánchez o Nacha Pop.

Entrevista a Jose Maria Barbat presidente de Sony Music España y Portugal. Jose Maria ha desarrollado una exitosa carrera en la industria musical, destacándose por su capacidad de adaptación y liderazgo en un entorno digital en constante evolución. Bajo su dirección, Sony Music ha implementado estrategias innovadoras y ha fortalecido su presencia en el mercado digital. Antes de asumir su rol actual, Barbat ocupó diversas posiciones dentro de la compañía, demostrando su habilidad para gestionar equipos y proyectos de gran envergadura.

[...] En declaraciones a Danielle Bloom, sobre consejos a los artistas que empiezan a crear música el miembro de la banda de Thrash Metal valora: "No sé qué decir a los músicos jóvenes de hoy, porque estoy cansado. Y no es solo eso, es que ya no existe un negocio musical. Cuando era joven, había un camino a seguir, unos pasos: formabas tu banda, componías tu música, buscabas conciertos y si lograbas atraer gente, el siguiente paso era que las discográficas se interesaran en ti. Les proporcionabas tu paquete promocional

Un año más la localidad de Peralejos de las Truchas (Guadalajara) regresa con la décima edición de su festival ‘Greeting from Peralejos’. Un tributo a Bruce Springsteen, hijo Adoptivo del municipio y a quien, de nuevo, invitan a conocer la localidad aprovechando que el ‘Boss’ está de gira en junio en España. El ‘Greeting from Peralejos’ se celebrará del viernes 9 al domingo 11 de agosto en ese pequeño municipio del Alto Tajo de apenas 150 vecinos censados que incrementa su población de forma exponencial esos días.

Videoclip del tema que Aerolineas Federales cumpusieron para el programa Xabarín Club de la televisión gallega.

El Aviador DRO en su mutación de la temporada 86-87, con Servando Carballar pilotando la nave. Este tema abría su disco “Ciudadanos del imperio”, producido por el mítico Fernando Arbex. Programa TOCATA. Presenta Ana Arce (y J.A. Abellán al final). Emisión del 11-02-1987. De la web de RTVE.

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

Uno de los grandes retos que supuso la división de Berlín en 2 bloques a partir de 1945 fue la falta de infraestructuras. Las salas de conciertos eran cuadradas hasta que a un arquitecto alemán se le ocurrió este diseño con forma de Halcón Milenario, cambiando para siempre la relación entre la arquitectura y la música clásica. Vamos a ver por qué

NO REQUIERE REGISTRO, ASPA CERRAR Y CONTINUA Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro. La ambición de los dos socios crece en paralelo al fenómeno megamix,