La invasión de Rusia a Ucrania ha provocado que muchos sectores occidentales busquen la independencia de Rusia -por ejemplo energética y comercial- y a su vez Rusia quiere reducir la dependencia de Europa y Estados Unidos, especialmente en tecnología, lo que incluye desarrollar su propio motor gráfico.

Como muchos de vosotros, siempre pensé que PDF es básicamente un formato benigno en el que el autor presenta texto y gráficos para que luego el PDF se coloque frente al lector y no hacer nada más. Hace años leí información sobre vulnerabilidades en Adobe Reader, pero no le dí demasiadas vuelvas al porqué o cómo podrían existir. Aunque en principio el formato PDF se pensó así, como texto y gráficos para los lectores, este incluye mucha funcionalidad bastante estrafalaria. [Abrir el PDF en Chrome para que funcione correctamente].

El motor de Epic Games va a dar un salto hacia el foto-realismo y la inmersión como nunca se ha visto y con un nuevo sistema de gestión de la geometría. Relacionada:www.meneame.net/story/nueva-tecnologia-animacion-facial-unreal-engine-

Defold es un motor gráfico (game engine) multiplataforma que ahora es de código abierto desde que la Defold Foundation lo haya liberado bajo una nueva licencia. Ya sabrás que su propietario era King, un famoso desarrollador de videojuegos para móviles, como el conocido Candy Crush. Pues bien, ahora será abierto y podría dar lugar a muchos proyectos interesantes. Si lo recuerdas, Defold ya era gratuito antes y multiplataforma como he dicho, pero tras este anuncio se da un pasito más.

[C&P] Unreal Engine 5 incluye desarrollos sin precedentes en gráficos por ordenadoren tiempo real. Con la nueva tecnología de micropolígono virtualizado, los artistas pueden crear imágenes sin preocuparse por los poligonos. Y con Lumen, pueden lograr un realismo incomparable con una iluminación global totalmente dinámica.

Si buscas en Google "create a video game" recibirás 5.000 millones de resultados. De todos, Unity estará en 70 millones de ellos. Unreal Engine en 36 millones. Game Maker Studio en 2 millones. Va a ser difícil -no imposible- que a un principiante alguien le muestre otro camino. Mucho menos que le recomiende crear su propio motor.

¿Qué es un motor en el lenguaje de los videojuegos? Los engines son el nombre que reciben un conjunto de rutinas de programación que facilitan el diseño. Tanto a nivel gráfico (visual) como mecánico (de código). Igual que usas un sistema operativo avanzado para interactuar con tu PC —sin tener que escribir comandos de órdenes—, los motores actuales permiten administrar cientos de pequeños elementos.

Se acaba de anunciar el lanzamiento de Warsow 2.0, nueva versión de este FPS Open Source, multijugador y multiplataforma. Como tantos otros nació del motor de Quake 2 —hace uso de la modificación Qfusion 3D— y si por algo se distingue del resto de títulos relacionados, es por su estética de dibujos animados y ambientación futurista.

Nos encanta toparnos con artistas que sepan sacarle rendimiento a las herramientas de última generación, y es que la mejor tecnología sin unas buenas manos, siempre tendrá un recorrido más corto. El caso que nos ocupa tiene que ver con Koola, artista francés que vuelve a sacar jugo a Unreal Engine 4 en una serie de vídeos que ha colgado en su canal.

Torque es un motor de Garage Games sucesor del Torque Game Engine Advanced (TGEA) pero con funcionalidad moderna como iluminación por derreferencia, NVIDIA PhysX y shaders modernos. El septiembre pasado Garage decidió publicar su código bajo licencia MIT. Aunque el motor es libre, no hay aún clientes que lo utilicen. Con Steam, Humble Indie Bundles y Ubuntu Store, Garage ve potencial comercial en Linux, por lo que en una campaña de IndieGoGo espera conseguir $30.000 para financiar su port que incluye un entorno completo de desarrollo, evitando

El Área de contención X que nos brindan Romy Oishi y meshe no parece nueva del todo, las criaturas que enseñan tienen referentes más o menos claros, e incluso muchas delas cosas que suceden en las páginas de su primer volumen nos sonarán por haber visto algo parecido en algún momento. Pero el trabajo de aliño que hacen, lejos de parecer una burda copia de nada en concreto o un trabajo fácil, tiene la virtud de enganchar con una facilidad tremenda. Cada golpe de impacto que propone tiene una razón de ser, apuntala el misterio...

¿Cómo se puede valorar algo como Clover? Por referentes, no, porque es una obra distinta, muy experimental, que no quiere dar demasiada información porque apuesta por el misterio, por ir viendo y sintiendo más que tener todo atado desde el principio. Por su final, tampoco, porque la conclusión acaba siendo casi lo menos importante de todo. En Clover manda el viaje. ¿Y la autoría? Las Clamp son un grupo de artistas, por lo que, sí, viendo un estilo claro también se pueden apreciar sensibilidades distintas pero compatibles.

Puede que para muchos seguidores occidentales del cómic de superhéroes proceda aclarar en primer lugar que un Isekai es un subgénero de fantasía que coloca a personajes de la Tierra en un mundo bien distinto. Escuadrón Suicida Isekai es justo eso, el Isekai del Escuadrón Suicida. Amanda Waller no manda al variopinto grupo formado por Harley Quinn, Deadshot, Pacificador, Clayface y el Rey Tiburón a un país oriental o a una misión interna de dudosa legalidad, sino a un lugar extraño de aspecto medieval, magia y dragones...

Cuando Radiant Black vio la luz (aquí, su reseña), quedó claro que la base de ese Massive-verso que nos planteaba estaba en la escala cromática, que íbamos a ver héroes (y villanos) de corte similar con un simple cambio de color. Ahora tenemos aquí a Radiant Pink, y el objetivo es obvio: dotar de variedad a este universo mirando a la cara a la realidad contemporánea. Podemos debatir todo lo que queramos sobre el interés de ver a una streamer enfundándose un traje que le da poderes, pero al final se trata únicamente de ampliar el espectro. Hacer

Asumámoslo, el crossover es una herramienta lo suficientemente llamativa siempre como para que miremos y veamos lo que puede ofrecernos. Luego puede gustarnos o no lo que leamos, pero de partida la idea de juntar a dos personajes de universos distintos es algo que dispara nuestra imaginación de una manera bastante sugerente. ¿Por qué si no se harían tantos y tan variados? Lo que se agradece es que haya mezclas audaces, y la de Batman y Dylan Dog lo parece.

Aunque el historietista Joaquín Salvador Lavado Tejón (1932-2020) fue mundialmente admirado por su niña argentina, plasmó su ironía y humor en otras muchas viñetas. Hijo de padres malagueños emigraddos a Argentina, desde muy niño descubrió su pasión por contar historias a través de ilustraciones. A los 13 años se matriculó en la Bellas Artes, pero en 1949 la abandonó “cansado de dibujar ánforas y yesos”. Comenzó su carrera de dibujante de historietas, a los 18 años se mudó a Buenos Aires. En 1954 publicó su primera tira en el semanario Esto es.

(Captura de pantalla de una búsqueda en el Bing actual)

La SNES pertenece a una época en la que las consolas no tenían framebuffer. Un fotograma se renderiza línea a línea y el color de cada píxel se genera justo a tiempo, exactamente cuando el CRT lo necesita. En el artículo sobre el sistema de vídeo vimos cómo el reloj de puntos de vídeo de SNES es de 5.369.317Hz. Esto significa que debe generar un color cada 1.000.000.000ns / 5.369.317 = 186,2ns y enviarlo al CRT, pase lo que pase.

Los ‘quitamiedos’ o guardarraíles salpican las carreteras como elemento de seguridad pasiva para separar las calzadas de sentido contrario, o en vías de trazado sinuoso y peligroso, para evitar que los vehículos abandonen la carretera. De esta manera se impide que puedan chocar con elementos más dañinos para la seguridad, tales como árboles, rocas, viviendas o terraplenes. Los guardarraíles modernos fueron aprobados en España en el año 1971, tras una orden circular que los regulaba por primera vez para unificar su estructura y composición.

No es nada fácil aventurarse en las páginas de Fortaleza volante, y sin embargo hacerlo es uno de esos grandes placeres que nos proporciona el cómic con una frecuencia que sería inverosímil en cualquier otro medio de comunicación de historias. En otras palabras, lo que hacen Miguel Vila y Lorenzo Palloni es un trabajo espléndido para contar una historia que podríamos calificar como rara. Es una historia de avistamientos que, se añade, tiene una base real que nos traslada a la Italia...

Me encontré con esta increíble animación que me dejó boquiabierto. Es un motor que parece estar hecho de moléculas. Y yo soy ingeniero mecánico. Cuando vi esta cosa, pensé, eso es un motor. Eso es una cosa giratoria que tiene una fuente de energía. Tiene un eje de algún tipo, y se está moviendo. Puede que hayas oído hablar del flagelo en la parte posterior de los espermatozoides o en las bacterias. Un flagelo es esa cosa batiente en el organismo unicelular que ayuda a proporcionar la locomoción y lo hace girando.

Si hay algo que destaca de La fuente, segundo libro de la Mecánica Celeste de Merwan, es que cambia completamente el paso con respecto al primero (aquí, su reseña). Si entonces quería mostrarnos un mundo futuro bastante desolador a través de un deporte, el que da título a la obra, aquí lo único que nos interesa ya es el escenario postapocalíptico en el que se desarrolla. Aster y sus compañeros han huido, y por tanto este segundo relato no se desarrolla bajo las mismas premisas. Hay que reconocer que, de primeras, eso sorprende lo suyo...

La start-up australiana Dovetail Electric Aviation ha presentado su nueva central eléctrica de hidrógeno de 600 kilovatios, destinada a revolucionar la industria de la aviación al convertir los aviones de pasajeros y de carga existentes a propulsión eléctrica de hidrógeno.

Descubre la historia y el impacto de Måneskin en “Måneskin: Nosotros somos el rock”. Una obra imprescindible para fans y nuevos seguidores del rock.

Terrores nocturnos está pensado para ser un evento gigantesco que afecte a todo el universo DC. Y eso, claro, hace que haya historias que tienen que publicarse como en el volumen que tenemos entre manos, El amanecer de DC, tres historias sin más cohesión entre sí que formar parte del evento, sin un comienzo claro y sin un final real, puesto que todo desemboca en la historia central. Por eso, aquí tenemos a Zatanna, Flash y Wonder Woman, haciendo equipo además con otros personajes, con aventuras sin más conexión que la ya mencionada...

Después de Con dos huevos y Cagando leches, que Héloïse Guerrier y David Sánchez nos brinden ahora No tengo el chichi para farolillos no es una sorpresa, aunque sí un muy agradable regreso a esta divertidísima manera trilingüe de asomarnos al rico mundo de las locuciones en español, esas frases que todos hemos usado o escuchado en alguna ocasión, seguro que algunas de ellas de manera recurrente, y de las que no tendremos demasiado claro el origen. Pues bien, para eso están Guerrier y Sánchez, para ofrecernos un muy agradable paseo...

Se haya leído o no a Will Eisner, es de esos nombres que imponen un respeto reverencial. Incluso desconociendo sus logros, sin haber visto un solo tebeo de The Spirit, sin haber leído Contrato con Dios (aquí, su reseña), si aparece el nombre de Eisner en una portada, merece la pena que estemos atentos. Y si lo hemos hecho, más todavía. Por supuesto, lo esencial sería coger un cómic del maestro antes de seguir adelante, pero su saber sobre este medio, sobre esta forma de contar historias, tampoco parece una mala introducción a su mundo...