El cine de Scorsese ha influido a lo largo de los años en el lenguaje cinematográfico, creando un sello personal que muchos directores actuales reconocen como influencia. Fue un innovador absoluto en el uso narrativo de los travelling o la steady cam, rompiendo muchos esquemas formales previos.

Hermano de Pilar, tío de Javier, breve socio de Berlanga, perseguido por la censura, es uno de los directores más olvidados del siglo XX español con una filmografía tan extensa como interesante. Recomendamos cinco películas de su extensa filmografía en el 98 aniversario de su nacimiento.

Martin Scorsese celebra seis décadas de trayectoria, convertido en una de las figuras cinematográficas más relevantes de todos los tiempos. Una consideración inimaginable para el nieto de unos inmigrantes italianos que creció rodeado de pobreza y delincuencia, y que con el paso del tiempo se ha convertido en la personificación de ese sueño americano que él mismo desmitifica en cada una de sus películas.

Los muchos devotos con los que cuenta Martin Scorsese a lo largo y ancho del globo están de enhorabuena, porque The Anthology Film Archives ha decidido poner a disposición de todos, y de forma gratuita, el documental 'Notes on an American Film Director at Work: Martin Scorsese', dirigido por el realizador Jonas Mekas en 2005.

Es una mujer acostumbrada a romper clichés. Nacida la octava de doce hermanos, ella misma dinamitó uno cuando se convirtió en la primera directora de cine saudí mujer de la historia del país. Además de un par de cortos, Al Mansour rodó el documental ‘Women Without Shadows’ con el que cuestionaba el uso en su país de la abaya, una túnica que cubre todo el cuerpo excepto la cabeza, los pies y las manos. Con él, recibió una avalancha de mensajes de odio, pero también consiguió poner el foco sobre las tradiciones que atan a las mujeres saudíes.

La directora del programa La bola de cristal, Lolo Rico, tendrá una calle en Rivas Vaciamadrid. Tras ser la opción elegida por la ciudadanía en un proceso de participación entre los vecinos, la también escritora y periodista dará nombre a una de las vías del barrio de La Luna dentro de la ciudad. Rico falleció en enero de 2019 por un caro cardíaco

"Aprendan a amar la soledad".

Candela Peña dice no compartir algunas reivindicaciones del movimiento feminista."Yo respeto todo, a las feminazis también,pero que nos respeten a todas, que cada uno vea lo que quiera ver,el respeto es lo mejor". Sobre la decisión del Gobierno de reservar un 35% de las ayudas para directoras, considera que "hay que contratar a las personas por su talento". Si una directora hace un mojón,pues no le deis dinero sólo porque sea mujer,es lo que yo no entiendo y por eso no quiero participar en ningún rollo de estos del movimiento feminista, remata

Quienes no tuvieron tanta suerte fueron estos maestros olvidados siempre por la Academia en la categoría de Mejor dirección.

Sundance presentará a su primera nueva directora del Festival en 11 años, y es la primera mujer y persona de color en asumir el papel. Un comunicado de prensa ha anunciado que, tras una búsqueda mundial, el festival ha aprovechado al cineasta y pilar del Instituto Sundance, Tabitha Jackson, para tener éxito al salir del director John Cooper. Su nuevo puesto consistirá en supervisar la “visión y estrategia general” de Sundance Film Fest y liderar a su equipo principal junto con el Director de Programación Kim Yutani.

Escenas de películas de Kubrick y Tarkovsky, montadas una junto a otra, como exposición y comparación de técnicas, encuadres y fotografía.

El concierto tendrá lugar en un espacio privilegiado como el Zaryadye hall, recientemente inaugurado por Vladimir Putin. El compositor alicantino Óscar Navarro ha sido invitado a dirigir el próximo 2 de febrero la prestigiosa Orquesta Sinfónica Chaikovski de la Radio de Moscú. Tras su paso por Rusia, Navarro viajará directamente a Vancouver (Canadá) para realizar el estreno de su última obra titulada “Leyendas” para Clarinete y Orquesta Sinfónica junto a la UBC Symphony Orchestra y el Clarinetista Jose Franch-Ballester.

La hora azul... con Oscar Navarro Oscar Navarro, compositor y director de orquesta Recorremos su carrera (p.e la b.s.o de La Mula nominada a los Goya o Tercer Concierto para clarinete y requinto) resumida en su último álbum 'Concierto La gran gala de verano' grabado en directo en Torrevieja en el verano de 2018 con la Oscar Navarro Symphony Orchestra y solistas invitados como David Van Maele (clarinete) o las vocalistas Cristina Ramos (programa de La Voz de Telecinco) y Estefanía Dos Santos. www.youtube.com/watch?v=6LR_qEbcwGc

¿Se imaginan ustedes un director con la impresionante cifra de más de cuarenta películas en treinta años de carrera? ¿Un director que hubiese visto su carrera, desde su primera obra, manchada por la polémica, el rechazo, denuncias, envidia, odio y venganzas? Ese director se llama Alan Smithee. ¿No les suena? Hay una explicación. Como dice el Apocalipsis, aunque sea cinematográfico, es Legión, es decir, son muchos en uno.

Vídeo acerca de los rasgos y virtudes que definen el estilo del famoso director y guionista.

El diseñador de producción es el jefe principal del departamento de arte y desempeña un papel crucial ayudando al director a crear el aspecto visual de la película. Es además el encargado de entregar al productor los requerimientos técnicos, presupuestos y tiempos necesarios en todo lo concerniente al departamento. Una vez se tiene guión definitivo y director es la siguiente figura contratada por el productor.

El prolífico cineasta, que tenía 84 años, alternó cine comercial, con mención especial para sus películas pop, y cine experimental. es uno de los nombres clave del cine español de la transición, un director que combinó el gran éxito comercial en todo tipo de géneros con la experimentación y la creación de lo que él mismo denominó "anticine". Asimismo fue un director básico del cine pop estatal, con títulos como 'Los chicos con las chicas' (1967) y 'Una vez al año ser hippy no hace daño' (1969) 'Vida perra' (1982), un monólogo en el que su mu

La trama nos narra la historia de Frank "The Irishman" Sheeran (Robert De Niro), un veterano de la Segunda Guerra Mundial que, tras trabajar como camionero, acaba convirtiéndose en un famoso estafador y sicario, trabajando para el mafioso Russell Bufalino (Pesci). Frank se convierte en un colaborador habitual del crimen organizado, haciendo también trabajos para Jimmy Hoffa (Pacino), un importante sindicalista de la época que desapareció misteriosamente en julio de 1975.

Con 'El irlandés', Martin Scorsese y Robert De Niro nos recuerdan por qué la mafia suele inspirar tan buenas películas. En GQ España hacen un repaso cronológico por un género manchado de sangre, whisky... y salsa de espagueti.

Si recordamos la tesitura que se les presentó a los amantes del cine el año pasado con Roma, de Alfonso Cuarón, tenemos motivos para el optimismo (o para la no total desesperación, si se prefiere). 'Roma' sólo se estrenó en tres cines de España (los Verdi de Madrid y Barcelona, y la sala Albéniz de Málaga). A falta de una semana para que lleguemos a la fecha de estreno de 'El irlandés' (15 de noviembre), ya se conoce el puñado de salas españolas que proyectarán la nueva película de Scorsese.

Pulp Fiction fue la primera película que estrenó Disney tras comprar en 1993 el estudio Miramax, por el que pagó 80 millones de dólares para después venderlo en 2010 por 660 millones. Desde entonces, el juego de estampitas de la factoría Mickey Mouse no ha hecho más que crecer, y a algunos el asunto les ha dejado de hacer gracia.