En el bullicioso tapiz de la vida urbana, los fotógrafos callejeros actúan como observadores silenciosos, captando momentos fugaces de belleza, caos y humanidad. Su maestría radica no sólo en su capacidad para congelar el tiempo, sino también en su hábil composición, que transforma escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. A continuación, nos adentramos en una colección de magníficos ejemplos de composición en fotografía callejera, donde cada fotograma cuenta una historia y cada detalle está cuidadosamente orquestado.

El popular concurso anual de Street Art Cities que se lleva a cabo con una votación abierta a través de Instagram se ha resuelto hoy con un ranking que deja a España en lo más alto del podio. Además de llevarse el premio a mejor grafiti del mundo con la obra de Sfhir, en el pueblo gallego de Fene, también ha copado el segundo y el tercer puesto, pero no solo eso. También el Premio Impacto ha sido para un mural español, además del segundo puesto del Premio a la Innovación.

El arte callejero en 3D es una obra de arte bidimensional, dibujada de forma distorsionada en la calle o el pavimento, que ofrece una ilusión óptica tridimensional cuando se observa desde el ángulo adecuado. Se trata, pues, de una cuestión de perspectiva. La ilustración le parecerá plana y distorsionada si no mira el diseño callejero desde el punto de vista correcto. Aunque no duran mucho, estas creaciones pueden ser muy realistas y llamativas, y pueden transformar lugares cotidianos en escenas fantásticas durante un tiempo.

Carlos Alberto GH es un talentoso artista mexicano de 31 años que se ha especializado en arte callejero anamórfico. Una anamorfosis, o anamorfísmo, es una deformación de una imagen producida mediante un procedimiento óptico, o a través de un procedimiento matemático, en pocas palabras… es una técnica compleja que hace que los dibujos sean una pasada.

Desde los murales del siglo XVI hasta el arte callejero actual. El arte 3D siempre ha sido un medio importante para mostrar las habilidades artísticas de uno al público en general. La magia en esta forma de arte se crea pintando una imagen en 2D y viéndola desde un ángulo o perspectiva específica que hace que se vea completamente en 3D.

Un muestrario de 20 dibujos callejeros de diferentes partes del mundo, los cuales dan la impresión de salirse de las aceras o, bien, hundirse en ellas.

Edificios, aceras y los más variados elementos urbanos se han transformado en obras de arte. Maravillosas ideas creativas que, interactuando brillantemente con el entorno circundante, no solo captan la atención, sino que también dirigen nuestra atención hacia temas importantes. A continuación, algunas obras de arte callejero actuales que son de gran interés.

No importa si hay pintores, dibujantes u otros artistas; están listos para tomar la agitación y el caos solo para producir una obra de arte. Veinte pinturas frescas de arte callejero absolutamente creativas de todo el mundo.

Veremos arte callejero en 3D realista de un artista que vive en Francia, Scaf, que vale la pena ver. Obras de arte que son tan realistas que tendrías que acercarte a la pared para confirmar si no es más que una pintura.

Cuando caminamos por nuestras ciudades y pueblos, normalmente no nos damos cuenta del potencial que tienen los avistamientos y sucesos cotidianos normales. Los siguientes artistas ven las cosas un poco diferente desde su punto de vista. Ven cosas que no están ahí pero que definitivamente deberían estar.

Las fachadas laterales de los edificios se convierten en un lienzo para el francés, quien llena de alegría las calles a través de la mirada de los más pequeños. Edificios de varios pisos de altura, viviendas unifamiliares, escuelas e incluso dentro de algunas estancias. Las pinturas de Seth Globepainter siempre tienen una cosa en común: el color. Las obras de este artista urbano, cuyo nombre real es Julien Malland, demuestran su talento para transformar el entorno urbano y llenarlo de alegría

El arte callejero de Melbourne me cautivó. No soy de las que se vuelven loca con las pinturas (aunque tengo que reconocer que me encantan los cuadros de Dalí) y aunque las esculturas me gustan, puedo vivir sin ellas. Pero hay una clase de arte que me encanta y a la que no puedo resistirme: el arte callejero. Melbourne tiene un rinconcito en el que todo está permitido y los artistas son libres de inmortalizar su obra en algunas de las paredes de estos callejones.

El dúo de artistas franceses «Ella et Pitr», de la ciudad de Saint-Etienne, se han hecho un hueco por sí mismos en el mundo del arte callejero en la última década, gracias a sus ilustraciones de gigantes dormidos. Ella y Pitr se juntaron en 2007 y decidieron combinar sus talentos. Sus primeras piezas fueron dibujadas en papel con tinta china, para posteriormente ser colgadas en distintas paredes. Más tarde, empezaron a pintar en los techos, pistas de aterrizaje de aviones, e incluso enormes campos de hierba.

Sérgio ‘Odeith’ nació en 1976 en Damaia (Portugal). Fue a mediados de la década de 1980 cuando usó una lata de aerosol por primera vez. Pintó algunas firmas y garabatos en las paredes de su vecindario. Pero solo a mediados de la década de 1990, Sérgio tuvo su primer contacto con el graffiti, mientras que algunos escritores de graffiti pintaban fuera de su vecindario (Carcavelos), donde el graffiti tenía un fuerte movimiento. Sus primeros experimentos fueron pintar ilegalmente en las paredes de la calle.

Mucho más digital que en ocasiones anteriores, el certamen no ha querido renunciar a su edición de 2020, la decimocuarta, en esta extraña situación que se vive . Hasta el 27 de septiembre se podrá disfrutar de diversas exposiciones en la localidad Bizkaina.

Desaparece el gran grafiti de la primera finca del plan Cerdà, símbolo del movimiento okupa.

Desde un casco de policía antidisturbios convertido en bola de discoteca, una ardilla a modo de trofeo con una anilla de plástico al cuello o una alfombra del cadáver de Tony the Tiger; hasta camisetas, tazas y botes de spray usados. La gran performace del artista británico Banksy ha llegado a su momento cumbre: ya están disponibles los productos de su tienda online Gross Domestic Product.

De nuevo el artista (o artistas) Banksy vuelve a desafiar al mercado, ya no solo del arte, sino al capitalismo de entendimiento global. En sus redes sociales anunció la apertura de una tienda online, con un espacio físico aunque solo como “showroom de exhibición”, una sala de arte a caballo entre la performance y el comercio.

Todo comenzó en 2014 cuando un grupo de artistas callejeros brasileños llegó a Minsk para pintar paredes junto con artistas bielorrusos. El resultado de esta colaboración lo podemos ver hoy en esta calle. Es fácil pasar todo el día admirando el trabajo de los artistas urbanos de esta zona. Pero no son sólo los artistas los que se sienten atraídos por la calle hoy en día. Los turistas adoran los bares y cafés de moda de la calle Oktyabrskaya.

El Colectivo Tomate interviene con pinturas y trabajo social en comunidades afectadas por la violencia o la pobreza en distintas ciudades de México. El colectivo interviene colonias de todo el país con problemas de inseguridad, exclusión o pobreza, cambiándoles el rostro con la creación de coloridos murales. La idea no es solo ir a pintar un lugar, sino involucrar a la comunidad y con eso fortalecer el tejido social deteriorado.

La obra de Dran tiene estilo propio, al igual que la de Banksy, y ambas llevan de fondo una gran crítica de la sociedad y del poder. Desde el humor y la creatividad este artista francés pinta sus provocativas ilustraciones o graffitis. Aquí se pueden ver muchas de ellas.

Saludamos al arte callejero creado durante todo el año pasado con algunos de los murales que han votado nuestros seguidores

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Banksy, el grafitero británico, confirmó este jueves en Instagram haber realizado dos murales con motivos animales en Londres. Una de ellas se ubicaba en una pared en la zona de Kew Bridge, en Richmond; y la otra, un lobo aullando en una antena parabólica colocada sobre un tejado de Londres, que fue robada una hora después de que el artista la publicara.

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.