Carteles de cine. Samuel Restorick es un diseñador inglés que vive y respira por el branding, se trata de un tipo muy metódico que ha desarrollado un proceso muy sólido a la hora de realizar su trabajo para garantizar la durabilidad de sus proyectos. Y es precisamente este pensamiento conceptual tan meticuloso el que le lleva a explorar y realizar proyectos como el que os mostramos hoy.

Dice el polaco Arkadiusz Andrejkow sobre su quehacer artístico: "las fuertes nevadas recientes me permitieron la creación de retratos pintados con pintura en aerosol sobre la nieve". "Esperando con impaciencia la primavera, para poder realizar más trabajos en las paredes, decidí crear algo sobre una “sábana blanca”, que en invierno se extendía por todas partes".

Midjourney es el nombre que recibe una herramienta de inteligencia artificial que cumple un único propósito: pintar lo que nosotros le pidamos. No solicita nada a cambio, más allá de una pequeña descripción de lo que deseamos ver. Un par de comandos y nos permite disfrutar de obras de arte de todo tipo y condición.

"Le pont des arts" es la novela gráfica de Catherine Meurisse, una de las dibujantes de Charlie Hebdo. Con su estilo desenfadado ha ilustrado una serie de historias sobre la relación entre pintores y escritores en Francia desde mediados del siglo XVIII a comienzos de siglo XX. Desde que Diderot crease el género de la crítica literaria, muchos escritores analizaron el arte de sus contemporáneos, como se puede ver en las viñetas de "Le pont des arts": cómo Baudelaire eleva el arte de Delacroix y Monet, cómo Zola defiende a los impresionistas...

Charlotte Salomon fue una artista que murió con sólo 26 años en Auschwitz por su ascendencia judía. A pesar de su juventud, pudo crear ¿Vida? o ¿teatro? una obra con tintes autobiográficos que mezcla pintura, teatro e incluso cómic. A partir de esta magna creación Ilaria Ferramosca y Gian Marco de Francisco han llevado la vida de Charlotte Salomon a la novela gráfica. Allí se explican las peripecias de la pintora y su familia de origen judío en la Alemania nazi y la Segunda Guerra Mundial. Un mundo donde la pintura es la única salida.

Asegura Paco Roca (Valencia, 1969) que la fotografía –como el dibujo y la escritura– es capaz de retener un destello de existencia. En este caso, una foto familiar tomada hace casi 75 años es el hilo del que tira para desarrollar Regreso al Edén, su nueva novela gráfica.

La fotografía analógica está de vuelta y estos jóvenes diseñadores llamados Camxatca, desde Barcelona, están demostrando que eso es posible. Una colección de ilustraciones de cámaras de carrete, como las que se usaban antes, son las protagonistas de esta nueva corriente que cada día crece entre los que no la llegaron a vivir o apenas se acuerdan de ello. Sus ilustraciones van acompañadas de la descripción de cada cámara y también de fotografías hechas con dichas cámaras, pertenecientes a diferentes fotógrafos de todo el mundo.

El diseñador creó iconos como el póster psicodélico de Dylan y la imagen de DC Comics

Existen estudios que sugieren que quienes luchan con la lectura a menudo lo hacen porque tienen dificultades para integrar información nueva en un contexto que puedan usar. Pueden reconocer las palabras en una página, pero luchan por evaluar correctamente qué piezas de información son relevantes. Esto puede hacer que leer textos largos e interaccionar con entornos complejos sea abrumador. El lenguaje visual estructurado de los cómics ofrece pistas sobre qué información es importante y relevante.

Descripción de un concepto nuevo que une los cómics con la medicina

Oli quiere dar visibilidad a las artistas del mundo del cómic. En este hilo tan interesante de Twitter se pueden encontrar muchas de ellas con sus obras más famosas. Por cierto, al parecer en la Comic-con de Valencia solo el 20 % de los invitados son mujeres.

El Museo del Neón de Varsovia recupera las luces con las que el régimen comunista trató de mostrar una cara moderna y cosmopolita desde los años 50 hasta su colapso final y que dejó una amplia muestra de diseño gráfico realizada por los mejores artistas y arquitectos de la época.

Descubre 10 artistas gráficos de Valencia que no deberías perderte y repasa con nosotros su obras y sus trayectorias tanto profesionales como artísticas.

Excelente artículo donde se aborda la delicada situación de los creadores, diseñadores y artistas valencianos, muchos de los cuales deben emigrar a otras ciudades o países para poder subsistir.

Repasa esta lista con los 11 mejores logos de la historia del rock; descubre quienes fueron los artistas gráficos que los crearon y la historia que hay detrás de cada uno de ellos. Desde Beatles hasta Ramones pasando por Motörhead, AC/DC o The Rolling Stones, aquí encontrarás todo lo referente a cada uno de estos míticos logotipos que han marcado la historia de la música, quedando para siempre en la memoria colectiva.

Ni grifo, ni zumo, ni una de las casas del colegio de Hogwarts. Seguramente te pase como a estas mujeres, de este fantástico vídeo que encontré por la deep web de YouTube y que a mí me pasó en su momento, hasta que me llegó la hora de hacer uno en la escuela que estudié. El briefing es ¡¡ DIOS !! ...

Robert Sikoryak hace un ingenioso remake de los Términos y Condiciones

Probablemente hayas buscado alguna vez que ilustradoras lo están "petando" últimamente en las redes. En este artículo encontrarás una generosa lista que incluye desde ilustraciones puramente artísticas hasta los cómics que representan con humor el día a día. Además la lista está siendo confeccionada por toda la comunidad online (tu también puedes participar a través de comentarios) y de las 50 originales ya son 154! Así que ya sabes las 154 ilustradoras españolas que más molan en una sola lista.

Nos encanta toparnos con artistas que sepan sacarle rendimiento a las herramientas de última generación, y es que la mejor tecnología sin unas buenas manos, siempre tendrá un recorrido más corto. El caso que nos ocupa tiene que ver con Koola, artista francés que vuelve a sacar jugo a Unreal Engine 4 en una serie de vídeos que ha colgado en su canal.

Análisis en gráficos de la presencia de la mujer en las ferias de arte contemporáneo en España. Periodo septiembre 2014 a julio 2015. Ferias Summa, Estampa, Swab Barcelona, CuartoPúblico (septiembre a noviembre de 2014) Feria Arco, Justmad6, Art Madrid y Arte Santander (febrero a julio de 2015).

El otro día se me ocurrió la idea de unir los caracteres mayúscula y minúscula en una misma tipografía. Aquí os muestro el resultado de mi experimento tipográfico, la verdad que la legibilidad de la mayoría de los caracteres es bastante correcta, excepcionado casos como el de la "P" y el de la "G". ¿Qué opináis os gusta la idea? ¿Os atreves a probarlo con otra fuente?

Cinco recomendaciones para no perderse en el boom de las novelas gráficas

Una exposición recuerda a Paul Rand, el diseñador que llenó de jovialidad los 'logos' de IBM, Yale, UPS, Ford, Westinghouse... Paul Rand, uno de los grandes diseñadores gráficos del siglo XX, echaba mano del verbo "jugar" cada vez que le pedían explicaciones sobre la prodigiosa inspiración que le llevó a sembrar de logotipos inolvidables, joviales y coloridos, el paisaje visual de los EE.UU. y, por extensión, del mundo, a partir de la segunda mitad de la centuria. "Sin juego no existiría Picasso. Sin juego no habría experimentación.

La institución sigue apostando por el arte español y ampliando sus fondos en este terreno

La Capilla Sixtina, uno de los tesoros más preciados del Renacimiento y una de las obras maestras más icónicas de la humanidad, sigue siendo objeto de fascinación y estudio a día de hoy. Antonio García Villarán, doctor en Bellas Artes y reconocido artista plástico, ha aportado nuevos detalles sobre el cómo fue el proceso de creación de esta impresionante obra, que ha dejado boquiabierto al mundo durante más de cinco siglos.

El Área de contención X que nos brindan Romy Oishi y meshe no parece nueva del todo, las criaturas que enseñan tienen referentes más o menos claros, e incluso muchas delas cosas que suceden en las páginas de su primer volumen nos sonarán por haber visto algo parecido en algún momento. Pero el trabajo de aliño que hacen, lejos de parecer una burda copia de nada en concreto o un trabajo fácil, tiene la virtud de enganchar con una facilidad tremenda. Cada golpe de impacto que propone tiene una razón de ser, apuntala el misterio...

¿Cómo se puede valorar algo como Clover? Por referentes, no, porque es una obra distinta, muy experimental, que no quiere dar demasiada información porque apuesta por el misterio, por ir viendo y sintiendo más que tener todo atado desde el principio. Por su final, tampoco, porque la conclusión acaba siendo casi lo menos importante de todo. En Clover manda el viaje. ¿Y la autoría? Las Clamp son un grupo de artistas, por lo que, sí, viendo un estilo claro también se pueden apreciar sensibilidades distintas pero compatibles.

'Abdelrahim nació en 1986 y es originario de Palestina. Actualmente, vive y trabaja en Dubai - U.A.E. Se licenció en Bellas Artes en 2008 (Especialización en Educación Artística) y se formó bajo las manos de grandes artistas palestinos. Es un artista holístico y posee una diversidad de técnicas y materiales. Todas sus obras se orientan hacia las Artes Digitales, las Artes del Cartel y las Artes de la Gravedad. Utiliza en su estilo las tecnologías modernas y la revolución digital': (a-rt.uk/artists/abdelrahim-ibrahim-farajallah)

La historia del graffiti en España en primera persona: Kamikaze (TFP. TDS, 156, CPV), de Alicante a Nueva York. Conversaciones con Musa71 para Breaking The Rules.

Puede que para muchos seguidores occidentales del cómic de superhéroes proceda aclarar en primer lugar que un Isekai es un subgénero de fantasía que coloca a personajes de la Tierra en un mundo bien distinto. Escuadrón Suicida Isekai es justo eso, el Isekai del Escuadrón Suicida. Amanda Waller no manda al variopinto grupo formado por Harley Quinn, Deadshot, Pacificador, Clayface y el Rey Tiburón a un país oriental o a una misión interna de dudosa legalidad, sino a un lugar extraño de aspecto medieval, magia y dragones...

La celebridad y reconocimiento de esta bella escultura perdura hasta nuestros días. Pero, ¿sabías que muchos artistas vieron en ella su propia musa para crear sus grandes obras?

Cuando Radiant Black vio la luz (aquí, su reseña), quedó claro que la base de ese Massive-verso que nos planteaba estaba en la escala cromática, que íbamos a ver héroes (y villanos) de corte similar con un simple cambio de color. Ahora tenemos aquí a Radiant Pink, y el objetivo es obvio: dotar de variedad a este universo mirando a la cara a la realidad contemporánea. Podemos debatir todo lo que queramos sobre el interés de ver a una streamer enfundándose un traje que le da poderes, pero al final se trata únicamente de ampliar el espectro. Hacer

Si hay una Barbie doctora, maestra o policía, por qué no puede haber una Barbie Virgen de Lujàn? Los artistas argentinos Pool Paolini y Marianela Perelli diseñaron 33 modelos de Barbie, Ken y Skipper como iconos de distintas religiones, llegando a regalar en persona una Barbie Maria al Papa Francisco que la aceptó. Pero finalmente su exposición en la galería Popa de Buenos Aires tuvo que ser cancelada "Recibimos amenazas de varias partes del mundo, es una locura... han malinterpretado nuesta obra"

Asumámoslo, el crossover es una herramienta lo suficientemente llamativa siempre como para que miremos y veamos lo que puede ofrecernos. Luego puede gustarnos o no lo que leamos, pero de partida la idea de juntar a dos personajes de universos distintos es algo que dispara nuestra imaginación de una manera bastante sugerente. ¿Por qué si no se harían tantos y tan variados? Lo que se agradece es que haya mezclas audaces, y la de Batman y Dylan Dog lo parece.

Aunque el historietista Joaquín Salvador Lavado Tejón (1932-2020) fue mundialmente admirado por su niña argentina, plasmó su ironía y humor en otras muchas viñetas. Hijo de padres malagueños emigraddos a Argentina, desde muy niño descubrió su pasión por contar historias a través de ilustraciones. A los 13 años se matriculó en la Bellas Artes, pero en 1949 la abandonó “cansado de dibujar ánforas y yesos”. Comenzó su carrera de dibujante de historietas, a los 18 años se mudó a Buenos Aires. En 1954 publicó su primera tira en el semanario Esto es.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.