A finales de los años 90 Brendan Fraser era uno de los actores más cotizados y taquilleros de Hollywood. Especialmente cuando mezclaba comedia y aventuras en títulos como George de la Jungla, su primer gran éxito con una recaudación superior a los 170 millones de dólares, o la trilogía de La Momia, cuyas tres películas superaron los 400 millones de taquilla.

Existen muchos tipos de censura, desde la autocensura preventiva por prudencia o miedo, a la censura externa sobre una obra acabada. Entre esos dos extremos se coloca el código Hays que censuró las películas de Hollywood durante décadas. En ese código se establecían una serie enorme de reglas controlando lo que podía aparecer o no aparecer en las películas.

La industria cinematográfica de Los Ángeles se ha encargado de construir una identidad de nación, de supremacía blanca, que las 'race movies', las películas hechas por y para afroamericanos, debían reforzar. Algo salió 'mal' La epifanía y también la épica del cine norteamericano está señalada por la película El nacimiento de una nación (D.W. Griffith, 1915), fábula histórica que glorificaba un movimiento supremacista como el Ku Klux Klan y la representación de la población negra como un pueblo ignorante, salvaje y violador

Su imponente estructura no solo cautivó a científicos, sino que sirvió para que Hollywood también lo presentara en algunas películas. En el día de su colapso, es inevitable recordar las apariciones del enorme plato en la pantalla grande. A continuación, un recuento de las apariciones del radiotelescopio en el mundo del cine. GoldenEye (1995) / Species (1995) / Contact (1997) o la televisión...

El director galardonado con el Oscar alcanzó un acuerdo para publicar dos libros con Harper, comenzando con una novelización de Once Upon a Time... In Hollywood (Había una vez en Hollywood) que se publicará el próximo verano (boreal). Once Upon a Time será una verdadera producción Tarantino: la primera edición será de bajo coste, como las viejas novelas populares.

Está considerado una leyenda de la interpretación, pero desde hace demasiados años se centra en productos que están dañando su legado. ¿Es culpa de De Niro o es culpa de una industria que no ofrece otro tipo de papeles a intérpretes de su edad?

Adam Kimmel es el director de fotografía de películas tan aclamadas como "Beautiful Girls", "Capote" y "Never Let Me Go". Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la American Society of Cinematographers. Ha rodado cortometrajes dirigidos por Natalie Portman y Scarlett Johansson. Es un prolífico director de fotografía de anuncios comerciales, incluso para Nike y Toyota... Pero además de todo eso, es un delincuente sexual registrado.

La actriz que arrasó hace 30 años con ‘Ghost’ y ‘Sister Act’ y tiene los premios más codiciados de la industria vio cómo su carrera se apagaba por motivos que siguen trayendo cola a día de hoy. Entrevista a Whoopi Goldberg por su 65 cumpleaños en Vanity Fair en la que repasa sus "cuentas pendientes" con Hollywood y el trato de Disney.

Mank es una joya. Una película que es a la vez homenaje al cine, al poder de contar historias y a la labor de sus guionistas; y también un bofetón abierto a la época ‘dorada’ de Hollywood. Fincher, y el guion de su padre, muestran la cara B de los estudios en los años 40. Contando el proceso creativo de Ciudadano Kane, describe el ingente poder que tenían las productoras, y cómo los políticos lo usaban para sus beneficios.

El Dogma 95 fue un movimiento cinematográfico que buscó volver a las raíces del séptimo arte, depojándose de todo y aferrándose a la máxima de que para hacer una película solo se necesita una cámara, un grupo de actores y un guion poderoso.

La pandemia ha acelerado la transformación dentro de una industria en la que China toma la delantera mientras los 'majors' se preparan para arramplar con las salas

Siempre escuchamos decir que los blockbusters y las grandes producciones son necesarias para la supervivencia del sector y la industria del cine. Pero no siempre ha sido así. Ni la dependencia ni los presupuestos han sido siempre tan grandes. Los datos demuestran, además, que el retorno económico no va emparejado al aumento de presupuestos. ¿Qué futuro le espera al cine?

En Hollywood hay un encendido debate acerca del sexismo y el racismo de sus películas. El tema predominante: los hombres blancos dominan los papeles. Pero todo es retórica y sin datos. No nos propusimos probar nada, sino compilar datos reales. Es un censo más que un estudio. Así que buscamos 8.000 guiones y relacionamos las líneas de cada personaje con un actor. A partir de ahí, recopilamos la cantidad de palabras pronunciadas por personajes masculinos y femeninos en aproximadamente 2.000 películas, posiblemente el mayor análisis hecho jamás.

Es 1933 y Mae West acaba de llegar al Grauman's Chinese Theatre para el estreno de I'm No Angel (‘No soy ningún ángel‘). Atrae a fans de todo el país, así como una protesta organizada de grupos religiosos conservadores. (subtítulos en inglés)

Listado de las 20 mejores películas de todos los tiempos según una encuesta de la revista The Hollywood Reporter entre 2.120 personas que trabajan en Hollywood, lo que incluye a realizadores, intérpretes y otros miembros del sector audiovisual.

A finales de los años 60 una nueva generación incomprendida por sus mayores, pero con ganas de cambiar el mundo, encabezó muchos cambios sociales y culturales. Uno de ellos fue el Nuevo Hollywood, movimiento que incluía a Coppola, Scorsese, De Palma, George Lucas, Spielberg... En el vídeo se analiza qué fue, cómo se llegó a él y si eso se podría repetir ahora mismo, cuando hay otra generación incomprendida por sus mayores.

La Ciencia ficción está plenamente instaurada en la sociedad actual, y no es raro encontrarnos miles de novelas, películas o series con historias asombrosas sobre asuntos que solo nuestra imaginación puede alcanzar. Los tiempos han cambiado mucho desde los inicios del género, y con ellos, la temática en cada una de las historias. Es por ello, que para comprender cada etapa, debemos conocer el marco histórico en el que tuvieron lugar, ya que sin ellos, podemos caer en la trampa de no evaluarlos como se merecen o no comprender...

Como cada año, la Academia de Hollywood ha publicado su lista de nuevas incorporaciones. La actriz Ana de Armas y la cineasta española Icíar Bollaín, figuran entre los invitados. También destacan otros nombres como los de los productores Enrique López Lavigne (Lo imposible) y Álvaro Longoria (Campeones).

Cuando faltan ideas por los estudios... ¿Qué mejor que indagar por el viejo continente?

El Código Hays, implementado en Estados Unidos a partir de 1934, censuró una producción cinematográfica en la que ya había aparecido sexo, orgasmos femeninos y desnudos sin ningún tipo de pudor. La censura dominó el cine desde entonces hasta finales de los 60. El sexo tenía que estar acompañado de culpabilidad o castigos si era fuera de las normas, las parejas no podían divorciarse y la violencia debía modularse. Lla explosión de películas que trataron de romper todos los límites cuando se levantó la censura marcaron a varias generaciones.