El 1 de abril de 1976, Rush sacaba su cuarto álbum de estudio: 2112. En aquella década el prog rock o rock progresivo, un subgénero del rock, ya se había popularizado y extendido por países de América y Europa. Caracterizado por sus largas suites musicales de hasta 40 minutos, el rock progresivo tomaba su nombre del progreso de la música, ya que esta avanzaba gracias a las complejas orquestaciones y el novedoso contenido filosófico-esotérico; progresivo, asimismo, porque la estructura musical constaba de una progresión definida.

Cómo pude dejar de seguir la pista a Robe Iniesta, cómo un ataque de celos echó por tierra algo tan bonito como lo nuestro… Ahora redescubro aquello de lo que renegué y acepto el error disfrutándolo como nunca.

Existe una larga tradición de álbumes con audiencias enfervorizadas ante interpretaciones espléndidas elaborada con trucos de consola y músicos en el estudio. Discos legendarios de artistas que se avivaron.

El sueño perverso de Natalia es uno de los mejores temas que he compuesto en mi vida y de los que más quiero. Es una obra instrumental con mucha fuerza y grabado con una guitarra Blade Rh4 Suiza, un sinte Moog Modular, un bajo Fender Jazz Bass y un plugin de percusión. Podéis ver el sonidazo de esa guitarra y pienso que pocas guitarras eléctricas suenan así. Tengo muchas dificultades para que escuchen mi música y por eso lo cuelgo aquí. Jamás he vendido una obra y sólo me queda la opción de que alguien los escuche y los valore.

Un grupo de investigación universitaria estudia la evolución de los festivales, que han pasado por su máximo apogeo, y cómo calan en las localidades que los acogen

Hay cosas indiscutibles: Morrison fue un elemento fundamental para que el grupo alcanzase la fama, porque ni Manzarek ni Krieger ni Densmore tenían el carisma que requiere una industria musical que está tan basada en la imagen como en el sonido. Pero comencé a pensar que de no haber sido Jim Morrison, otro podría haber ocupado su lugar.

A las dos semanas compraba en los almacenes de mi barrio la cinta original de Ten (91) de Pearl Jam. Y ya nada fue lo mismo. Amaba a algunas bandas por entonces, pero justo en esa edad en la que se es tan ricamente poroso a las sensaciones nuevas, fue algo imborrable la primera escucha de esta maravilla.

En 1981 Mick Jagger y Keith Richards practicamente no se hablaban, y mucho menos escribian música juntos. Pero ese año se publicó el que, para muchos, es su último gran álbum, del que hoy se cumplen 40 años. La forma en la que vio la luz Tattoo You es parte de la leyenda del rock and roll.

El punk adelantó la década de los ochenta tres años y le dio la vuelta al panorama de la música popular antes de que Londres volviera a ser una ciudad para ricos...

Desconocida fuera de su país, la banda clave del rock alternativo uruguayo sigue muy viva. “Yo volví del infierno”, dice su líder, Pedro Dalton.

En 1989 veía la luz «El Silencio De La Noche«, tercer y último álbum de Sangre Azul, un grupo madrileño ya consolidado que llevaba únicamente siete años en activo y cuya trayectoria había ascendido hasta lo más alto con la edición de sus dos primeros trabajos, «Obsesión» (1987) y «Cuerpo A Cuerpo» (1988). La banda se había formado en la localidad de Pinto en 1982, aunque no es hasta 1985 que la banda empieza a despuntar en la escena con José Castañosa «Lili» (ex-Tritón) a la voz, Carlos Raya a la guitarra, J.A. Martín a la guitarra, Julio Díaz

Ofrecer un retrato de Kutxi Romero desde la relación con su pueblo y su círculo más cercano. Ése fue el motor que impulsó Kutxi, de Berriozar, el documental que a través de 15 voces viaja desde las raíces más flamencas del músico navarro, hasta su papel como fundador de la banda Marea. Todo ello con la amistad como fuerza incansable y frente a todo. El documental se ha estrenado en la sección Student Films del Navarra International Film Festival y podrá verse online y de forma gratuita en la página web del festival hasta este sábado 7 de agosto

Emprendemos un viaje al norte del Reino Unido, a Escocia, para conocer en detalle la importancia de su música en los últimos 40 años. El rock, el pop, el folk… La oscuridad, a ratos; brillantez, a otros, de su sonido. Con las bandas más importantes, discos de referencia y playlist completa.

Dos meses antes de morir, Elvis Presley dio su último concierto. Su última canción en el Market Square Arena de Indianapolis fue, como no podía ser de otra manera, Can't help falling in love. Era el 26 de junio de 1977.

Un relato en forma de puzle sobre la vida y obra de uno de los músicos más misteriosos de la historia: Bob Dylan. Negacionismo, pactos con el diablo y su verdadero último concierto...

El guitarrista cumple hoy 74 años convertido en símbolo de la etapa más adulta de The Rolling Stones, capaz de darle dinamismo y solidez al sonido del conjunto, y cultivando un look que siempre pareció destinado a integrar las filas de los británicos. Pero su carrera no empezó al lado de Mick Jagger y Keith Richards en 1975. Y tampoco siguió sólo con ellos. Aquí, una rápida guía para disfrutar y escuchar de un inequívoco ícono del rock inglés.

El pasado otoño iniciamos una serie de repasos por décadas a propósito de nuestros 20 años como revista. Unos especiales que arrancamos con las 100 mejores canciones de los 80, a los que durante esta semana daremos continuación con las mejores canciones de la década de los 90. Desde hoy lunes al próximo viernes, iremos haciendo un repaso por estos temas comentándolos y ordenándonos del 100 al 1. Podréis disfrutar con nosotros de una selección de 20 canciones diarias de todos los estilos y nacionalidades que más allá del ranking en sí, hemos qu

Repaso a las mejores bandas surgidas de la mezcla entre distintos artistas y grupos del rock.

Dave Grohl ha grabado un documental en el que entrevista a varios músicos para averiguar qué les movía a tocar rock and roll. Sobran mensajes edulcorados en tipos como Lars Ulrich de Metallica o The Edge de U2, mientras Brian Johnson, de AC/DC, explica que trabajaba en una fábrica cerca de Birmingham desde que tenía 15 años y de la pobreza solo se podía salir tocando o siendo buen futbolista. Un día vio a Little Richard y se preguntó qué hacía él entrando en un agujero en turno de noche cuando fuera había tanta belleza

Existen muchas explicaciones sobre el hecho de que existan menos grupos profesionales. Una de ellas es que las grandes discográficas evitan las bandas porque los solistas son más baratos y fáciles de manejar. Y también esto es un problema para los artistas. Ben Mortimer, copresidente de Polydor Records, decía en un reportaje de The Guardian una frase lapidaria: “Si eres joven y estás inspirado para convertirte en músico, te enfrentas a una elección. Si sigue la ruta de la banda, necesita encontrar compañeros de banda con una visión similar...

El Dew Drop Inn era un sitio elegante. Nada que ver con esos antros donde veías correr cucarachas por detrás de la barra y los zapatos se te quedaban pegados a manchas extrañas y viscosas. Aquí los suelos estaban pulidos, los manteles limpios y el público planchaba a conciencia el cuello de las camisas antes de ir. Es verdad que el escenario era un poco pequeño, las habitaciones de arriba no eran el mejor sitio para hospedarse y a veces había tanta gente que acababas sudado y pegajoso.

El músico estadounidense de rockabilly, punk, garage y blues Dan Sartain murió este sábado a los 39 años, según informó su familia a través del portal GoFundMe: “Dan Sartain nos dejó muchos recuerdos y música, pero desafortunadamente nos dejó demasiado pronto...”

Quique González todavía no había editado ningún disco. Trabajaba de animador turístico en Mallorca. Pero un encuentro nocturno con el líder de Los Secretos fue el inicio de la historia de un tema que hoy es uno de los puntos álgidos de su carrera

Cowboy Carter', que será lanzado este mismo viernes, incluirá un elemento muy asociado a la cultura española, según una reciente publicación de la artista en redes

"Hola, me llamo Martín. Ya sé que esta no es una manera seria de comenzar un artículo pero es que yo no soy un escritor, así que he decidido que el comienzo de este texto sea, al menos, cordial". Cultura Inquieta ha tenido a bien invitarme a reflexionar brevemente sobre unos pocos aspectos de la situación laboral en la música actualmente. Algo así sencillito, vamos allá. Hace algunos días una banda llamada The Limboos hizo un comunicado en redes sociales que se hizo relativamente viral. En resumen, exponían cómo ese mismo día se habían

Pocos himnos de AC/DC son tan conocidos y celebrados como el “It's A Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)”. Y si algo tiene reconocible ese tema, es su famoso solo de gaita interpretado por Bon Scott.

MusicGen es un sistema de inteligencia artificial diseñado para generar música a partir de texto. Se trata de un proyecto gratuito en el que solo necesitás describir el estilo de canción que querés, y la IA se encargará de crearla basándose en tus indicaciones.

Si no tenés muy claro el sentido de nuestra existencia y te faltan creencias para tolerar la improbable verdad.

Este jueves se ha estrenado “Esta es una noche de rocanrol”, tercer single con videoclip del próximo disco y DVD en directo de El Drogas. El disco será publicado el 26 de abril por El Dromedario Récords y se grabó el pasado 10 de junio de 2023, fecha del concierto de la gira El Drogas (Barricada - 40º) en el Navarra Arena de Pamplona-Iruña, con las entradas agotadas ante cerca de 12.000 personas.

La música es tremendamente identitaria y, por lo tanto, los fans proyectan en los artistas sus deseos y anhelos. El problema viene cuando intoxican al propia artista. Algo que, en el mundo hiperdigitalizado de hoy, es prácticamente inevitable. En inglés, “entitlement”, o ese supuesto “derecho” privilegiado que se atribuyen los fans para criticar algo por ser fans. Y esa crítica pasa por supuesto por transmitírsela al propio grupo con la certeza de que el grupo no solo va a leer la crítica, sino que va a reconocerla y asimilarla.

James Blake está planteando un Patreon para los artistas, con el que los suscriptores recibirán contenido extra de sus artistas favoritos bajo un pago mensual, gozando además de contacto directo con las estrellas. Otros comparan la idea con el servicio que ofrece OnlyFans. La pregunta es hasta qué punto la gente estará dispuesta a pagar -por mínimo que sea el precio- por un nuevo servicio o por material inédito de dudoso interés. Aunque, sin sellos ni intermediarios que se queden en una parte del pastel.

Decía Joe Strummer que había un viejo proverbio en el rock and roll que rezaba: “Tu grupo es tan bueno como lo sea tu batería”. Sin embargo, aunque existe mística rockera en torno a estos instrumentistas, el protagonismo se lo han llevado siempre de forma muy desproporcionado cantantes y guitarristas. Un documental, ‘Count me in’, que cuenta con figuras como Nicko McBrain o Clem Burke analiza lo que lleva a alguien joven a decidir pegarle con toda su alma al tambor

El triunfo del reguetón marca los bandos ante dos formas de entender la música, en un antes y un después que afecta a la forma de crear, producir y consumir Varios nombres del sector analizan hechos, prejuicios y supuestos a partir de la clásica queja de que 'ya no hay temas como los de antes'