Como siempre, es preciso explicar varias cuestiones. En primera instancia, los largometrajes. Según la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EE.UU, largometrajes son aquellos filmes que tienen una duración mínima de 40 minutos.

El 36º cortometraje de Mickey Mouse, el 12º creado en 1931 y el último estrenado ese año el 5 de diciembre. Si bien se atribuye culturalmente a Steamboat Willie la primera aparición del ratón en noviembre de 1928, es más preciso afirmar que es la primera aparición en ser distribuida, porque tanto en mayo como agosto de ese mismo año se habían animado dos cortometrajes con Mickey de protagonista junto a Minnie, Clarabelle Cow o Pete, los cortos “Plane Crazy” y “The Gallopin’ Gaucho”.

Animación mostrando una operación de traqueotomía.

Una historia a lo largo de los años, los robots gigantes, una mona llamada Tina Mazapán, Frankenstein y Torrebruno.

El día inició con muy malas noticias para los fans del anime y amantes de Neon Genesis Evangelion. Lo que pasa es que Gainax, estudio detrás de la serie animada de la franquicia, se declaró en bancarrota y cerró sus puertas, lo que pone fin a una historia de 40 años en la industria. De acuerdo con los detalles, el Tribunal de Distrito de Tokio reconoció la quiebra del estudio, provocada por diversas crisis financieras que padeció durante los últimos años. Los derechos de autor de Gainax fueron transferidos a Khara, estudio de Hideaki Anno...

En las películas animadas de Disney se piensa mucho. Es fácil olvidarlo. La mayoría de ellas parecen existir, completamente formadas, para cuando el público las ve. Algo como Lilo & Stitch puede darse por hecho. Después de todo, ¿cómo podría ser diferente? La verdad es que un millón de pequeñas decisiones construyeron esa película, al igual que construyeron otros éxitos (y sus fracasos) de Disney. Cada detalle tuvo que ser elegido en algún momento, desde la historia hasta el lenguaje de formas, desde los colores al trabajo de cámara.

La primera adaptación cinematográfica de La isla del tesoro fue un filme mudo, de imagen real, estrenado en 1918. A lo largo de las décadas, más y más adaptaciones fueron emergiendo. Algunas de ellas muy queridas, como las realizadas por Metro-Goldwyn-Mayer y Walt Disney Productions en 1934 y 1950 respectivamente, pero siempre esquivando la animación. El primer representante real fue la oscura Mr. Magoo's Treasure Island (1964), un episodio en dos partes de la serie de animación The Famous Adventures of Mr. Magoo (1964-65).

Listado actualizado de las principales empresas de la industria audiovisual de Canarias, incluyendo cine, animación y videojuegos.

Las iniciales GPT significan Transformador Preentrenado Generativo. Estos son robots que Generan texto nuevo. Preentrenado se refiere a cómo el modelo pasó por un proceso de aprendizaje a partir de una cantidad masiva de datos. Pero la primera palabra, esa es la verdadera pieza clave. Un transformador es un tipo específico de red neuronal, un modelo de aprendizaje automático, y es el invento central que subyace al actual auge de la IA.

En este video de animación de banderas verás diferentes fronteras asombrosas entre países.

Bitwise Liminal es una breve y espeluznante película de animación producida con sólo 256 bytes de código fuente. Lo programó KilledByAPixel, alias el artista generativo Frank Force, y se presentó en la Lovebyte Party a principios de este mes junto a otros ejemplos de codificación extremadamente concisa.

Análisis de los recursos artísticos y técnicos utilizados en el enfrentamiento entre Rock Lee y Gaara, personajes de la serie de anime Naruto.

Rogue Trooper, adaptación animada de los comics pulp de ciencia ficción con Duncan Jones, será la primera película creada íntegramente con Unreal Engine 5.

Bienvenidos a una segunda edición de Favoritos. En esta ocasión, los largometrajes de animación japonesa son el tema principal. Si hacen memoria probablemente recuerden una entrada similar que publiqué en 2018, con la diferencia de que la publicación recogía solo 50 películas del siglo XX. He optado por borrarla en lugar de modificarla porque el número de títulos y el período temporal limitaban demasiado. Aunque no lo parezca hay muchísimos largometrajes que es necesario reivindicar, no todo consiste en Studio Ghibli y otros cinco referentes.