Décadas antes de Stranger Things, Richard Ayoade, el mítico Maurice de The IT Crowd (Los informáticos) creo una de las mejores series de humor inglés de la historia. En ella pretendía burlarse y parodiar todos los clichés de la televisión de los años 70 y 80. Era una serie de hospitales, pero los médicos resolvían misterios paranormales como se liaban a tiros con recortadas o hacían artes marciales. Mientras, se abrían las puertas del infierno y ojos con patas querían sodomizar a los pacientes. Y todo contado como telenovela melodramática

¿Qué pasaría si un político de izquierda llega a presidir un gobierno? Con su arribo al gobierno inglés, comienza el acoso y los escándalos mediáticos, que se confabulan con los servicios secretos estadounidenses para derrocarlo de manera subrepticia. En esta historia destaca la lucha por el control del país y la sobrevivencia de un político que enfrenta a los líderes de los sindicatos corruptos, que realizan huelgas masivas para obtener favores que alimenten los privilegios del hampa sindical, junto con falaces denuncias de supuesta corrupción

Me remito a la prensa: la Audiencia Nacional llamó por segunda vez a declarar a Guillermo Zapata por el presunto delito de «humillación a las víctimas del terrorismo», mientras unos días antes se revelaba que David Cameron realizó, en sus años de universitario, actos sexuales con la cabeza de un cerdo. Así que llevaba algún tiempo dándole vueltas a cómo colar, un año después de su último capítulo, una reflexión actualizada sobre Black Mirror; la realidad real, esa de ahí fuera, ha venido a echarme una mano. Porque Black Mirror, como sabemos...

Las series británicas no dejan de triunfar al otro lado del Atlántico. Crítica, público y premios caen rendidos a sus pies. Títulos como ‘Downton Abbey’ y ‘Sherlock’ son habituales en las nominaciones mientras surgen nuevos títulos como ‘The Missing’ y ‘The Honorable Woman’ y se anunciar remakes de ‘Luther’ y ‘Utopia’. ¿A qué se debe este éxito?

La película de Ridley Scott puso muchos huevos (ejem...) en cines y videoclubes de los 80. Nacida en el umbral de los 80, cuando la industria del cine cutre evolucionaba hacia el mercado de los videoclubs, la saga Alien sufrió muchas veces este tratamiento. Las fotocopias descaradas (o 'rip-offs', que en inglés queda más fino) y las 'falsicuelas' (de "falsa" y "secuela", pero también de "a ver si cuela") destinadas a atraer al público menos avisado germinaron durante sus años de esplendor a un ritmo que ni los huevos en LV-426.

En 2011, Croacia tenía 4,3 millones de habitantes; en 2022, 3,8. Al declive industrial de muchas regiones, hay que sumar que para los jóvenes es muy sencillo y lucrativo emigrar a Alemania. La serie ‘El último artefacto socialista’ penetra en el microcosmos de un pueblo croata afectado por este problema, aunque en la novela podría ser cualquiera de la exYugoslavia. Un lugar sin tejido productivo, donde los jóvenes se han marchado y dominan los caciques corruptos, pero todo narrado con exquisito humor negro.

Autor maldito y casi olvidado, varias series y la recuperación de sus libros en España por Impedimenta y Alfaguara le han devuelto a la actualidad.

Como mencioné en mi reseña de Stardust Crusaders, Araki tenía planificada una trilogía, lo cuál resulta evidente al analizar sus componentes, desarrollo y reflexiones temáticas. Sin embargo, Jojo continuó. En sí mantuvo y siguió con la perspectiva de una “trilogía” que no tiene nombre oficial ni consenso fanático.

Wayne, Impulse y Lifeline, tres series que sólo podéis ver en YouTube, pues nacieron para la ya desaparecida YouTube Red. Tres joyas a reivindicar que podéis ver, gratis, en YouTube.

Hace ya más de 4 años que RTVE emitió el último capítulo de la cuarta temporada de la que para muchos es su mejor serie: ‘El ministerio del tiempo’, una serie de viajes en el tiempo, que ha sabido mejor que ninguna serie, a excepción de ‘Cuéntame’ retratar nuestra historia y nuestra idiosincrasia.

La nueva docuserie de Netflix, ha suscitado una amplia discusión en torno a la representación de la sexualidad del histórico conquistador macedonio. La serie se destaca por su aproximación a la intimidad de Alejandro, especialmente por el foco que pone en su relación con Hefestión. Esto ha desencadenado reacciones en las redes sociales, donde algunos espectadores se sumaron a la guerra cultural y criticaron las escenas de besos y caricias entre ambos personajes. End Wokeness acusó a la plataforma de “hacerlo gay en ocho minutos”

En esta columna, el guionista y productor español Javier Olivares (‘El Ministerio del Tiempo’) analiza qué hizo grande a la industria (y la cultura) de las series y el riesgo que supone no haber aprendido de sus lecciones.

El ex director interino del Museo Británico en Londres, Sir Mark Jones, cuyo mandato finalizó a principios de este año, cree que los visitantes extranjeros a los museos y galerías del Reino Unido deberían pagar una tarifa de entrada para ver sus tesoros. Según su plan, todos los visitantes extranjeros mayores de 25 años pagarían una tarifa de 30 libras. Jones cree que el dinero extra recaudado con los cargos es vital para garantizar la sostenibilidad a largo plazo del Museo Británico y del importante sector cultural del Reino Unido.

El juego de Daisuke Ishiwatari salta de las consolas y contará su historia en la pequeña pantalla.

El Gobierno de Ankara anuncia que el Imperio Otomano nunca autorizó la salida de las esculturas, como ha argumentado el Museo Británico para retener el tesoro. No hay ningún documento del Imperio Otomano que autorizara a Thomas Bruce -más conocido como Lord Elgin- para llevarse los frisos de la Acrópolis adquiridos posteriormente por el Museo Británico.

La serie creada por Bryce Zabel solo constó de una temporada que se emitió en EEUU entre 1996 y 1997, y a pesar de sus méritos propios nunca logró quitarse la etiqueta de ser una mera explotación de las aventuras de Mulder y Scully.

A lo largo de los años, los productores ejecutivos han impuesto su nombre en los créditos de guion sin que sus asalariados puedan negarse

Para mucha gente, Mary Woronov es una actriz de las películas experimentales de Warhol, alguien que en 1966 bailó en el espectáculo Exploding Plastic Inevitable al ritmo de la música de The Velvet Underground. En realidad, eso no fue más que el inicio de la trayectoria de una artista única. Casi treinta años después de su publicación original, Swimming Underground, su relato acerca de los años que pasó en la Factory, acaba de ser traducido al castellano por Eugenia Vázquez Nacarino con el subtítulo Mis años en la Fábrica Warhol.

Spielberg y Tom Hanks, entre otros productores, firmaron las obras más brillantes del género bélico sobre la II Guerra Mundial de la era contemporánea. Además, en algunos casos, lo hicieron cuando ya nadie explotaba ese filón, que se consideraba agotado. Sin embargo, con ‘Los amos del aire’ han entregado una historia canónica y anodina que tiene poco que aportar a un periodo que, paradójicamente, todavía cuenta con filones inexplorados