Dave Grohl ha grabado un documental en el que entrevista a varios músicos para averiguar qué les movía a tocar rock and roll. Sobran mensajes edulcorados en tipos como Lars Ulrich de Metallica o The Edge de U2, mientras Brian Johnson, de AC/DC, explica que trabajaba en una fábrica cerca de Birmingham desde que tenía 15 años y de la pobreza solo se podía salir tocando o siendo buen futbolista. Un día vio a Little Richard y se preguntó qué hacía él entrando en un agujero en turno de noche cuando fuera había tanta belleza

Existen muchas explicaciones sobre el hecho de que existan menos grupos profesionales. Una de ellas es que las grandes discográficas evitan las bandas porque los solistas son más baratos y fáciles de manejar. Y también esto es un problema para los artistas. Ben Mortimer, copresidente de Polydor Records, decía en un reportaje de The Guardian una frase lapidaria: “Si eres joven y estás inspirado para convertirte en músico, te enfrentas a una elección. Si sigue la ruta de la banda, necesita encontrar compañeros de banda con una visión similar...

El Dew Drop Inn era un sitio elegante. Nada que ver con esos antros donde veías correr cucarachas por detrás de la barra y los zapatos se te quedaban pegados a manchas extrañas y viscosas. Aquí los suelos estaban pulidos, los manteles limpios y el público planchaba a conciencia el cuello de las camisas antes de ir. Es verdad que el escenario era un poco pequeño, las habitaciones de arriba no eran el mejor sitio para hospedarse y a veces había tanta gente que acababas sudado y pegajoso.

El músico estadounidense de rockabilly, punk, garage y blues Dan Sartain murió este sábado a los 39 años, según informó su familia a través del portal GoFundMe: “Dan Sartain nos dejó muchos recuerdos y música, pero desafortunadamente nos dejó demasiado pronto...”

Y a la de George Harrison, Cat Stevens, Johnny Cash... Así se convirtieron al islamismo, al hinduismo, al budismo y al cristianismo algunas estrellas de la música, cuyo viraje espiritual influyó de forma determinante en su obra posterior.

Son muy pocos los grupos y solistas que, desde el mundo árabe, alcanzan el circuito de festivales occidental —algo importante para la difusión de su mensaje, puesto que en países como Bahréin o Marruecos los músicos están entre los primeros que padecen la falta de libertad de expresión y son reprimidos—, y son muy pocos los medios que prestan atención a sus lanzamientos.

Los mejores acordes y punteos de Black Sabbath, Led Zeppelin, AC/DC, The Rolling Stones, Metallica, ZZ Top, Eric Clapton y Jimi Hendrix han sonado en grupos y artistas tan dispares como Christina Aguilera, Madonna, Dua Lipa, Eminem, Beastie Boys, Vanilla Ice y Kid Rock. uede que sean solo cinco o diez segundos, pero ese breve fragmento de música que se repite a lo largo del tema es lo que ha pasado a la historia, por delante de un estribillo pegadizo, unas letras brillantes, una sección rítmica explosiva o unos arreglos de orquesta épicos.

El rock progresivo, también conocido como “prog rock” o, simplemente, “prog”, es un género musical absolutamente excepcional, y está considerado por muchos como el máximo género que haya existido en la historia de las grabaciones de sonido. Es un tipo de música extremadamente diverso, de una complejidad impresionante y, aunque se encuentra ampliamente infravalorado en la actualidad, ha sido compuesto por algunos de los músicos más talentosos que el mundo haya visto. Muchas de las canciones del rock progresivo son consideradas como...

Boni - No hay Tregua (2021). Audio: Doble Directo, Barricada. Vídeoclip realizado por José Gabriel.

Artículo literario que analiza desde la Historia del Arte la portada del álbum Inthe court of Crimson King de la banda de rock progresivo K8ng Crimson realizada por Barry Godber

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Aunque el nombre pueda parece un mensaje en clave para avisar la posición de un radar de la guardia civl, detrás de tan peculiar nombre se encuentra un grupo de músicos sevillanos que mezclan el rock andaluz con la psicodelia con una maestría digna de los más grandes.

El 30 de enero verá la luz el disco debut homónimo de La Excavadora, banda formada por el guitarrista de La Polla Records y de Gatillazo, Txiki, así como otros dos miembros de este último grupo: Angelillo, a la otra guitarra, y el bajista Buton. La formación la completan el cantante Iñaki Urbizu “Pela” (Obligas, Sumision City Blues…) y el batería Mikel Berrozpe (Childran, Vicepresidentes).

Tristemente, Sebastián Sospedra, miembro fundador y bajista de Los Salvajes y componente de Lone Star nos dejaba el domingo 24 de enero. Sospedra Moya, apodado “Sebas” fundó Los Salvajes en Barcelona en 1962 junto con el vocalista Gaby Alegret, el guitarra solista Andy González, fallecido en marzo de 2019, el también guitarrista Francisco Miralles y el batería Delfín Fernández. Sospedra era hijo del barrio de la Torrassa, en L’Hospitalet del Llobregat.

El autor del artículo pone en tela de juicio la calidad de grupos de música rock mitificados sin entender por qué otros con una calidad semejante o superior siempre han estado en la sombra sin pasar a formar parte de esa historia del rock con mayúsculas.

Entrevista a un grupo de Rock de Gandia

Víctor Terrazas Chamorro (Madrid, 1995) sintió una punzada política, pero también musical, cuando se involucró en el movimiento 15-M. Antes no tenía una ideología definida, aunque se declaraba de izquierdas, si bien sus visitas a la acampada en la Puerta del Sol de Madrid pusieron lo pusieron en contacto con el ska y el rock radical vasco. "Luego me interesó la subcultura mod y empecé a fijarme en la importancia de las letras de las canciones", explica este licenciado en Ciencias Políticas, cuyo trabajo de fin de grado abarcó sus dos pasiones

Tras más de una vida entera atendiendo a la clientela desde el mostrador, José Escribano, fundador de una de las tiendas de discos más veteranas de la capital, da el salto como escritor. Su primer libro, Los Olvidados Del Rock, es un homenaje a todas aquellas formaciones americanas que quedaron eclipsadas durante el gran boom de los 60.

Musicalmente, hay decenas de canciones de la primera mitad del siglo XX que presentan elementos característicos del rock and roll, pero si hay alguien que hizo más por su gestación, que abrió más caminos desde múltiples niveles y a quien más ingratamente ha tratado la historia, ese es Louis Jordan. No es que unos pocos segundos de guitarra en una de sus canciones lo sitúen entre los pioneros, es que la prensa lo tildó como rey del jump blues, género inmediatamente precursor al rock and roll, y su actitud excesiva...

La contracultura ha llegado a la música infantil. Un grupo surgido del 'trash metal' y el rock madrileño llama a los niños a la revolución contra los padres

La web de coleccionistas ha publicado la lista de las compra/ventas más caras que se han producido desde que existe su página. Por algunos elepés se ha llegado a pagar seis mil euros. Una edición de Meddle de Pink Floyd de 1982 costó cuatro mil euros, mismo precio que un pirata de Genesis. Luego siguen joyas de psicodelia como Analogy o Five day rain.

Foo Fighters acaban de anunciar los detalles de Medicine at Midnight, su esperado nuevo disco que será publicado el 5 de febrero de 2021 a través de Roswell Records/RCA. Medicine at Midnight ha contado con la producción de Greg Kurstin y los propios Foo Fighters, mientras que la mezcla de los 9 temas ha corrido a cargo de Mark “Spike” Stent. Como primer avance de este nuevo álbum de estudio, Dave Grohl y compañía ha tenido a bien compartir una canción titulada Shame Shame que podéis disfrutar ya a través de las principales plataformas digitales

La mítica banda estadounidense ha lanzado hoy por sorpresa su primer material en 15 años. Y ha tenido que ser el reciente conflicto entre la República de Artsaj (antiguo Alto Karabaj) y Azerbayán, país que cuenta con el apoyo de Turquía, el que ha motivado que Daron Malakian (guitarras, voces), Serj Tankian (voces), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería) se pongan manos a la obra y estrenen dos nuevos temas con carácter benéfico para apoyar a Artsaj y Armenia. Los han hecho disponibles en un canal de Bandcamp, abiertamente.

Quique González todavía no había editado ningún disco. Trabajaba de animador turístico en Mallorca. Pero un encuentro nocturno con el líder de Los Secretos fue el inicio de la historia de un tema que hoy es uno de los puntos álgidos de su carrera

Cowboy Carter', que será lanzado este mismo viernes, incluirá un elemento muy asociado a la cultura española, según una reciente publicación de la artista en redes

"Hola, me llamo Martín. Ya sé que esta no es una manera seria de comenzar un artículo pero es que yo no soy un escritor, así que he decidido que el comienzo de este texto sea, al menos, cordial". Cultura Inquieta ha tenido a bien invitarme a reflexionar brevemente sobre unos pocos aspectos de la situación laboral en la música actualmente. Algo así sencillito, vamos allá. Hace algunos días una banda llamada The Limboos hizo un comunicado en redes sociales que se hizo relativamente viral. En resumen, exponían cómo ese mismo día se habían

Pocos himnos de AC/DC son tan conocidos y celebrados como el “It's A Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)”. Y si algo tiene reconocible ese tema, es su famoso solo de gaita interpretado por Bon Scott.

MusicGen es un sistema de inteligencia artificial diseñado para generar música a partir de texto. Se trata de un proyecto gratuito en el que solo necesitás describir el estilo de canción que querés, y la IA se encargará de crearla basándose en tus indicaciones.

Si no tenés muy claro el sentido de nuestra existencia y te faltan creencias para tolerar la improbable verdad.

Este jueves se ha estrenado “Esta es una noche de rocanrol”, tercer single con videoclip del próximo disco y DVD en directo de El Drogas. El disco será publicado el 26 de abril por El Dromedario Récords y se grabó el pasado 10 de junio de 2023, fecha del concierto de la gira El Drogas (Barricada - 40º) en el Navarra Arena de Pamplona-Iruña, con las entradas agotadas ante cerca de 12.000 personas.

La música es tremendamente identitaria y, por lo tanto, los fans proyectan en los artistas sus deseos y anhelos. El problema viene cuando intoxican al propia artista. Algo que, en el mundo hiperdigitalizado de hoy, es prácticamente inevitable. En inglés, “entitlement”, o ese supuesto “derecho” privilegiado que se atribuyen los fans para criticar algo por ser fans. Y esa crítica pasa por supuesto por transmitírsela al propio grupo con la certeza de que el grupo no solo va a leer la crítica, sino que va a reconocerla y asimilarla.

James Blake está planteando un Patreon para los artistas, con el que los suscriptores recibirán contenido extra de sus artistas favoritos bajo un pago mensual, gozando además de contacto directo con las estrellas. Otros comparan la idea con el servicio que ofrece OnlyFans. La pregunta es hasta qué punto la gente estará dispuesta a pagar -por mínimo que sea el precio- por un nuevo servicio o por material inédito de dudoso interés. Aunque, sin sellos ni intermediarios que se queden en una parte del pastel.

Decía Joe Strummer que había un viejo proverbio en el rock and roll que rezaba: “Tu grupo es tan bueno como lo sea tu batería”. Sin embargo, aunque existe mística rockera en torno a estos instrumentistas, el protagonismo se lo han llevado siempre de forma muy desproporcionado cantantes y guitarristas. Un documental, ‘Count me in’, que cuenta con figuras como Nicko McBrain o Clem Burke analiza lo que lleva a alguien joven a decidir pegarle con toda su alma al tambor

El triunfo del reguetón marca los bandos ante dos formas de entender la música, en un antes y un después que afecta a la forma de crear, producir y consumir Varios nombres del sector analizan hechos, prejuicios y supuestos a partir de la clásica queja de que 'ya no hay temas como los de antes'