Hace unos días el autorretrato "Diego y yo" de Frida Kahlo se vendió en una casa de subastas de Nueva York por 34,9 millones de dólares. La pintura es un autorretrato de pequeño formato pintado en 1949. En la obra aparecen representados la pintora mexicana y su pareja el también artista Diego Rivera, simbolizando su tormentosa relación. Con el precio final el cuadro supera varios récords: además de ser la obra más cara de Frida Kahlo se convierte en la obra de mayor precio de un artista latinoamericano, superando al anterior, Diego Rivera.

Un archivo JPEG se vendió por 69,4 millones de dólares, más caro que un Picasso. Al mismo tiempo, algunos agentes culturales se han puesto manos a la obra para conseguir un mercado del arte digital más crítico, ético y humanizado. “Quien tenga ese NFT tiene un derecho sobre esa obra igual que quien tiene la ficha del ropero tiene derecho a recibir un abrigo”. Pese a todo, los problemas en el marco legal se agravan y amontonan. “Tener un NFT no implica que la obra artística sea legalmente de tu propiedad. Volviendo al ejemplo de la ficha del ro

El documental "Made You Look: Una historia real sobre el arte falsificado" explica la estafa de falsificaciones de arte que se hacía desde una galería de Nueva York. Cuadros de Rothko, Pollock o Motherwell, todos falsos y creados por un excelente copista chino, fueron vendidos durante más de una década. En el documental se explica por la voz de profesionales del arte cómo se autentifican las obras que aparecen en el mercado. Evidentemente, en esa galería de Nueva York se saltaron todas las indicaciones que ponían en duda las obras de arte.

Fotografías de esa pintura recorren internet, y es vista hasta en los lugares más recónditos del mundo. El lugar donde se encuentra se convierte en una zona de peregrinaje. Curiosos y amantes del arte se acercan hasta allí para contemplar la obra o para fotografiarse junto a ella. Adquiere valor, y se incrementa la seguridad para evitar robos o vandalismo. La obra ha sido elaborada por Banksy, y desde hace años, todo lo que toca, el mercado lo convierte en oro.

El portal de compra-venta Milanuncios cuenta con algunas descacharrantes ofertas. En este artículo se explican cómo algunos venden cuadros de Goya, otros de Sorolla e incluso se ofrece un Picasso a cambio de un Ferrari

Desde un casco de policía antidisturbios convertido en bola de discoteca, una ardilla a modo de trofeo con una anilla de plástico al cuello o una alfombra del cadáver de Tony the Tiger; hasta camisetas, tazas y botes de spray usados. La gran performace del artista británico Banksy ha llegado a su momento cumbre: ya están disponibles los productos de su tienda online Gross Domestic Product.

De nuevo el artista (o artistas) Banksy vuelve a desafiar al mercado, ya no solo del arte, sino al capitalismo de entendimiento global. En sus redes sociales anunció la apertura de una tienda online, con un espacio físico aunque solo como “showroom de exhibición”, una sala de arte a caballo entre la performance y el comercio.

Desde hace años, un hábil falsificador introduce antigüedades falsas en el mercado del arte. Nadie sabe quién es, aunque se sospecha que tiene su taller en el sur de Europa. Los especialistas lo llaman "el maestro español”. El reportaje acompaña al arqueólogo alemán Stefan Lehmann, de la Universidad de Halle, en sus pesquisas tras la pista del falsificador. Hasta el momento Lehmann ha localizado 40 de las obras, supuestamente falsificadas, a la venta, en colecciones e incluso en museos.

En el 2018 las ventas globales de arte aumentaron un 12%, con respecto al 2017, superando los 51 mil millones de euros. EE UU sigue a la cabeza, generando el 42% de las transacciones globales, China pasa a ocupar el segundo lugar, desbancando a Reino Unido, con un 21% frente al 20% respectivamente. En este artículo analizaremos el mercado durante el año pasado, incluyendo un pronóstico para el 2019, así como algunos hitos que se están generando en lo que respecta a la representación de las mujeres en el arte y el potencial que existe con la

Un repaso a la situación del mercado del arte y la tecnologia blockchain en su desarrollo

Hoy toca reaccionar de forma urgente a una noticia de actualidad. Ayer [el 15 de noviembre] la pintura "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci se vendió por 382 millones de euros. Según muchos expertos este cuadro en concreto es de mala calidad, en la medida en que ni es una de sus obras magnas ni la mayor parte de la pintura que se puede observar a simple vista en el lienzo es genuina ya que es producto de restauraciones modernas realizadas debido al fuerte deterioro acumulado por la obra al llegar el s. XX.

Carmen Herrera es pintora. Nació en Cuba en 1915 y a mediados de los años 50 se trasladó a Nueva York. En la ciudad norteamericana comenzó a desarrollar una obra que discurre entre la abstracción y el minimalismo. Después de décadas de trabajo, en 2003 Herrera vendió su primera obra. Hoy, con más de cien años, es una artista valorada por galeristas y coleccionistas estadounidenses.

Durante treinta años, la opinión de una prestigiosa académica y de un marchante también coleccionista, ambos expertos en antigüedades del sudeste asiático, se consideraba suficiente para fijar el valor y legitimar el origen de una pieza. Sin embargo, una denuncia criminal ha expuesto los manejos de ambos para blanquear las procedencias de obras que habían sido saqueadas, y hacer así posible su venta, un suceso que arroja dudas sobre el papel de los expertos en el mercado fraudulento de arte.

El mercado del arte en 2015 alcanzó la cifra de 16 000 millones de dólares, algo menos que en 2014. Una decena de artistas coparon el 18% del mercado. Diveroso artistas alcanzaron nuevos records en las subastas realizadas, segun ArtPrice.

No es para nadie desconocido que cuando un país, un territorio… están sumergidos en una contienda bélica es muy difícil salvaguardar su patrimonio histórico artístico. Hoy los ojos de Hipatia miran hacia la Guerra Civil española (1936-1939), que como todas...

¿Por qué se ha convertido Ai Weiwei en el artista más influyente del mundo? ¿Qué hace que su obra sea tan codiciada por todos los coleccionistas? ¿Está el mercado del arte chino viviendo una burbuja? Why On White nos da las claves para estas, y muchas otras preguntas sobre el mercado de arte chino, en este singular post.

Hiscox, la aseguradora especializada en arte, colecciones y clientes privados, presenta por tercer año consecutivo el “Estudio sobre el Mercado del Arte Online 2015”. Los datos apuntan a que aumenta la confianza en la compra de arte en Internet gracias a los esfuerzos realizados por las plataformas de arte virtuales en establecer sólidos cimientos.

¿Es el arte un lujo? ¿Qué importancia le damos? ¿Cuánto invertimos en arte?. En las respuestas a estas cuestiones encontramos algunas de las claves que explican las cifras tan descafeinadas del arte en España. Dadas a conocer por la Fundación Arte y Mecenazgo a través del estudio El mercado español del arte 2014, realizado por Clare McAndrew, fundadora y directora general de Arts Economist.

La institución sigue apostando por el arte español y ampliando sus fondos en este terreno

La Capilla Sixtina, uno de los tesoros más preciados del Renacimiento y una de las obras maestras más icónicas de la humanidad, sigue siendo objeto de fascinación y estudio a día de hoy. Antonio García Villarán, doctor en Bellas Artes y reconocido artista plástico, ha aportado nuevos detalles sobre el cómo fue el proceso de creación de esta impresionante obra, que ha dejado boquiabierto al mundo durante más de cinco siglos.

'Abdelrahim nació en 1986 y es originario de Palestina. Actualmente, vive y trabaja en Dubai - U.A.E. Se licenció en Bellas Artes en 2008 (Especialización en Educación Artística) y se formó bajo las manos de grandes artistas palestinos. Es un artista holístico y posee una diversidad de técnicas y materiales. Todas sus obras se orientan hacia las Artes Digitales, las Artes del Cartel y las Artes de la Gravedad. Utiliza en su estilo las tecnologías modernas y la revolución digital': (a-rt.uk/artists/abdelrahim-ibrahim-farajallah)

La historia del graffiti en España en primera persona: Kamikaze (TFP. TDS, 156, CPV), de Alicante a Nueva York. Conversaciones con Musa71 para Breaking The Rules.

La celebridad y reconocimiento de esta bella escultura perdura hasta nuestros días. Pero, ¿sabías que muchos artistas vieron en ella su propia musa para crear sus grandes obras?

Si hay una Barbie doctora, maestra o policía, por qué no puede haber una Barbie Virgen de Lujàn? Los artistas argentinos Pool Paolini y Marianela Perelli diseñaron 33 modelos de Barbie, Ken y Skipper como iconos de distintas religiones, llegando a regalar en persona una Barbie Maria al Papa Francisco que la aceptó. Pero finalmente su exposición en la galería Popa de Buenos Aires tuvo que ser cancelada "Recibimos amenazas de varias partes del mundo, es una locura... han malinterpretado nuesta obra"

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Banksy, el grafitero británico, confirmó este jueves en Instagram haber realizado dos murales con motivos animales en Londres. Una de ellas se ubicaba en una pared en la zona de Kew Bridge, en Richmond; y la otra, un lobo aullando en una antena parabólica colocada sobre un tejado de Londres, que fue robada una hora después de que el artista la publicara.