¿Dónde quedan los derechos de autor de la ingente cantidad de obras artísticas empleadas como materia prima para entrenar a la IA generativa de voz, imágenes y textos?

La debilidad de las subastas, la pérdida de coleccionistas, los nuevos hábitos de vida y una capacidad de especulación muy limitada desmoronan los precios de los maestros antiguos españoles frente a creadores vivos actuales

El artista francés SAYPE creó esta gigante obra de arte en el Mont-Royal de Montreal. El trabajo fue elaborado en un lienzo natural, es decir, en el césped, usando una pintura por completo biodegradable. Cuando hablamos de trabajo efímero, es porque desaparecerá gradualmente con el crecimiento de la hierba y los próximos recortes.

Originario de Lagos, Nigeria, Knwocha Ernest es un artista-escultor que recoge neumáticos usados para transformarlos en obras de arte. Más concretamente, trabaja el neumático como material para crear esculturas animales henchidas de realismo y estética.

La artista cubana hizo historia como la persona más longeva en ganar una estatuilla en la premiación. Un triunfo inesperado para quien esperó casi toda una vida para publicar su primer disco con canciones que fue escribiendo a lo largo de los años. "Lo dedico a mi patria querida, Cuba y a los que no han podido realizar su sueño", señaló en la ceremonia.

El muralismo mexicano es un movimiento pictórico iniciado en la década de 1920, como parte de las políticas de modernización del Estado de México tras la revolución de 1910. Se trata de un movimiento inspirado por un propósito: construir una identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana, dadas las profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y culturales.

El sucesor de Beatriz Navas ha coordinado durante los dos últimos años los grupos de trabajo para el desarrollo del Estatuto del Artista y tiene un amplio conocimiento del sector audiovisual

El Ministerio de Cultura de Miquel Iceta tampoco se ha hecho cargo de la reclamación después de que fueran descubiertos hace dos meses en el Prado, para que las obras sean restituidas a su legítima colección.

Concluimos la colección de apuntes que hemos venido dedicando a las portadas de revistas que muestran "artistas en acción" con una recopilación de piezas publicadas desde los años cincuenta en cabeceras humorísticas.

Anna Chojnicka, también conocida como Banana Bruiser, ha tomado por asalto el mundo del arte con sus retratos de arte únicos e impresionantes, creados por una piel de plátano estratégicamente magullada con un instrumento contundente. Su arte es un testimonio del hecho de que la creatividad no conoce límites y que la inspiración puede venir de cualquier parte. No usa tinta sino el pigmento natural de la piel de plátano para crear sus retratos intrincados y detallados. Un nuevo significado de "arte comestible".

El ingeniero francés realizó más de 500 proyectos en 30 países, España incluida. Ahora, en el centenario de su muerte, se reivindica su figura y se pide que sus restos sean trasladados al Panteón de París

Muy pocos han resistido la tentación del autorretrato: en un busto que inmortalizara su efigie, pero también escondidos en algún lugar de sus obras más emblemáticas para reafirmar su autoría y su talento. Así lo hicieron, además de Velázquez, Miguel Ángel, Caravaggio o Rembrandt, que aparecen en alguna de las pinturas más reconocibles de la historia del Arte como el Juicio Final o la Ronda de noche. Lo autorretratos escondidos que vamos a descubrir.

Un artista enano en el Festival Fringe de Edimburgo (Escocia), conocido por sus espectáculos excéntricos, fue hospitalizado de urgencia luego de introducirse el pene en una aspiradora, de la que no era posible extraer el miembro viril a causa de una falsa maniobra.

El artista David Popa, que reside en Finlandia, adopta en sus creaciones un enfoque inusual del arte callejero. Combina su arte evocador en el paisaje creando murales de tierra. Popa mezcla pigmentos naturales, carbón y tiza con agua y tiene una amplia gama de tonos para ejecutar su trabajo. Debido a que las obras finales son efímeras, Popa fotografía cada mural como una forma de proporcionar documentación duradera de la pieza.

Esta ley responde a un gran anhelo de los colectivos artísticos, largamente esperado (desde la LOGSE, hace 33 años, que las definió como Enseñanzas de Régimen Especial).

Recorremos el trabajo de siete creadores que describen para El Cultural cómo es el poso que el maestro malagueño ha dejado en su trabajo: admiración, crítica y reapropiación

El paso subterráneo que comunica Camelias con la rúa Ourense tiene fascinados a los vecinos. Una intervención artística, en constante cambio, centra las conversaciones de quien la transita. “¡Qué bonito lo dejaron! Con lo feo que siempre estuvieron estas escaleras, es una maravilla”, comentó ayer una señora que paseaba a su perro. En esta ocasión, la intervención forma parte de un experimento, donde el espectador entra a formar parte activa con su reacción.

En septiembre del pasado año, el Museo Nacional del Prado publicó un informe provisional de Ana Martín Bravo, Jefa de Servicio de Documentación y Archivo, y Maria Luisa Cuenca García, Jefa de Área de Biblioteca, Documentación y Archivo del Museo del Prado, que recogía un total de 62 obras en sus colecciones provenientes de incautaciones -de las que en una de ellas se ha demostrado no tener este origen-, y anunció la apertura de una línea de investigación...

Tom Hare es un artista que realiza esculturas vivas tejiendo madera verde, especialmente las ramas de sauces. Estas son algunas de sus más sorprendentes obras.

No hemos entrevistado a ninguna pintora de brocha gorda, pero seguro que a muchas de ellas también les han preguntado eso de “¿qué pintas tú aquí?”. Varias mujeres con profesiones tradicionalmente masculinizadas relatan sus vivencias.

Un equipo de investigadores — trabajando con artistas, Algunos de los cuales aparecieron en mi historia del año pasado — en la Universidad de Chicago han ideado algo que se espera que permita a los artistas tomar medidas activas para proteger su trabajo. Se llama Glaze, y funciona agregando una segunda capa casi invisible sobre una obra de arte. Lo que hace que todo sea tan interesante es que no se trata de una capa hecha de ruido o formas aleatorias. También contiene una obra de arte, una que es aproximadamente de la misma composición, pero

Un atlas con los edificios más aclamados de David Chipperfield, galardonado con el mayor reconocimiento internacional de la arquitectura de este año.