En las bases de las ayudas se especifica que "se habrá de disponer del compromiso de la distribuidora de incorporarlo en, como mínimo, un soporte de distribución". El problema, con el que coinciden desde Plataforma per la Llengua, es que eso queda en "papel mojado", ya que quienes acceden a la mayoría de las subvenciones son las distribuidoras, empresas diferentes de las plataformas, y no pueden obligar ni controlar lo que hace la plataforma con el material.

Michiko y Hatchin está ambientado en una versión ficticia de Brasil, un país con una sórdida historia de colorismo [...] Mientras que Michiko es mulata, la actriz que la dobla en inglés, Monica Rial, es blanca y de origen español europeo. Es descorazonador pensar que, si fuera real, Michiko tendría mucho menos poder social que la mujer que le dio voz sólo por los colores de su piel. La falta de personas de color, negras e indígenas visibles en la producción y localización de anime ayuda a que florezca el racismo contra los cosplayers de color

Netflix ha incluido el catalán a su catálogo, y no solamente para las series rodadas originalmente en ese idioma. Por primera vez, la plataforma de 'streaming' ha incorporado a su oferta una ficción doblada al catalán, la serie de animación japonesa 'Sakura, la cazadora de cartas'. Este clásico animado basado en un popular manga, que se estrenó en Japón en 1998 y que incluso recibió el premio Anime Grand Prix en el año 1999, ya había sido emitido anteriormente en catalán en el canal Super 3 bajo el título de 'Sakura, la caçadora de cartes'.

Con este motivo repasamos la historia de esta versión de LA BOLA DE DRAC (como la conocían popularmente los valencianos), posiblemente la más triste de las historias de los doblajes de esta serie en España, que fue censurado sin finalizar y posteriormente olvidado, pero que al mismo tiempo es la historia de una lucha fan tan meritoria o más que cualquier otra.

Si hay algo cierto en este mundo es que el éxito y la fama son valores definidos por la incertidumbre y la volatilidad. Nippon Animation comprobó de primera mano esta realidad. A mediados de los 70 era uno de los estudios más populares entre el público gracias a su repertorio inagotable de clásicos literarios. Tiempo más tarde, se encontró en una posición menos favorable ante el interés del público en historias más extravagantes e hiperbólicas que nada tenían que ver con lo propuesto en el World Masterpiece Theater.

El juego de Daisuke Ishiwatari salta de las consolas y contará su historia en la pequeña pantalla.

Amazon lo vuelve ha hacer en Prime video y te estafa de nuevo. Ahora se enfrentan a una demanda por usar la IA para doblar a los actores con sus voces originales y sin permiso de éstos.

El doblaje hecho en México es ampliamente conocido en países de habla hispana. En 1985 acudimos a un estudio especializado, donde documentamos el trabajo de los actores mexicanos.

Porque ni el Baity podia estar ajeno a la gran tragedia, aqui un analisis del impacto del Yoda del anime en los videojuegos

Hoy nos llega la triste noticia de que Mutsumi Inomata, la destacada ilustradora reconocida por su trabajo como diseñadora de personajes principal en varios títulos de la serie Tales of, falleció el 10 de marzo a los 63 años de edad. Así se ha compartido en su cuenta oficial de Twitter. Por ahora no se ha compartido la causa de su muerte. En cualquier caso, lo que está claro es que ha dejado un legado significativo en la industria del entretenimiento. Participó en grandes proyectos como Tales of Destiny, Tales of Eternia, etc.

Muchos de los títulos más notables del medio proceden del país del sol naciente. Posiblemente habéis visto los largometrajes producidos por Studio Ghibli, que van desde El castillo en el cielo (1986) hasta El chico y la garza (2023). La lista de películas sobresalientes incluye también muchas entradas en las filmografías de Mamoru Oshii, Satoshi Kon, entre otros nombres ilustres. Si el anime está lleno de propuestas magníficas... ¿entonces a quién me refiero en el título? Pues estoy señalando a las películas derivadas de franquicias populares.

Análisis de los recursos artísticos y técnicos utilizados en el enfrentamiento entre Rock Lee y Gaara, personajes de la serie de anime Naruto.

Si hay una base narrativa que podemos dar por usada en casi todas las situaciones imaginables es la de la historia de amor. No hace falta que pongamos ejemplos, porque bien podría ser esta una pregunta del mítico Un, dos, tres para que cada uno de nosotros citara los que le vengan a la cabeza. El devenir de los tiempos ha hecho que encontremos tipologías de parejas que aporten algo de frescura, pero el fondo es similar. Si hablamos de Family Simuation!! esto nos lleva a decir que es una historia de amor homosexual, apostando por esa diversidad.

Hace unos años, el excelente actor de doblaje de animación John DiMaggio y un grupo de amigos suyos hicieron un documental sobre un grupo de amigos suyos. I Know That Voice trata de la gente que habla en nombre de los personajes de dibujos animados y hay un montón de ellos en la película, que ahora se ha colgado en YouTube.

Si Walt Disney fue quien marcó el cine de animación de la primera mitad del siglo XX, Hayao Miyazaki es quien ha definido la animación de las últimas 5 décadas. Curtido en el manga y el anime televisivo, fundó el Estudio Ghibli en 1985. Defensor de la animación tradicional, Miyazaki es poseedor de un estilo extremadamente delicado y realista y es un narrador preocupado por plasmar los grandes males que azotan el mundo en el que nos ha tocado vivir.

Uno de los animes más inesperados que se han anunciado este año ha sido 'Monsters', que está basado en una historia autoconclusiva que dibujo Eiichiro Oda antes de meterse a saco con 'One Piece'. Sin duda el gran gancho es que está centrada en Shimotsuki Ryuma, un legendario samurai de Wano que luego ha ido trayendo cola, y en este manga Oda contó una de sus hazañas más famosas.