Que sí, que ya lo sabemos. Que, como nosotros, estáis contando las horas (los minutos y los segundos) para el MULAFEST de este año.

La Municipalidad Metropolitana de Lima y su alcalde son criticados en las redes sociales por tapar el arte de muchas de las fachadas del centro histórico de la ciudad.

El diputado de UPyD de la Asamblea de Madrid Juan Luis Fabo defendió hoy en la Comisión de Empleo, Turismo y Cultura una Proposición No de Ley (PNL) en la que pide a la Comunidad de Madrid una “adecuada regulación del arte urbano, que también incluya los grafitis”. Afirmó que “la intención de UPyD es convertir el arte urbano en algo positivo y no verlo exclusivamente desde la perspectiva negativa", habilitando "espacios públicos susceptibles de ser utilizados por los ciudadanos que deseen ejercer libremente su expresión artística"

Por una nueva percepción de lo minúsculo. Sabes que vives en un barrio fantasma, que allí nunca pasa nada, que en esas calles no hay vida, no hay colores. Así que te limitas a completar cada día tu trayecto con la mirada puesta en las baldosas. Pie izquierdo. Pie derecho. Pie izquierdo... ¡Para! ¡Espera! Vuelve a mirar a tu alrededor. ¿Seguro que no ves nada distinto?

PichiAvo son dos artistas que empezaron su labor en 2007 en las calles de Valencia y España en general, infundiendo un asombroso nivel de detalle figurativo en sus obras. Han participado en numerosos eventos nacionales e internacionales. Pichi y Avo son uno, huyendo del egocentrismo del graffiti y creando una obra individual, dos visiones similares del mundo son el resultado de su trabajo. Sorprenden especialmente sus obras clásicas sobre el ruido del graffiti que "ensucia" la ciudad.

Vicent tiene 22 años y un sueño ambicioso: crear la mayor base de datos del mundo del grafiti, un ágora planetaria de artistas. Nadie se lo tomaba muy en serio cuando con 14 años se vio obligado a crear un blog para su clase de tecnología. Entonces tuvo que pedirle ayuda a su tío Robert para dar forma a Elrincondelasboquillas, una web que pretendía aglutinar las mejores firmas del panorama grafitero internacional. Ocho años después, con el blog mutado en web, los seguidores contándose por miles y más de 200 entrevistas subidas, la gente empieza

El artista da vida a graffitis a través de GIFs animados.

Se necesita mucho arte para pintar una pared. Increíbles ejemplos de graffitis que transformaron la arquitectura de sus ciudades.

Con el 2014 llegando a su fin, es hora de revelar las 25 piezas de arte urbano más populares que nuestros lectores han clasificado este año en StreetArtNews. (Esta clasificación se basa en vistas únicas de páginas de nuestro servidor).

En el siglo XXI las reglas de comunicación social han cambiado: sentimos la necesidad de compartir nuestras emociones con el mundo que nos rodea. El arte urbano no deja de generar narraciones sobre nuestro tiempo. La calle es el lugar escogido por los artistas urbanos para interactuar con el mundo.

El artista portugués Odeith crea pinturas que engañan a los ojos para que crean que son esculturas en 3D flotando en el aire.

Quién: Dos Jotas. Por Qué: La ironía es el arma de este colectivo madrileño a la hora de intervenir en la ciudad. Categoría: Street Art.

"Transition" es un documental sobre el artista urbano Does. Dirigida por el estudio Strictua a petición de ilovegraffiti.de “Tanto en el mundo del graffiti y el fútbol, lo que hace es una excepción. Durante su carrera profesional, jugó con Van Bommel como compañero de equipo y se alinean en el equipo nacional de la juventud junto a Van Persie, Robben, Heintinga y otros. Después de varias lesiones, se vio obligado a detener su carrera a la edad de 28, sin embargo, optó por dedicarse a su segunda pasión: la escritura graffiti.

Making of de como los artistas pintan un mural de fantasía con una elfa, un duende, setas, etc...

El Festival Internacional de Arte Urbano ‘Asalto' pinta las paredes de viejos y emblemáticos edificios de la capital aragonesa con el fin de recuperar espacios abandonados y acercar la cultura internacional del grafiti y el muralismo a la vida cotidiana de su casco histórico. Viviendas abandonadas y edificios del siglo XIX mudan la piel y se visten con modernos grafitis de artistas internacionales. Murales surrealistas de jóvenes promesas de la figuración decoran las fachadas de antiguos hoteles y viejos almacenes en solares vacíos.

El arte urbano no está exento de polémica, y aunque en algunos casos pueda parecer una gamberrada, en otros estamos ante auténticas obras de arte. Europa está llena de ellas, descubre cuáles son las mejores ciudades para disfrutar de él.

La cuestión era reinventar un vecindario sin gentrificarlo. «Recodificar el espacio. La intervención cultural dirigida a reconvertir un viejo barrio», explica con sus palabras Fernando Francia, director del proyecto MAUS. «Impulsar un Soho malagueño, el Barrio de las Artes, creado desde la iniciativa de los vecinos, que lograra sinergias entre ellos, los comerciantes, el ayuntamiento y el arte».

Son signos de aluminio de fondo blanco y borde rojo con mensajes crípticos como: 'La mano de dios premia a los peces que pescan peces por sí mismos'. El autor, el artista Ryan McGuinnes, afirma que son un encargo artístico del departamento local de Transporte. Están colocadas en farolas y semáforos. Han empezado a ser robadas por su futura cotización artística.

Sobre el muro de Cisjordania, según Amnistía Internacional: "El diseño del trazado responde al objetivo de rodear los más de 50 asentamientos israelíes donde vive un 80% de colonos, incluyendo extensas áreas de tierra alrededor de ellos. Esto creará una continuidad de los asentamientos con Israel mientras separa dicha zona del resto de Cisjordania." Hemos hecho un monográfico visual sobre el muro de Cisjordania porque acapara la mayor cantidad de ejemplos de este arte de la calle.

Geolocalización, la historia de los artistas, colecciones urbanas, comparación entre zonas geográficas…

El artista y diseñador iraní Mehdi Ghadyanloo ha iluminado las paredes con gises de la ciudad de Teherán con sus impresionantes obras de arte a gran escala.

Del 5 al 13 de mayo 32 artistas urbanos llevarán a cabo 27 intervenciones en los muros del perímetro exterior del patio del edificio de Tabacalera con la intención de que sea un espacio de arte para disfrute de todos.

En Berlín, un grupo de artistas cuestiona las nociones de belleza promovidas por la industria publicitaria, “secuestrando” los afiches con que ésta inunda las calles, alterando sus imágenes y emitiendo mensajes nuevos.

Se le conoce como el arte 3d en tiza. Un tipo de representación realizada en dos dimensiones en la misma calle, que intenta sobre todo crear impacto. A pesar de estar elaborada en dos dimensiones juegan a la perfección con las ilusiones ópticas, consiguiendo unas perspectivas sencillamente asombrosas.

Las culturas paleoindígenas que migraron a través de lo que hoy es América Latina dejaron huellas de sus vidas con su arte rupestre en cuevas y acantilados. Estas pinturas muestran cómo las primeras culturas aprendieron a vivir en sus nuevos entornos. También dan pistas a los investigadores sobre el modo en que los antiguos humanos dejaron su legado en la biodiversidad y la cultura actuales de la región.

Una de las tres copias realizadas bajo la supervisión del artista a partir del negativo original en 1970 acaba de subastarse por 120.000 euros

Lorca, el poeta de la tierra, el folclore, el surrealismo y la tragedia teatral; Lorca, el icono de los exiliados y el antifranquismo; Lorca, prócer de la izquierda en la Transición; Lorca, paradigma de la libertad sexual; Lorca en las camisetas y en las tazas, convertido en objeto de merchandising. Lorca para todo: por qué no instrumentalizar una figura tan fecunda. Lo que no casi nadie vio venir es que Lorca —Federico García Lorca, asesinado al inicio de la sublevación de 1936 por militares del alzamiento— fuera moldeado por la ultraderecha.

En 2008, Reben estudió matemáticas y robótica en el Media Lab del MIT. Allí ayudó a crear un robot de cartón llamado Boxie, que inspiró al simpático robot Baymax en la película Big Hero 6. Ahora es director de tecnología e investigación en Stochastic Labs, una incubadora sin ánimo de lucro para artistas e ingenieros de Berkeley (California). Hablé con Reben a través de Zoom sobre su trabajo, la tensión no resuelta entre arte y tecnología y el futuro de la creatividad humana.

Magritte repite la misma imagen cuatro veces en cuatro viñetas casi idénticas, excepto en la primera de todas, en la que aparece el señor leyendo el periódico del título. Por cierto, el pintor hace aquí una excepción y busca un título bastante concreto —por no decir vulgar— en comparación con los enigmáticos títulos del resto de su producción. En todas las viñetas estamos en un interior con dos sillas y una mesa, una estufa, un sombrero y un cuadro en la pared y el jarrón en la ventana que da al jardín. Uno de esos agradables interiores...

Algunas personas consideran que el graffiti es vandalismo sin sentido. Para mí es una expresión de libertad y reivindicación del espacio público.

Para disfrutar del arte digital, se necesita una nueva perspectiva. El inédito paradigma impactó en la industria del arte, despertó la fiebre por los NFTs (non-fungible tokens) y disparó sus precios. ¿Asistimos al pinchazo de la burbuja?

Transexualidad de Noelia Bernal, Caminos de Raul Sánchez i La lluvia de Flora González han estat les obres venudes durant el Saló d’Art Modern (SAM), que es va celebrar del 6 al 10 de març a la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, i el qual va rebre la visita de 10.500 persones.

¿Qué habrá hecho el pezón para ser una amenaza tan grande? Es sabido que incomoda a las redes sociales, territorio recatado por excelencia a pesar del supuesto avance que representa. Los cuerpos desnudos son clave en la historia del arte y, curiosamente, ahora estas grandes galerías de internet los han convertido en tabú. Un tabú que afecta a artistas visuales, que ven censurados algunos de sus trabajos por la dictadura del algoritmo. Lo que Nuria Oliver, prestigiosa experta en IA, denomina la censura algorítimica del arte.

Nacieron con cuatro días de diferencia, a muchas ciudades de distancia, de linajes remotos entre sí; pero ambos parecieran compartir un origen común, una misma patria que podríamos llamar El Frío. Luego, cada cual tomó el camino contrario, dándose las espaldas. Como ilustrando dos formas adversas de conjurar el infierno. Un infierno helado, cabe subrayar. Charles Spencer Chaplin nació antes, el 16 de abril de 1889, en Londres. Es dato oficial, aunque cierta hipótesis, o leyenda, sugiere que fuera alumbrado en un campamento gitano en los...

Los visitantes vivirán una experiencia inmersiva en la que podrán admirarse pinturas, esculturas, instalaciones relacionadas con el mundo carcelario. El Papa acudirá por primera vez a la muestra

La Fundación SGAE reconoce a la actriz por "su legado en las Artes Escénicas y su capacidad como gestora y empresaria teatral".