Ganadora del primer Premio Fancueva al Cómic Mejor Editado, este volumen que La Cúpula ha regalado a los coleccionistas es una pieza indispensable en cualquier tebeoteca.

El legendario dibujante Neal Adams ha muerto de una sepsis a los ochenta años según su esposa, Marylin Adams. Se trata de uno de los autores imprescindibles e indispensables del medio, independientemente de géneros o filias editorials. Sin Neal Adams no se podría entender el mundo del cómic.

Sobre la fachada del parterre de la Estación de Austerlitz, junto al Sena, el célebre marinero de Hugo Pratt, con los ojos entrecerrados bajo su gorra, dirige su mirada misteriosa a los transeúntes. A su lado su amigo-enemigo, Rasputín, y otros personajes famosos del cómic creado el 10 de julio de 1967. Más lejos en la estación, el héroe mítico se presenta: pirata sentimental, este caballeresco ciudadano del mundo recorre el planeta, navegando entre leyendas y la realidad. Es a la vez un icono del glamour y un espía a su pesar...

“Pepe González era el mejor en todo lo que hacía” Así se expresaba el gran Carlos Giménez cuando presentó la biografía en viñetas de “Pepe”. Y es que José González, Pepe, fue el dibujante más importante del grupo salido de las Selecciones Ilustradas de Josep Toutain. Un tipo cuyo arte era tan inmenso como esquivo era él a la fama y la exposición pública. Daba igual, su “savoir faire” habló en su lugar y sigue hablando. Baste comprobar esta autentica joya que acaba de editar de forma excelsa Norma: “El arte de Pepe González”.

se trataba de veinticuatro números mensuales que cuentan la historia de una serie de exploradores famosos (como Vasco de Gama) o describen procesos de exploración-colonización (por ejemplo la búsqueda de las fuentes del Nilo en la antigüedad clásica). Incluso —aunque son excepciones— se aborda algún episodio muy concreto, como el relacionado con el motín de la Bounty (Rebelión a bordo) o se habla de una figura mítica (Ulises) (...) dibujado por trece artistas de diferentes países, incluyendo España (...) con la participación de historiadores

“Historias de Taberna Galáctica”, un conjunto de relatos cortos en blanco y negro a los que se dota de unidad haciendo que sean los extravagantes clientes de un bar emplazado en una roca flotante en el espacio, quienes compartan sus recuerdos o ficciones a menudo relacionados con ese peculiar planeta que es la Tierra (...) fue, en su momento, un comic original rompedor con la CF gráfica que se había estilado en nuestro país, especialmente a nivel argumental y de diálogos, además, de una gran calidad gráfica. Beà aportó una obra fundamental.

Entre la fidelidad a la esencia y la frescura de situar en tiempos contemporáneos a la creación de Hugo Pratt se encuentra el cómic de Martin Quenehen y Bastien Vivès.

Hoy vengo a recomendaros un libro que repasa la historia de la editorial Zinco, centrado especialmente en los cómics DC, pero que toca todo lo que llegó a publicar la editorial catalana, desde cómic erótico, revistas especializadas de todo tipo y, cómo no, juegos de rol.

En 1962 la televisión acababa de llegar a España (1956) y casi nadie podía permitirse tener un televisor en casa, porque eran un objeto de lujo. Fue entonces cuando apareció Mary Noticias, un cómic protagonizado por una joven periodista televisiva que se convertiría en la primera gran heroína del cómic español. E incluso traspasaría fronteras, publicándose en Francia. Una creación de Carme Barbarà y Ricardo Acebo.

«Gil Pupila« (...) es una serie de cómic franco-belga creada por el talentoso guionista y dibujante Maurice Tillieux. Publicada por primera vez en el número 926 en la famosa revista Le Journal de Spirou en 1956, la serie rápidamente ganó popularidad gracias a su mezcla única de elementos de género noir, humor y aventuras detectivescas. Tillieux (,..) tenía una reputación establecida en la industria del cómic. Su estilo, caracterizado por una narrativa ágil y un sentido del humor irónico, se perfeccionó en estas historias, donde logró una...

El presentador de 'El Intermedio' protagoniza el cómic 'Mil palos y ninguno al agua', de Kike Babas y Kike Turrón, quienes lo retratan junto a Pablo Carbonell o Diego Manrique.

Retroanálisis de Heroes of Might & Magic 2, uno de los grandes precursores de la estrategia por turnos. No hay RTS actual que no esté influenciado, de alguna manera, por la saga Heroes of Might & Magic, así de sencillo. Después de una primera entrega, Heroes of Might & Magic: A Strategic Quest (1995), que presentó una fórmula fruto de la combinación acertada a partes iguales de la gestión y el combate en un emplazamiento de fantasía, el gran salto de New World Computing se daría con Heroes of Might & Magic 2 (1996).

El colorista José Villarrubia (Madrid, 1961) está restaurando sus obras, consiguiendo unos resultados excepcionales. ECC cómics acaba de publicar la primera de ellas: Den 1: Nuncanada...Richard Corben (1940-2020) fue uno de los mejores y más influyentes dibujantes de cómics de la historia. Su irrupción en el cómic norteamericano, en los años 70, cambió para siempre la forma de hacer tebeos; y sus páginas a color fueron la primera losa para los populares colores de puntitos que imperaban en el cómic de la época.

Tras la presentación del Libro Blanco del Cómic en España elaborado por la Sectorial del Cómic se ha certificado algo de lo que venimos hablando las asociaciones desde hace ya demasiados años: la situación de autores y autoras es insostenible. La precariedad, el pluriempleo y sus consecuencias derivadas como son la fuga de talento, la falta de oportunidades o el incremento de dolencias de salud mental, establecen un panorama ante el que se deja abandonada a la parte autoral.

Henry Clive (1883-1960) fue un artista gráfico e ilustrador estadounidense nacido en Australia, famoso por su trabajo en The American Weekly, donde sus portadas solían estar protagonizadas por famosos de la pantalla. Nacido Henry O'Hara en Australia, Clive pasó sus primeros años en un rancho de ovejas cerca de Melbourne. Más tarde se trasladó a Hollywood, donde actuó en películas mudas y trabajó como director artístico para las producciones de Charlie Chaplin, sobre todo interpretando a un villano en "Luces de la ciudad".

Javier Marquina, junto al arte de Daniel Tomás, Rafael Pérez, Arnau López, Carlo Romero y Xavi Juan nos presentan un tebeo con relatos "made in spain" sobre Conan, con sabor a magazine salvaje y frescura contemporánea