Un día como hoy en el año 1908, se exhibía en París “Fantasmagorie”,creado por el ilustrador francés Emilie Cohl, considerada como la primera película animada de la historia. “Fantasmagorie” tuvo que ser dibujada fotograma por fotograma. Cada una de las 700 imágenes fue creada de cero con un personaje y un fondo, pues en aquella época no se había descubierto la técnica de la hoja de celuloide.

“A partir de este mes, proporcionaremos imágenes de escenas de todas las obras de Studio Ghibli”, puede leerse en una escueta introducción en japonés. “Este mes, aportaremos 8 obras, principalmente obras nuevas, con un total de 400 fotogramas”. “Siéntase libre de usarlas dentro de los límites del sentido común”.

Checkboxland es una biblioteca de JavaScript que permite mostrar texto y animaciones en una cuadrícula de casillas de verificación. Para el autor fue un pequeño y divertido proyecto para el que hizo algunas demos que aquí muestra.

Live at the Rainbow Theatre, London, UK. 15 & 16 Dec 1972 ('Close to the Edge' Tour).

Hayao Miyazaki es un nombre con peso propio, con más valor para la industria del cine y la animación que muchas franquicias juntas del propio sector. El creador lleva décadas dejando majestuosas creaciones en nombre de Studio Ghibli, y su carrera es una venerada y seguida por todo el mundo. Tal es así, que a día de hoy puede encontrarse una espectacular exhibición en Los Angeles en honor a su carrera, específicamente en el Academy Museum of Motion Pictures.

En septiembre de 2021, un video que supuestamente mostraba una planta medicinal, llamada oodhu paavai, expulsando polen de sus estructuras en forma de embudo con sonidos musicales, se volvió viral en las redes sociales. En realidad es una obra de arte generada por computadora, de Luke Penry, un "Abstract Nature Artist". Esta obra de arte, titulada "Jungle Pipes", se publicó en su página de Instagram el 16 de septiembre. Penry señaló que el audio de este video fue creado por @flank_audio e incluía varios hashtags que indicaba claramente...

Premiado corto de animación dirigido por Julio Pot donde se indaga en nuestras motivaciones últimas, la creatividad y el sentido de la identidad. Sencillo, elegante y profundo. Una delicia...

En 1829, el doctor Gottfried Taberger diseñó un sistema que empleaba una campana con carcasa en el interior del ataúd para que la persona, en caso de no estar muerta, la tocara para alertar al personal del cementerio. La idea consistía en incluír al supuesto cadáver cuerdas en las manos, cabeza y pies, que llegarían directamente a la campana, protegida con una carcasa para que no pudiera sonar de forma accidental.

Mironins es la nueva serie de animación que surge del proyecto homónimo. Dicho proyecto nació en 2013 a partir de un libro educativo editado por la Fundación Miró, con ideas y actividades para que los niños de 3 a 7 años entiendan el arte contemporáneo. Ahora, las 3 gotas de color protagonistas de las aventuras por el museo, se lanzan a la pantalla. Son episodios de 7 minutos en los que las gotas cromáticas interactúan con los personajes de los cuadros de Joan Miró, ofreciendo sensaciones y situaciones imaginativas a los peques qeu los ven.

El Imperial College de Londres ha diseñado una especie de material vivo que tendría mucha importancia en el futuro para reparar ciertas estructuras o grietas. Esto permite que un objeto hecho con este material pueda reparar sus daños por sí solo. Los estudios han demostrado que las bacterias se pueden incrustar en el agua y responder al daño del agua germinando y produciendo piedra caliza o pegamentos especiales que se encargan de llenar grietas.

Hasta la fecha, solo un científico, el Dr. Edith Widder de la Asociación de Investigación y Conservación del Océano, ha capturado repetidamente un calamar gigante vivo en la cámara. El calamar gigante Architeuthis dux, el invertebrado más grande del planeta, puede llegar a medir hasta 14 metros de largo.

Los canales de aire tal y cual los conocemos parece que tienden a transformarse en poco menos que una app. Finalmente no se pueden resistir a los avances y cambios de tecnologías y poco a poco comienzan a emitirse por internet. Ya todos sabemos que la masa crítica esta en linea y es justamente en ese lugar donde se reúnen, cazador y presa.

El año pasado, 125 artistas 3D de todo el mundo crearon una de las secuencias más épicas de YouTube tras aceptar el desafío del youtuber Clinton “Pwnisher” Jones. Pwnisher volvió a convocar a sus seguidores hace un mes con un nuevo desafío. Esta vez, más de 2400 participantes crearon realidades alternativas sobre una misma animación, la de un personaje arrastrando el peso de un objeto. Enlace directo al vídeo: www.youtube.com/watch?v=iKBs9l8jS6Q

Durante el pasado mes reté a los artistas 3D con el reto CG de Realidades Alternativas. Proporcioné una animación sobre la que todos tenían que trabajar y los resultados fueron alucinantes. 2400 artistas enviaron sus obras y los 100 mejores fueron elegidos para este montaje. De estos, los cinco mejores se llevaron premios de Rokoko, Wacom, Quixel, PNY y Aftershokz.

Koji Yamamura es famoso por haber sido uno de los pocos nipones en ser nominado a un Óscar en la categoría de mejor cortometraje. Este animador independiente, al igual que otros muchos de su categoría, posee un estilo propio que difiere sustancialmente del anime más comercial.

Reseña de "La bendición del oficial del cielo", una animación de origen chino (o donghua) disponible en Netflix desde el 9 de abril. Basada en la tercera web novela de estilo danmei de la autora Mo Xiang Tong Xiu. La serie presenta un mundo inspirado en el folclore chino, donde los mortales se juntan con dioses, fantasmas, demonios y espíritus errantes. Aparecen historias humanas, llenas de pasiones, deseos y culpas que marcan no solo la vida mortal de los personajes, sino también a sus almas después de morir.

A todos nos encantan las listas. Analizarlas, discutirlas... pero para eso alguien tiene que tomarse la molestia de elaborarlas, lo que no es fácil. Por eso nos gusta el libro Las 100 mejores películas anime (Diábolo ediciones), de Álvaro López Martín (Generación GHIBLI) y David Heredia Pitarch, un repaso que no se limita a una selección de títulos sino que es un interesante repaso a la historia del anime y que incluye casi 250 recomendaciones de películas del género. Una joya que no debe faltar en la biblioteca de cualquier aficionado.

El evento organizado por DIBOOS, la Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación y VFX, contará con la participación de los premiados Victor Monigote y Abraham López Guerrero.

Cuando en plena crisis un grupo de artistas de la animación se juntan para crear un nuevo estudio. Es curioso el momento que han escogido estos cuatro artistas para embarcarse en un proyecto audiovisual de corte infantil, una serie que no desmerece a lo que hacen grandes estudios, pero realizado en precario por 4 chavales en sus horas libres y desde casa, algo parecido a los pioneros de la informática cuando usaban su talento en los garajes de sus padres para cambiar la forma de ver el mundo. Les deseo mucha suerte, algo fresco en Youtube.

Muchos recuerdos de nuestra vida están anclados a fotos fijas. Pero ahora, un avance en inteligencia artificial puede darle vida, o al menos movimiento, a esas imágenes de nuestros abuelos. Se trata de Deep Nostalgia, la aplicación lanzada por la web MyHeritage.

Primeras impresiones de los anime estrenados este invierno para saber cuáles seguir y cuáles no.

Es breve (87 minutos muy bien aprovechados), es una obra maestra y en breve podrás verla en pantalla grande. Millennium Actress, una de las películas más bellas y originales de Satoshi Kon, se estrena este 26 de febrero en cines, presentando una nueva versión en formato 4K.