Recorremos el trabajo de siete creadores que describen para El Cultural cómo es el poso que el maestro malagueño ha dejado en su trabajo: admiración, crítica y reapropiación

El paso subterráneo que comunica Camelias con la rúa Ourense tiene fascinados a los vecinos. Una intervención artística, en constante cambio, centra las conversaciones de quien la transita. “¡Qué bonito lo dejaron! Con lo feo que siempre estuvieron estas escaleras, es una maravilla”, comentó ayer una señora que paseaba a su perro. En esta ocasión, la intervención forma parte de un experimento, donde el espectador entra a formar parte activa con su reacción.

En pleno auge de la inteligencia artificial, investigadores e intelectuales han tomado la palabra para recordarnos los peligros de la IA para nuestra civilización y exigir regularla

Tom Hare es un artista que realiza esculturas vivas tejiendo madera verde, especialmente las ramas de sauces. Estas son algunas de sus más sorprendentes obras.

Un equipo de investigadores — trabajando con artistas, Algunos de los cuales aparecieron en mi historia del año pasado — en la Universidad de Chicago han ideado algo que se espera que permita a los artistas tomar medidas activas para proteger su trabajo. Se llama Glaze, y funciona agregando una segunda capa casi invisible sobre una obra de arte. Lo que hace que todo sea tan interesante es que no se trata de una capa hecha de ruido o formas aleatorias. También contiene una obra de arte, una que es aproximadamente de la misma composición, pero

A nivel académico esta mujer artista, diseñadora, arquitecta y educadora, es muy conocida y valorada. Cualquier buen estudiante de humanidades habrá oído hablar de la Bauhaus, la escuela de arte, diseño y arquitectura fundada por el arquitecto Walter Gropius en la ciudad de Weimar en 1919. Pues bien, Friedl Dicker-Brandeis fue una brillante y becada estudiante judía, de Viena, en este centro artístico desde el primer curso iniciado en 1920. En la que muchos han considerado «la mayor y mejor escuela de artes y oficios del mundo», la joven Dicker

Un grupo de investigación de la Universidad de Chicago ha creado Glaze, una solución que busca proteger las obras realizadas por artistas reales y evitar que estas acaben entrenando modelos de Inteligencia Artificial (IA). Glaze agrega alteraciones casi imperceptibles al ojo como si se tratase de una nueva capa de estilo, y “el software encubre las imágenes para que los modelos aprendan incorrectamente las características únicas que definen el estilo de un artista, frustrando los esfuerzos posteriores para generar plagios artificiales."

El artista frances callejero JR es conocido por crear instalaciones fotorrealistas en todo el mundo, a menudo utilizando su arte como medio de difundir la conciencia para importantes causas sociopolíticas. Su último proyecto tuvo lugar en el Franklin D. Roosevelt Four Freedoms State Park en la ciudad de Nueva York, donde organizó a 300 voluntarios para recrear el cabello negro de la adolescente iraní Nika Shahkarami. La joven de 16 años fue asesinada por la policía iraní por usar el pañuelo hiyab incorrectamente.

A pesar de los obstáculos, algunas mujeres con mucha determinación o apoyo familiar lograron destacar en la pintura. Recopilamos aquí un cuadro de algunas de esas mujeres

Una nueva imagen panorámica captada por el 'Dark Energy Camera Plane Survey', (DECaPS2), ha revelado la asombrosa cantidad de 3.320 millones de objetos celestes, lo que podría decirse que es el catálogo más grande publicado hasta ahora. La imagen final, comprimida a continuación con el fin de mostrarla en línea, se construye a partir de 34.000 millones de detecciones en 21.400 exposiciones, con un total de 260 horas de tiempo de obturación abierto. En resumen, es una foto verdaderamente gigantesca.

Las herramientas artísticas de IA no "collagean imágenes" de ninguna forma. No se almacenan imágenes en los puntos de control de ninguna forma, y de hecho -como se documenta a continuación- tal cosa es literalmente imposible.

Mallo fue una de las mayores exponentes del cubismo y el surrealismo en España, formó parte del grupo de mujeres artistas llamado 'Las Sinsombrero' y desarrolló su obra junto a otros creadores como Lorca, Dalí, Neruda, Zambrano y Alberti.

Sentydoart lleva un año exponiendo su arte de forma anónima en las calles de Pola de Siero (Asturias). Hemos querido hablar con el artista que decidió «ceder, en su totalidad, el foco al contenido en vez de al autor», para conocer un poco más sobre la persona que se esconde detrás del proyecto y descubrir su proceso creativo.

Durante las primeras décadas del siglo XX, Eivissa y Formentera eran lugares ‘arcaicos’, muy atrasados respecto al modo de vida de las grandes metrópolis europeas. Eran unas islas prácticamente vírgenes, en las que parecía que se había detenido el tiempo unos cuántos siglos atrás. La población rural jugaba un papel fundamental, pues una parte muy importante de los pitiusos vivía de la agricultura, la pesca y la ganadería.

Hemos hablado con Celita González, sobrina de José María Rodríguez, un capador de Luíntra, en Ourense, que con su chiflo inspiró a Miles Davis para componer The Pan Piper, en el álbum Sketches of Spain, gracias a las grabaciones de Alan Lomax. Ella conserva ese chiflo original y nos ha contado los entresijos, junto con Ico Rafael, profesor de la localidad que ha organizado hace poco un acto de conmemoración, y que ha investigado este asunto.

El artista Max Verehin no da ninguna oportunidad a las redes neuronales: su obra es tan atmosférica, espeluznante y aterradoramente bella que lo único que tenemos que hacer es mirarla con reverencia y decir: ¿qué demonios está pasando?. Las redes neuronales están estrechamente vinculadas al proceso de creación de imágenes y escenas cada vez más conceptuales. Las tramas generadas son ahora sólo una cuestión de imaginación del autor y de peticiones adecuadas.

Cuando finalmente comenzó el regreso, poco después de que Miles Ahead nos dejara, las ideas surgieron y él fue tan prolífico (y concentrado) como siempre hasta 1991, cuando falleció a los 65 años. Llámalo su Segundo Período Eléctrico (el primero fue 1968). –75), y se puede dividir en dos breves capítulos: '81-85 y '86-91, después de que dejó el sello Columbia durante mucho tiempo. Entre los oyentes, es su fase menos explorada y la más fácil de pasar por alto, o descartar injustamente.

¡Su custodia queda a cargo del juez! El objeto: ¿Puedo mintear un NFT a partir de una obra física? En mayo de este año, y en ocasión de la apertura de su nuevo local en Nueva York, la empresa de moda española Mango decidió celebrar el acontecimiento con la exposición en Decentraland de 5 obras NFT de los artistas españoles Joan Miró, Antoni Tapies y Miquel Barceló. Recordemos que Mango había anunciado su ingreso al metaverso de la mano del querido y reconocido artista Farkas. Todavía se puede su colaboración con la marca en Open Sea:

Un grupo de al menos cuatro activistas medioambientales cubrió este viernes con 8 kilogramos de harina un coche customizado por el artista estadounidense Andy Warhol, que se expone en un centro artístico de Milán (norte de Italia). Esta acción, la última de una serie de protestas que ha puesto en alerta a los museos de todo el mundo, comenzó a las 11:00 hora local (10:00 GMT) en la Fabbrica del Vapore di Milano, un centro de exposiciones que acoge estos días una retrospectiva sobre el icono del «pop-art» titulada «Andy Warhol: La Pubblicità Del

Rich McCor también conocido como Paperboyo es un artista de corte de papel que reside en Londres, tuvo una idea simple pero brillante: agregar vida a las fotos con recortes de papel que se presentan a mano, sin Photoshop. Los resultados se advierten a primera vista, fotos divertidas y expresivas que te encantarán.