No sé si me despedirán de Microsiervos por escribir esto, pero ahí está: la Comic Mono, una fuente creada por DTinth a partir de otra fuente llamada Comic Shanns ideada por Shannon Miwa, que básicamente es la Comic Sans pero «mejorada» y monoespaciada. En cierto modo es parecida a la Comic Code que también comentamos hace tiempo. Está diseñada de modo que todas las letras tienen el mismo ancho, pero el aspecto clásico de la Comic Sans, así que en cierto modo son más reconocibles, y de hecho se usa la Comic Sans precisamente por eso.

Muchos la consideran infantil y poco apropiada para el ámbito profesional. No es que Comic Sans sea tan válida como cualquier otra, es que para algunos puede ser la mejor. Es el caso de las personas con dislexia, que sufren un trastorno de aprendizaje que afecta la lectura y escritura. La Asociación Británica de la Dislexia y la española Madrid con la dislexia recomiendan el uso de esta tipografía, ya que facilita la lectura. En 2010, la Universidad de Princeton puso en marcha un experimento que concluyó que también favorecía la concentración.

Su creador, Toshi Omagari, ha definido la Comic Code como «una interpretación monoespaciada de la tipografía más injustamente odiada», y en verdad que lo es. Básicamente es una colección de fuentes que se ven bien al tener todas las letras y caracteres el mismo ancho. Se venden a 11,99 dólares cada una, en todo tipo de versiones: fina, ultrafina, negrita, cursiva… No diré que esta tipografía bastarda no es un trabajo currado porque crear tantas versiones lleva su tiempo, pero tampoco sé si valen lo que cuestan.

A la altura de 2013 se calculaba que existían entre veinte y treinta millones de usuarios de Facebook que habían ascendido a jardineras de malvas. La tecnología moderna ha abierto la puerta hacia un nuevo más allá y a partir de ahora los fantasmas habitan en los perfiles de Facebook inactivos, en las tablas de récords de juegos online, en los avatares que continuarán pataleando cuando su creador esté muerto y enterrado o en un coche espectral circulando a toda hostia en el Need for Speed.

¿existe la sonrisa felina? Y de existir, ¿podemos decir que es un signo de felicidad? "Al contrario de lo que ocurre con las personas, los gatos no han desarrollado expresiones faciales sofisticadas; al contrario, han evolucionado para no mostrar sus emociones con el fin de sobrevivir”, explica Nicky Trevorrow, experta en comportamiento felino de la asociación gatuna Cats Protection. Advertencia: artículo escrito en comic sans.

"Hace veinte años, hice la mejor fuente del mundo", dijo el inventor de una de las tipografías más vilipendiadas de la historia reciente

La Comic Sans es, casi sin ninguna duda, la tipografía más odiada del mundo. Es cierto. La Comic Sans no tiene ni la elegancia minimalista, ni el equilibrio sofisticado de las fuentes más respetadas de internet. Pero tiene algo que no tiene casi ninguna otra de las letras populares: es legible para personas con dislexia. De hecho, hay tipografías específicamente diseñadas para facilitar la lectura (como Lexia Readable) que se basan en precisamente en la Comic Sans. ¿De quién nos reímos cuando nos reímos de la Comic Sans?

¿Alguna vez te has sentido defraudado por el aspecto los subtítulos que aparecen al disfrutar de tus series y películas favoritas en Netflix? Sí, nosotros tampoco. Sin embargo, la compañía ha añadido la tipografía favorita de todos en los años 90, Comic Sans. Porque era justo lo que necesitábamos.

A diario utilizamos o consumimos muchas tipografías: cuando escribimos, cuando navegamos por internet o cuando vamos por la calle y vemos un cartel. Las tipografías son pequeñas obras de arte diseñadas para transmitir un mensaje con sus letras pero también para llevar un significado con su estética, que nos cuenta mucho sobre su época y circunstancias.

Al calor de las elecciones, escribía ayer el ínclito Enrique Dans un artículo reflexionando acerca de los resultados, la comunicación y las valoraciones sobre lo sucedido. No pienso entrar en ese debate. Qué pereza. Ni valorar al autor, a veces más sesudo de lo que puedo digerir, pero maestro al fin y al cabo. ¡Ave, Enrique! (...) En plena cascada de comentarios, uno de sus lectores cambiaba de golpe el ritmo de la conversación: «Enrique, me cuesta horrores leer un artículo tuyo con esta nueva tipografía».

¿Te has preguntado alguna vez cuánto cuesta producir un libro? Descubre las consecuencias que tiene el uso de una fuente u otra y averigua la catástrofe financiera a la que nos llevaría el uso exclusivo de Comic Sans.

Muchos no dudan en señalar con odio a la Comic Sans como la peor tipografía de la historia. Las populares letras redondeadas de las que tanto se ha abusado en carteles de barrio han tenido un hijo con otra tipografía que rivaliza en impopularidad: la Papyrus. El resultado es Comic Papyrus el Anticristo de la tipografía. Comic Papyrus es una armoniosa combinación de lo peor de Comic Sans y lo peor de la Papyrus. Los característicos perfiles redondeados de estilo infantil que se han utilizado hasta la extenuación se unen ahora a la textura irregu

Jesse England es un hombre que ha decidido crear un cacharro bautizado como Sincerity Machine y que no es más que una máquina cuyas teclas han sido modificada para que sea posible escribir de forma mecánica con Comic Sans.

Infografía donde se recopila una serie de tipos que han condenado al averno por su aspecto, por sus características, por ‘desgastadas’, o por el aire terrorífico que dan cuando alguien las utiliza. ¿Estás list@ para descubrirlas? Pues bienvenidos al infierno de las tipografías…

Vincent Connare el diseñador de la Comic Sans habla sobre su creación, afirmando que a quién no le guste su tipografía es porque no sabe nada de diseño.

Chocolat es un editor de texto de pago para Mac que cuesta 50 dólares, pero que ofrece a sus usuarios una versión de prueba gratuita. ¿Qué ocurre cuando se agota el tiempo del periodo de prueba? No, no te quitan el acceso, pero... la fuente por defecto pasa a ser Comic Sans. "Todo funcionará como antes, excepto la fuente que ha sido cambiada a Comic Sans", dice la ventana que muestra la aplicación. Y, si quieres librarte de la Comic Sans, a pasar por caja.

Comic Sans celebra su 20 aniversario y para conmemorar esta efeméride, 200 diseñadores y artistas de 38 países se han unido para diseñar una serie de carteles en los que representan lo que significa para ellos la Comic Sans. Los fondos que se recauden irán destinados a la investigación para la lucha contra el cáncer. www.comicsanscancer.com/

Recuerdo utilizarla en todos mis documentos cuando era pequeño. y recuerdo comprender poco a poco porqué el mundo empezaba a odiarla a muerte. Todos nos hemos cansado de la fuente Comic Sans en algún momento, hasta el punto de querer ir a buscar a su creador para que sufra nuestra cólera. Pero todos los que ahora dicen querer acabar con esa fuente la han utilzado en algún momento... incluso algunas grandes compañías. He aquí las pruebas.

Si hay una tipografía que despierta pasiones (tanto para bien como para mal) y de la que se abusa, esa es la Comic Sans. Y aunque viene instalada por defecto en todas las versiones de Windows desde que tengo memoria, su objetivo era bastante distinto. Según cuenta Vincent Connare, su creador, esa tipografía fue creada para acompañar un proyecto fallido de Microsoft.

A partir de hoy, todos los canales de comunicación oficiales del CERN están cambiando a uso exclusivo de la fuente Comic Sans. La decisión se produce después de semanas de deliberación por la dirección del CERN y los mejores diseñadores de web sobre la mejor manera de actualizar la imagen del laboratorio para este, su 60 aniversario. "Este es un año importante para el CERN y queríamos hacer una declaración visual atrevida", dice el CERN Jefe de Comunicaciones James Gillies. "Pensamos que la forma más efectiva de comunicar nuestra investigación

El Área de contención X que nos brindan Romy Oishi y meshe no parece nueva del todo, las criaturas que enseñan tienen referentes más o menos claros, e incluso muchas delas cosas que suceden en las páginas de su primer volumen nos sonarán por haber visto algo parecido en algún momento. Pero el trabajo de aliño que hacen, lejos de parecer una burda copia de nada en concreto o un trabajo fácil, tiene la virtud de enganchar con una facilidad tremenda. Cada golpe de impacto que propone tiene una razón de ser, apuntala el misterio...

¿Cómo se puede valorar algo como Clover? Por referentes, no, porque es una obra distinta, muy experimental, que no quiere dar demasiada información porque apuesta por el misterio, por ir viendo y sintiendo más que tener todo atado desde el principio. Por su final, tampoco, porque la conclusión acaba siendo casi lo menos importante de todo. En Clover manda el viaje. ¿Y la autoría? Las Clamp son un grupo de artistas, por lo que, sí, viendo un estilo claro también se pueden apreciar sensibilidades distintas pero compatibles.

Puede que para muchos seguidores occidentales del cómic de superhéroes proceda aclarar en primer lugar que un Isekai es un subgénero de fantasía que coloca a personajes de la Tierra en un mundo bien distinto. Escuadrón Suicida Isekai es justo eso, el Isekai del Escuadrón Suicida. Amanda Waller no manda al variopinto grupo formado por Harley Quinn, Deadshot, Pacificador, Clayface y el Rey Tiburón a un país oriental o a una misión interna de dudosa legalidad, sino a un lugar extraño de aspecto medieval, magia y dragones...

Cuando Radiant Black vio la luz (aquí, su reseña), quedó claro que la base de ese Massive-verso que nos planteaba estaba en la escala cromática, que íbamos a ver héroes (y villanos) de corte similar con un simple cambio de color. Ahora tenemos aquí a Radiant Pink, y el objetivo es obvio: dotar de variedad a este universo mirando a la cara a la realidad contemporánea. Podemos debatir todo lo que queramos sobre el interés de ver a una streamer enfundándose un traje que le da poderes, pero al final se trata únicamente de ampliar el espectro. Hacer

Asumámoslo, el crossover es una herramienta lo suficientemente llamativa siempre como para que miremos y veamos lo que puede ofrecernos. Luego puede gustarnos o no lo que leamos, pero de partida la idea de juntar a dos personajes de universos distintos es algo que dispara nuestra imaginación de una manera bastante sugerente. ¿Por qué si no se harían tantos y tan variados? Lo que se agradece es que haya mezclas audaces, y la de Batman y Dylan Dog lo parece.

Aunque el historietista Joaquín Salvador Lavado Tejón (1932-2020) fue mundialmente admirado por su niña argentina, plasmó su ironía y humor en otras muchas viñetas. Hijo de padres malagueños emigraddos a Argentina, desde muy niño descubrió su pasión por contar historias a través de ilustraciones. A los 13 años se matriculó en la Bellas Artes, pero en 1949 la abandonó “cansado de dibujar ánforas y yesos”. Comenzó su carrera de dibujante de historietas, a los 18 años se mudó a Buenos Aires. En 1954 publicó su primera tira en el semanario Esto es.

Palomar es el centro de la obra coral de Beto Hernandez, que cuenta las historias de vida de numerosos personajes, habitantes de un ficticio pueblecito latinoamericano, el que da nombre a ese conjunto de historias

No es nada fácil aventurarse en las páginas de Fortaleza volante, y sin embargo hacerlo es uno de esos grandes placeres que nos proporciona el cómic con una frecuencia que sería inverosímil en cualquier otro medio de comunicación de historias. En otras palabras, lo que hacen Miguel Vila y Lorenzo Palloni es un trabajo espléndido para contar una historia que podríamos calificar como rara. Es una historia de avistamientos que, se añade, tiene una base real que nos traslada a la Italia...

Si hay algo que destaca de La fuente, segundo libro de la Mecánica Celeste de Merwan, es que cambia completamente el paso con respecto al primero (aquí, su reseña). Si entonces quería mostrarnos un mundo futuro bastante desolador a través de un deporte, el que da título a la obra, aquí lo único que nos interesa ya es el escenario postapocalíptico en el que se desarrolla. Aster y sus compañeros han huido, y por tanto este segundo relato no se desarrolla bajo las mismas premisas. Hay que reconocer que, de primeras, eso sorprende lo suyo...

Descubre la historia y el impacto de Måneskin en “Måneskin: Nosotros somos el rock”. Una obra imprescindible para fans y nuevos seguidores del rock.

Terrores nocturnos está pensado para ser un evento gigantesco que afecte a todo el universo DC. Y eso, claro, hace que haya historias que tienen que publicarse como en el volumen que tenemos entre manos, El amanecer de DC, tres historias sin más cohesión entre sí que formar parte del evento, sin un comienzo claro y sin un final real, puesto que todo desemboca en la historia central. Por eso, aquí tenemos a Zatanna, Flash y Wonder Woman, haciendo equipo además con otros personajes, con aventuras sin más conexión que la ya mencionada...

Después de Con dos huevos y Cagando leches, que Héloïse Guerrier y David Sánchez nos brinden ahora No tengo el chichi para farolillos no es una sorpresa, aunque sí un muy agradable regreso a esta divertidísima manera trilingüe de asomarnos al rico mundo de las locuciones en español, esas frases que todos hemos usado o escuchado en alguna ocasión, seguro que algunas de ellas de manera recurrente, y de las que no tendremos demasiado claro el origen. Pues bien, para eso están Guerrier y Sánchez, para ofrecernos un muy agradable paseo...

Se haya leído o no a Will Eisner, es de esos nombres que imponen un respeto reverencial. Incluso desconociendo sus logros, sin haber visto un solo tebeo de The Spirit, sin haber leído Contrato con Dios (aquí, su reseña), si aparece el nombre de Eisner en una portada, merece la pena que estemos atentos. Y si lo hemos hecho, más todavía. Por supuesto, lo esencial sería coger un cómic del maestro antes de seguir adelante, pero su saber sobre este medio, sobre esta forma de contar historias, tampoco parece una mala introducción a su mundo...

La Historia de Jerusalén que nos brindan Vicent Lemire, que nos habla desde su anterior posición de director del Centro Francés de Investigación de Jerusalén, y Christophe Gaultier. Es un tebeo espléndido, muy bien documentado, pero a la vez muy explicativo y humano. No es un libro que esté pensado para crear acólitos o perpetuar bandos, sino para informar… y hacerlo entreteniendo, incluso con pinceladas muy humanas, las que hacen que el narrador sea un olivo, o con un claro sentido del humor...

Estamos en el año 2079. Tras un colapso global del sistema, la Península Ibérica ha pasado a convertirse en una colonia de Estados Unidos, un imperio decadente que se resiste a su desaparición. El grueso de ‘Perros Atados’ se desarrolla en las entrañas de La Torreta, un edificio situado en San Juan de Aznalfarache, en pleno Distrito Sur, un gueto gigantesco incrustado en la frontera entre Europa y África. La vida vale entre poco y nada allí.