Casi 200 personalidades del panorama musical y escénico han prestado su apoyo, a través de un vídeo a Rock in Vega, el festival alternativo que busca sustituir al Toro de la Vega de Tordesillas (Valladolid), según han informado los promotores del evento. En el vídeo aparecen actrices como Lluvia Rojo, portavoz de los artistas, Silvia Marsó, Nerea Barros, Silvia Abascal...; los humoristas Millán Salcedo, Juan Ibáñez, Agustín Jiménez y Raquel Sastre; o los miembros de los grupos musicales Estopa, La Fuga, Reincidentes o Amistades Peligrosas.

El cierre o bloqueo de una web no acaba con un problema, sino que lo acrecienta dándole alas a la competencia. Como ejemplo hoy os traemos una pequeña lista con nueve de las principales alternativas a Goear, páginas que a partir de ahora serán más visitadas que nunca desde nuestro país.

"Abajo la homofobia y la homosexualidad. No seas radical".

En 75 años las melodías se volvieron más repetitivas, simples, isócronas y densas, tras analizar más de 1,000 archivos desde 1950. Evaluaron matemáticamente variaciones, identificando tendencias y puntos de inflexión, épocas y revoluciones. Hallaron 1 revolución débil y 2 graves. 1950-74: melodías complejas, intervalos amplios y pocas notas/s. 1975: revolución ruidosa (new wave, disco, rock) de menor complejidad rítmica y menos notas/s. 1996: revolución débil (hip-hop). 2000: fuerte: intervalos grandes, más notas/s y siempre los mismos sonidos.

Hace 10 años Quincy Jones le enviaba un email a un hasta entonces muy poco conocido Jacob Collier después de escuchar maravillado esta versión del tema de "Don't you worry about a thing" de Stevie Wonder. Jacob Collier grabó él mismo todos los instrumentos y voces con un simple micrófono Shure SM58 y editó el vídeo en su apartamento de Londres. Poco después los dos tuvieron un encuentro por Skype en el que el mismísimo Quincy Jones le preguntaba a Jacob Collier cómo hacía esas progresiones de acordes que no llegaba a comprender.

Hay gente que de alguna forma, nace con el don para hacer algo. Puede ser cocinar, la comunicación, la oratoria, los número, o la batería. En este último, tenemos que incluir sin duda al protagonista del día, a Keith Moon, batería de la banda britanica The Who. Este músico londinense cumpliría hoy nada menos que 78 años, si no hubiese sido por su comportamiento.

La colaboración de la catalana con la estrella tailandesa de Blackpink es ya un hit, sumando un millón de reproducciones cada hora

Andrés Segovia interpretando Asturias, de Isaac Albeniz.

Canción de Ocean colour scene - The riverboat song.

Desde que los Beatles existen, el pop y el rock pueden ser la misma cosa, es decir, pueden convivir en el mismo disco o en el repertorio de una banda. Ahora, rizando el rizo, se apela a la etiqueta indie como si fuese otro estilo más que añadir al saco. Como si el indie que se hace en España no fuese más que el pop-rock de toda la vida. Música que apenas tiene ya algo que ver con lo que significaba ese término, indie, cuando nació en Inglaterra a finales los setenta.

En la vida, hay segundas oportunidades. Hay golpes de genio y también errores garrafales. Y luego está «Born Again» de Black Sabbath. Lanzado el 07 de agosto de 1983, el disco número 11 de los padres del metal parecía perfecto... pero no funcionó.

El artista madrileño Miguel Vigil, conocido por ser el fundador del grupo cómico Académica Palanca, ha fallecido en su domicilio en Ronda, Andalucía, a causa de un infarto.

«Corazón de neón» letra de Joaquín Sabina e interpretada por la Orquesta Mondragón, que la incluyó en su LP Ellos las prefieren gordas de 1987. Una crítica feroz a la vida urbana contemporánea que describe como cárcel, veneno de la ansiedad o mapa de la soledad. Cuando el grupo se fundó en la década de 1970 en Guipúzcoa el nombre de Mondragón se asociaba de manera casi automática con el famoso sanatorio psiquiátrico existente en la localidad .El nombre de la banda pretende por tanto ser un elogio del espíritu de locura con el que nació.

En Caixafórum Sevilla continúa la actividad Cromatismos sonoros, una original propuesta en la que la música revoluciona el discurso de las exposiciones. El propósito de esta historia es el siguiente: añadir música al contenido de las exposiciones, lo que le da mayor dimensión al asunto y, además, contribuye a ver la muestra desde un enfoque original.