El entorno de la España de finales del siglo XVII la miró con extrañeza cuando se casó por voluntad propia sin el consentimiento familiar, y siguió haciéndolo cada vez que daba un paso hacia su emancipación. El empeño de Luisa Ignacia Roldán le permitió convertirse en la primera escultora española reconocida oficialmente.

El tallado en piedra es el arte de elaborar esculturas a partir de bloques de piedra realizando todo el proceso (o la mayor parte) con herramientas manuales: el martillo, los cinceles y los punteros son las más habituales. Este método sirve tanto para la escultura clásica como la contemporánea. Cada profesor tiene su ‘librillo’ y cada escultor también. Sin embargo, existen una serie de herramientas básicas del tallado en piedra. Aquí un listado completo

El Prado, el Reina Sofía y el Thyssen han registrado el peor descenso de su historia.

De los catorce hijos (y diez abortos) que tuvo Mª Luisa, no se sabe a ciencia cierta cual fue la participación de Carlos. Por lo menos uno de ellos, el infante don Francisco de Paula, "se parecía mucho a Godoy”. Existen documentos oficiales y extraoficiales de los sentimientos eróticos que suscitaba el valido. Las cartas de Carlos son mucho más explícitas que las de María Luisa. Todo ello nos lleva a pensar que Carlos era tonto, gay, o las dos cosas.

Los años 60 en la Costa del Sol fueron sinónimo de apertura de un régimen que pretendía proyectar una imagen de supuesta libertad. Por entonces, Torremolinos despertaba con el primer pelotazo urbanístico y cultivaba en sus calles los dos ingredientes de la España tardofranquista: los resquicios de un sistema dictatorial que buscaba blanquearse y los primeros comportamientos abiertamente liberales. Todo esto, en un un país que empezaba a ver en colores una historia reciente en blanco y negro.

La homosexualidad es ilegal y además ampliamente considerada inaceptable en Túnez. Pero desde la revolución de 2011 los activistas por la igualdad de derechos han visto que defender sus creencias puede generar un cambio.

La escultura es un arte un poco pringao de instituto que suele pasar sin pena ni gloria por los propósitos de viaje nuevo. Y, sin embargo, gusta y mucho porque son creaciones fáciles de entender (Richard Serra al margen) , tienen un puntito de monumentalidad y quedan de lujo en las fotos de recuerdo. Además, tienen el honor de convertir el mundo en un gran museo y de sobrevivir a las collejas del tiempo y a las zancadillas de la Humanidad. Por eso y por muchas razones más, aquí van unos cuantos deberes vitales para el currículum

En 1494 cayó una enorme nevada en Florencia que paralizó la ciudad. Los niños construyeron sus figuras de nieve, que por entonces tenían forma de león. Piero de Medici ostentaba el poder de la ciudad y quería el mejor muñeco de nieve. Para ello, llamó al joven Miguel Ángel, a quien conocía de su etapa de formación en el jardín de los Medici. El escultor renacentista creó una estatua de Hércules con la nieve, una obra efímera que se admiró en el patio del Palazzo Medici durante 8 días, hasta que se derritió con el aumento de las temperaturas.

Las figuras de Nadín Ospina son monstruosas porque en su superficie chocan mundos irreconciliables. Esto fue lo que ocurrió en el origen de América Latina, donde ninguna cultura se impuso sobre la otra, quedándole para siempre su permanente desacomodo. Durante la cuarentena mundial, las ciudades vacías de humanos fueron asaltadas por presencias salvajes. Bajaron de los bosques vecinos y se adueñaron de alamedas y avenidas. Madrid no fue la excepción. Entre estas especies foráneas, sobresalió un engendro de varios metros, que, al igual que ...

En el interior del @DuomodiMilano, hay una escultura en mármol cuya presencia es capaz de sobrecoger intensamente al visitante. Representa a San Bartolomé desollado y fue creada en 1562 por el escultor renacentista italiano Marco d'Agrate. Abro minihilo Tweet de Fernando Plaza (@fernandoplazap)

El primer matrimonio homosexual documentado en la península Ibérica tuvo lugar hace casi mil años. La pareja prometió cuidarse mutuamente y heredar los bienes de su cónyuge en caso de fallecimiento. Así consta en el texto del emparejamiento institucional, realizado en presencia de testigos que dieron fe del casamiento. No fue el único que tuvo lugar en Europa durante la Edad Media, pero sí el más antiguo de la península Ibérica. Pudo haber otros anteriores, aunque no documentados, por lo que la pareja se considera la pionera.

La familia Medici de Florencia vivía un gran momento de celebridad a comienzos de siglo XVI. Había recuperado el poder de su ciudad y Leon X y Clemente VII fueron papas. Así que entre 1521 y 1534 se creó una nueva capilla funeraria para los últimos grandes hombres de la familia, obra de Michelangelo. El lenguaje entroncaba con el Humanismo, con una iconografía ligada a la vida eterna a través de la fama. La arquitectura se nutría de nuevas formas creadas a partir de los modelos clásicos. La escultura recurría al non finito para la expresividad.

Existe una falsa percepción de que helenos y romanos sentían pasión por el blanco, ese blanco cegador y fácilmente reconocible en templos y estatuas que moran nuestros museos y yacimientos, pero lo cierto es que es un error común que se ha constituído como una verdad absoluta, digamos pues que tenían un puntito "kitsch" a nivel estético pero siendo justamente benevolentes, sus habilidades constructivas y artísticas nadie puede ni debe negarlas.

marcha contra el matriminio homosexual 2004

Cuando los egiptólogos descubrieron la tumba de Saqqara, Egipto, en 1964, se sorprendieron. Esta fue la primera y única tumba en la necrópolis donde una pareja del mismo sexo fue enterrada junta.

Desde los primeros proyectos hasta la ejecución final de la tumba de Julio II de Miguel Ángel pasaron casi 30 años y varios cambios. Así, de un gran monumento exento con decenas de figuras bajo la cúpula del Vaticano se acabó creando un pequeño monumento adosado a una pared de la iglesia de San Pietro in Vincoli. Algunas de las esculturas ejecutadas por Michelangelo para la tumba terminaron por no decorarla, como los Esclavos. Entre los del Louvre y los de la Accademia hay muchas diferencias, motivadas por un cambio vital del artista.

Hace unos días un agricultor de la campiña de Córdoba encontró una escultura íbera de una leona devorando un animal. Este espectacular hallazgo se une a la quincena de leonas de la época íbera que existen en la provincia andaluza, la mayoría en torno a la localidad de Baena. Si bien los íberos habían creado muchas esculturas zoomorfas, destacan las imágenes de leonas frente a las de toros, ciervos o caballos. Hay mucha especulación sobre porqué representaban a leonas, un animal que no existía en la península.

Miguel Ángel es uno de los grandes artistas de todos los tiempos. Conocemos casi todas las obras que realizó gracias al trabajo que realizaron sus biógrafos ya durante la vida del escultor. Sin embargo, muchas de las pinturas y esculturas no llegaron a nosotros. Para algunas está documentada su pérdida, como la estatua de bronce de Julio II en Bolonia, fundida para hacer un cañón. Para otras piezas se ha perdido el rastro, como las pinturas sobre cartón que sirvieron de base para otros artistas, como la Venus y Amor ejecutada por Bronzino.

Si las superficies planas y las líneas rectas engañan a la vista, las imperfecciones y las curvas dan volumen, generan sombras, aportan matices. Las arrugas cuentan historias, aunque estén esculpidas en mármol de Georgia. Los bloques trazados con tiralíneas imperan en la colosal figura sedente de Lincoln en el National Mall de Washington, pero es su rostro el que impresiona. No es un semblante altivo, heroico, alzado hacia el cielo.

El Museo del Louvre acoge la exposición “El cuerpo y el alma. Escultura italiana de Donatello a Michelangelo (1465-1520)". En ella se crea una línea evolutiva de la escultura entre el gran maestro del siglo XV, Donatello, y el gran escultor del XVI, Michelangelo. Hay una continuidad en la escultura toscana y del norte de Italia durante 50 años a través del tratamiento clasicista del cuerpo de la escultura, rompiendo la angulosidad del gótico. Todo para llegar a la belleza idealizada y dramatismo contenido de los Esclavos de Miguel Ángel.

Con 11.000 años de antigüedad, estaríamos hablando de que esta estructura de madera habría sido realizada por habitantes del final de la Edad del Hielo, pero se desconoce por completo qué civilización pudo llevar a cabo este tipo de arte en la zona de Eurasia. Pero, por fechas, sí encaja con otro de los lugares más misterioso del mundo: Göbekli Tepe, el lugar de culto religioso más antiguo del mundo que se encuentra ubicado en Turquía. O, dicho de otra manera, ya hace 11.000 años existía una divinización de las deidades.

En este episodio vemos las condiciones en las que viven los Rohinyá, una minoría étnica musulmana de Myanmar que enfrenta una potencial limpieza étnica. Después 14:00, conocemos los retos que enfrentan los miembros de la comunidad LGBTQ en la República Islámica de Pakistán. Una de las naciones más intolerantes en materia de diversidad sexual.