Cuando alguien se va, quedan para recordarle todos los objetos que le pertenecieron en vida. Estos pasan a ser casi santuarios, símbolos sagrados que los que se quedan en la Tierra llorándoles conservan con cariño, pues ya decía Gustavo Adolfo Bécquer aquello de qué solos se quedan los muertos.

El fotógrafo de drones Dimitar Karanikolov capta retratos a vista de pájaro en todo el mundo. El búlgaro Dimitar realizó esta serie llamada "Retratos de drones" durante 2017-2021 desde una amplia variedad de lugares alrededor del mundo. Sus fotos destacan gracias a su uso de un elemento humano que añade un sentido de escala.

Deniz Sagdic (Mersin, 1982) se define como una artista de corazón sostenible. Sin duda, él marca el ritmo de sus creaciones plásticas. En ellas lleva hasta el extremo la capacidad de los creadores de ver arte donde el resto de los mortales solo ve vulgaridad. No en vano, la materia prima de su inspiración es la basura.

Bleeding Cool ha recibido múltiples informaciones sobre la muerte del creador de cómics Garry Leach en los últimos días, pero hoy se ha anunciado la tristísima noticia. Ganador de los premios Eisner y Eagle, Garry Leach trabajó por primera vez en el mundo del cómic en los años setenta para 2000AD, incluyendo Dan Dare, M.A.C.H. 1. y The V.C.s. En 1981 revivió Marvelman con Alan Moore para la revista Warrior de Dez Skinn, el cómic de superhéroes que transformaría el género en todo el mundo. Leach también escribiría y dibujaría historias...

Los movimientos artísticos contemporáneos demuestran que en la actualidad, el arte sigue teniendo relevancia en todo el mundo. Te invitamos a conocer las diferentes corrientes artísticas contemporáneas y ejemplos de ellas.

El sector del arte de los tokens no fungibles se ha convertido en un "hermoso ciclo" gracias a la conexión que los artistas tienen con sus fans, según la artista Danielle Weber, que intervino en la conferencia Australia Blockchain Week.

El fotógrafo italiano Massimo Bietti viajó por el mundo para tomar extraordinarios retratos que muestran cómo luce la infancia en todos los rincones del planeta. Cada imagen capta cualidades intangibles que dan un sentido de carácter y conexión a sus sujetos. Ya sea en Etiopía, Malasia o Papúa Nueva Guinea, el talentoso fotógrafo encapsula el asombro y la inocencia que une a los niños de todo el mundo, independientemente de su origen cultural o sus experiencias cotidianas.

"El túnel" es una obra de Ernesto Sábato donde reflejó la angustia, la desesperanza y el temor a la soledad. Emociones que lo acompañaron durante su vida. El túnel es una novela del escritor argentino Ernesto Sábato; autor conocido por su compleja personalidad. La gran sensibilidad que plasma en sus novelas se adivina producto de una infancia y adolescencia caracterizada por una angustia permanente y una dolorosa soledad. Ingredientes todos ellos presentes en El túnel, una obra que podemos considerar psicológica y existencialista.

Es hora de dejar volar la mente con exquisitas fotografías de retratos de todo el mundo. ¿Conoces a algunos de los fotógrafos de retratos más famosos del mundo: Steve McCurry, Lee Jeffries, Jimmy Nelsson, Rehahn, Eric Lafforgue, David Lazar y más?.

Durante los Juegos Olímpicos de Invierno 2022, celebrados en Beijing, la patinadora rusa Kamila Valieva, de 15 años, hizo historia. Y es que, por primera vez en unos Juegos Olímpicos, consiguió hacer un salto cuádruple durante una competición de patinaje artístico femenino sobre hielo. Es algo excepcional porque es muy raro que una mujer logre realizar este salto. En hombres es algo más común, pero en las categorías femeninas es tan raro que incluso se está valorando prohibirlo.

Konstantin Hlanta puede crear retratos intrincados entrelazando coloridos hilos alrededor de unos clavos. Su revolucionario arte con hilo presenta detalles asombrosos que hacen que las piezas parezcan pinturas hiperrealistas en la distancia. Pero una inspección más cercana revela las numerosas cuerdas entrelazadas alrededor de varios clavos que las mantienen en su lugar.

El fotógrafo inglés Matt Crabtree toma retratos de los pasajeros del metro de Londres y los vuelve a trabajar para que parezcan personajes de pinturas del siglo XVI.

Artista de género no binario, Wynnie Mynerva se encuentra detrás de la obra de la polémica en esta edición de la feria de arte: una instalación de vídeo que documenta su intervención de reasignación de sexo. Con el esclarecedor título de Cerrar para abrir, la obra consiste en una instalación presidida por un vídeo que documenta, en primer plano, parte de la intervención a la que se sometió para coser “unas tres cuartas partes” de la abertura de su vagina.

El fotógrafo, retratista y reportero Steve McCurry se hizo famoso en todo el mundo por sus obras únicas. Sus retratos están imbuidos de una atmósfera especial y un estado de ánimo inherente a uno u otro momento. Combinando fotografía documental y artística en un solo cuadro, McCarry refleja magistralmente la dura realidad, sazonada con belleza natural y naturalidad. Las personas en su trabajo se ven increíblemente vivas. Sus rostros, ojos, sonrisas, miradas melancólicas son más elocuentes que cualquier palabra.

«The World in Faces» es una impresionante serie de obras fotográficas de Alexander Khimushin. Alexander durante un par de años viajó con su cámara por más de ochenta países tratando de captar con detalle la belleza de muchas personas en lugares del mundo rural.

Muchas de sus esculturas steampunk y cyberpunk están hechas para estar completamente articuladas, con docenas de partes móviles o ajustables que permiten que cada pieza se coloque en varias posiciones realistas. “El maestro Igor Verniy, de 24 años (2022), se graduó en la Universidad Estatal de Moscú, es ingeniero en el campo del metal y especialista en la evolución de las estrellas y astrofísica".

Rigoberta Bandini ha hecho historia al convertirse en la primera artista femenina que es #1 en consumo en artistas, en las listas de YouTube España, desde la denominada conversión de listas por países en abril de 2018. El éxito de Rigoberta que ha hecho 9.47 millones, además es triple porque Ay Mamá lidera la lista de canciones y la de vídeo. Además lidera la lista de vídeos con algo complicadísimo, es #1 y #2 con la misma canción Ay Mamá.

Os mostramos la extraordinaria colección de personajes, motores y vehículos steampunk creados por el artista belga Stephane Halleux. Durante mucho tiempo, Stephane trabajó como ilustrador y trazó dibujos animados en su tiempo libre. En los últimos años se interesó por el estilo steampunk y la creación de esculturas inusuales con materiales reciclados. Sobre su trabajo dice: “Me gustan las mezclas locas, las asociaciones inverosímiles, la tecnología avanzada mezclada con mecanismos de antaño".

Según Dan Schaub: “Mi objetivo es crear objetos intrincados que exijan una observación aguda tanto durante el proceso de creación como por parte del espectador una vez que el objeto está terminado. Al crear estos objetos ornamentados, espero abrumar momentáneamente la entrada sensorial visual como un método para alejar al espectador de sus pensamientos y llevarlo al momento en el que solo existe el objeto y nada más".

El tiempo pone todo en su lugar, y lo que eran simples desperdicios metálicos de relojes se convirtieron en piezas de arte gracias a este artista. Dan Tanenbaum es un apasionado de la ingeniería y precisión que se requieren en el fino arte de la relojería. Pasó más de 20 años reuniendo relojes de pulsera que ya no servían, para extraer sus piezas y dar vida a una serie de impresionantes esculturas steampunk.

La Generación del 27 fue un potente grupo cultural que aglutinó a artistas excepcionales de la historia cultural española que tuvo su punto álgido de 1920 a 1930. Tras la Guerra Civil y la subsiguiente dictadura aquellos jóvenes intelectuales y artistas que protagonizaron esa explosión de libertad y creatividad, que culminaría con la 2ª República, fueron silenciados.

En la actualidad, prácticamente todos los cuadros llevan firma, muchos edificios tiene una piedra fundamental que lleva grabada el nombre del arquitecto y la mayoría de nosotros deseamos que se nos conmemore con una lápida sepulcral que lleve inscrito nuestro nombre, pero en la antigüedad pocos artistas consideraban sus obras como monumentos que habrían de mantener vivos sus nombres, a los ojos de la posterioridad. En la antigua Roma ¿Cuáles eran las personas y los hechos que merecían un monumento?

El artista captará la imagen de la capital catalana a través de tres obras realizadas en puntos emblemáticos de la urbe, como la montaña de Montjuic o el parque Güell.